Sasha Krumholz Lynn. Foto de Massimo Battista. Às vezes, pode-se sentir que é hora de mudar, de uma nova aventura. Os dançarinos são particularmente ambiciosos, curiosos e sedentos por aventura também, então não seria surpreendente que de vez em quando um dançarino se mudasse para outra comunidade de dança. Dada a forma como as comunidades criativas se agrupam e as realidades do compartilhamento de recursos, isso ocorre com mais frequência nas grandes cidades. As novas oportunidades e descobertas que normalmente vêm com essa mudança podem ser incrivelmente empolgantes e gratificantes.
Ao mesmo tempo, os desafios podem ser imensos - encontrar o sistema de apoio social e criativo, moradia e espaço para dança (ensaio e local), ajustar-se a um ambiente totalmente novo e muito mais. Dance Informa fala com Sasha Krumholz-Lynn, artista de dança e modelo baseada em Nova York Aysha Upchurch, artista, coreógrafa e educadora baseada em Boston e Erin Carlisle Norton, diretora artística do The Moving Architects, de Nova York. A realocação internacional geralmente vem com um conjunto totalmente diferente de necessidades práticas, desafios e presentes, portanto, este artigo se concentrará na realocação nos Estados Unidos.
# 1. Pense fora da caixa.
Sasha Krumholz Lynn.
Krumholz Lynn mudou-se para Nova York de Boston, MA, cerca de um ano atrás. Ela costumava se deslocar de Boston para Nova York para assistir às aulas e se apresentar, o que, segundo ela, foi “fundamental para construir redes e garantir oportunidades”. Ela também descobriu que, com todos os diferentes interesses, comunidades e recursos variados na Big Apple, ela poderia encontrar novas maneiras de fazer o que está interessado. Combinado com experimentar uma ruptura no tendão da coxa e, portanto, precisar dar a seu corpo um pouco de descanso , a mudança abriu oportunidades para ela integrar suas duas paixões principais: modelagem e dança. Por exemplo, ela está trabalhando com designers que querem usar dançarinos em shows, 'misturando e quebrando limites', como ela chama. “Estou descobrindo que é possível fazer mais com uma escala maior da cidade, fazer coisas não convencionais e abrir meu próprio caminho.”
Carlisle Norton se mudou de Chicago para Nova Jersey (nos arredores de NYC, a cerca de 40 minutos de trem até o centro) em 2013. Ela descobriu que traçar um caminho único na dança e no movimento em uma nova comunidade de movimento não é apenas benéfico, mas também quase essencial. Ela descobriu que obter prévias, análises e apoio financeiro como doações era mais fácil em Chicago simplesmente por causa das leis de oferta e demanda. “Quando cheguei à área de Nova York, fiquei um pouco chocada ao ver quantas pessoas estavam querendo fazer a mesma coisa e saindo pelos mesmos recursos”, diz ela.
Refinar sua própria voz criativa e a “marca” da empresa ajudou a diferenciá-la do “pacote” que busca esses recursos, explica ela. Iniciativas únicas como ela Movers and Shapers: A Dance Podcast e uma série de aulas sobre movimentos comunitários ajudaram a fortalecer essa marca.
Aysha Upchurch. Foto de Ill-Digital Media.
Upchurch, originalmente de St. Louis, MO, mudou-se para Washington, D.C. e depois para Boston. Ela descreve como, em ambos os turnos, performance e coreografia como uma válvula de escape para a aprendizagem, defesa e conscientização relativas a questões que são centrais para ela - incluindo empoderamento e bem-estar dos jovens em todo o mundo, educação pública e afins - a ajudaram a descobrir sua voz criativa e terreno em uma nova comunidade de dança.
# 2. Encontre seu sistema de suporte.
Upchurch entrou pela primeira vez na cena de instrução de dança comunitária de Washington, D.C. estudando Rhythm Tap com Heidi Schultz, explica ela. A partir daí, ela lecionou para Joy of Motion, CityDance Ensemble e Dance Place - em estúdio e na comunidade - por 14 anos. “Devo muito ao amor e apoio que recebi dos alunos que se tornariam‘ regulares ’nas aulas e fiéis participantes nas apresentações”, diz ela.
Agora, na Grande Boston, “desenvolver e explorar relacionamentos em escolas e faculdades e trabalhar para uma organização sem fins lucrativos de educação artística me concedeu acesso, ou uma rampa de acesso para encontrar meu povo, minha tribo, minha equipe”, acrescenta Upchurch. Em ambos os casos, parece que a comunidade ofereceu o apoio e a conexão necessários para que ela prosperasse como artista.
Erin Carlisle Norton.
Para Krumholz Lynn, ter conexões com a cena da moda, alguns estúdios de dança e o mundo das modelos em Nova York também a ajudaram a fazer a mudança. Em particular, seu melhor amigo Derrick Davis ('o ícone' ou 'o pioneiro Derrick Labeija' no mundo da Vogue) - um jogador-chave na cena da moda de Nova York com créditos impressionantes em seu nome - ajudou-a com lugares para ficar quando visitava Nova York antes mudança, conexões com shows, mentoria e muito mais. “Realmente ajuda ter amigos que estiveram lá e que realmente acreditam em você”, afirma ela.
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Carlisle Norton não percebeu quanto tempo levaria construir comunidade em uma nova região. No entanto, depois que ela estabeleceu um, foi um ótimo sistema de apoio, diz ela. “Não é um campo pelo qual você pode simplesmente explodir sozinho. Se você não se sente conectado com as coisas de onde mora, se não se sente parte das coisas, não vai querer ficar. ”
# 3. Preste atenção à sua saúde financeira.
Sasha Krumholz Lynn.
Upchurch, Carlisle Norton e Krumholz Lynn reconhecem os desafios financeiros de se mudar para uma nova cidade e uma nova comunidade de dança. Além dos desafios financeiros típicos de ser um artista de dança, pode levar tempo para encontrar o trabalho necessário para equilibrar o orçamento e se conectar com os recursos que estão disponíveis para ajudar. Como uma forma de ser econômico nestes tempos, Krumholz Lynn discute não ser muito idealista sobre condições como o seu espaço de vida (sem comprometer a saúde e a segurança), há tempo no futuro para melhorar essas coisas.
Upchurch diz que se pudesse aconselhar seu self mais jovem, ela lhe diria para 'fazer algumas aulas de negócios / empreendedorismo e aprender como tratar sua paixão como um negócio. Criatividade e sustento financeiro não são mutuamente exclusivos. Existem tantas ferramentas, recursos e caminhos para garantir que você possa ser criativo e impulsionar sua saúde financeira. ”
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Para Carlisle Norton, essas ferramentas e recursos incluíam Spacefinder, Dance / NYC, boletins informativos como os de Doug Post e conexão com a Galeria Pentacle. Em vários graus, como ferramentas e recursos estão disponíveis para artistas em todas as áreas metropolitanas. Basta sair e procurá-los. “Não use a bandeira branca para a narrativa do artista faminto”, aconselha Upchurch.
# 4. Conheça o seu valor, seja você mesmo e divirta-se!
Aysha Upchurch. Foto de Ill-Digital Media.
Upchurch também descreve como ela é grata pela autonomia criativa que os vários estúdios e organizações para as quais ela trabalhou lhe deram. Ela deixou claro para eles que não era embaixadora apenas para eles. “Estabeleci relacionamento com os diretores e deixei claro que não devo qualquer tipo de lealdade a ninguém porque sou uma artista independente / freelance”, explica ela. Krumholz Lynn também promove conhecer o próprio valor e agir como se você tivesse esse conhecimento. “Ninguém vai fazer isso por você”, ela afirma. “Você tem que trabalhar por si mesmo!”
Krumholz Lynn também dizia a si mesma de um ano atrás, recém-chegada de Boston, para confiar em si mesma e confiar que tudo dará certo - em vez de tentar controlar as coisas. Ela aprendeu que “você não vai agradar a todos, mas pode agradar a si mesmo. Há apenas um de vocês, então seja você! '
Erin Carlisle Norton. Foto de Nick Fancher.
Upchurch também enfatiza esse tipo de ser verdadeiro consigo mesmo, até mesmo se conhecer melhor - algo que a realocação pode causar. Quer se mude de lugar ou não, ela recomenda 'fazer um diário ou falar consigo mesmo regularmente para descobrir quem você é, o que você quer e do que você precisa - não o que ou quem você acha que deveria ser. ” Ela acredita que “sempre haverá espaço em uma comunidade para [autenticidade]”.
Carlisle Norton acredita que, no final, você tem que se divertir - na verdade, se divertir fazendo isso. A vida da dança não é fácil de viver, 'então, de que adianta se não é agradável?' ela pergunta retoricamente. Felizmente, existem muitas comunidades de dança em muitas cidades americanas para viver essa vida. Talvez você também possa dar uma chance a uma vida diferente!
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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