Artigos De Destaque | Abril 2024

“Eu estava uma bagunça completa e era muito bom em cair. Eu não sei o que aconteceu, mas eu tinha uma espécie de dom para cair. ' E assim começou uma carreira artística de mais de 30 anos, e ainda continua forte.

Em parte, Paul Lightfoot pode ter uma selvageria inata, junto com o que o renomado coreógrafo Jiří Kylián considerou um distinto “humor inglês”, para agradecer por sua ampla afiliação com o Nederlands Dans Theatre (NDT). Lightfoot tinha apenas 18 anos quando a companhia contemporânea o levou para longe da Royal Ballet School e do que estava se tornando uma trajetória tradicional no mundo da dança. Treinado de forma clássica e sonhando com uma futura estreia como Albrecht ou Apollo, o adolescente não tinha planos para o NDT quando chamou a atenção de Kylián pela primeira vez. E ainda…

'Stop Motion' de Paul Lightfoot e Sol León. Foto de Rahi Rezvani.

“Eu sempre tive uma vozinha no fundo da minha cabeça dizendo: 'Você vai ter o complexo de Hilarion. Você não é isso - não é o que você acha que gostaria de ser se estivesse em uma companhia clássica. 'Eu tinha criatividade em mim ', relata Lightfoot, que recentemente se sentou para uma entrevista com Dance Informa. “A criatividade era grande e acho que Jiří percebeu que havia algo ali. É uma longa história, mas acabei no NDT e, no momento em que entrei por aquela porta, soube que era o que eu queria e que precisava ir atrás disso. ”

Depois de alguns anos na segunda empresa, NDT2, Lightfoot se viu na trupe principal e, logo depois, ficando do outro lado de seus pares - junto com seu colaborador perpétuo e futuro ex-parceiro romântico, Sol Léon - como um 21 dançarina de um ano de idade. Depois de se tornar coreógrafo doméstico do NDT na segunda metade da década de 1990, período também marcado pelo nascimento de sua filha (com Léon), ele sabia que era o momento certo para se despedir como dançarino. E há cinco anos, quando recebeu o convite para assumir a direção da empresa como diretor artístico pela terceira vez , ele sabia que era sua deixa para concordar. É assim que quase todas as novas etapas em sua vida profissional ocorreram: como se fossem roteirizadas, mas organicamente.

“Todas as transições - ou, devo dizer, transformações - em minha vida aconteceram de maneira bastante natural”, diz Lightfoot. “Eu não tive que empurrar ou forçar qualquer decisão ou qualquer bifurcação na estrada. Sempre foi claro para mim, desde o início ... Eu sou uma criatura de palco. Eu não vou mentir. Eu perdi [a dança] quando acabou. Mas a coreografia é sempre, sempre gratificante. Nós nos divertimos muito dando algo aos dançarinos e ao público. E estando com Sol, mesmo nos tempos difíceis em que nosso relacionamento se desfez, o trabalho ainda estava sempre lá. ”

'Stop Motion' de Paul Lightfoot e Sol León. Foto de Rahi Rezvani.

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Quanto a se tornar o líder de uma das companhias de dança mais procuradas do mundo, essa promoção apresenta muitos desafios. Estilisticamente, Lightfoot não é, afirma ele, o mesmo tipo de diretor artístico de Kylián, conhecido por ter mudado o rumo da empresa nos primeiros cinco anos de seu mandato de quase um quarto de século (1975-2004). O relacionamento único de Lightfoot com Kylián, como dançarino / funcionário e coreógrafo / colega, concedeu-lhe uma prévia completa de como seria presidir uma organização do tipo NDT. Foi, até certo ponto, essa perspectiva ampla que o impediu de abocanhar o emprego quando ele apareceu pela primeira vez.

“Jiří era capitão do navio e de uma maneira linda, linda”, descreve Lightfoot. “Ele era uma pessoa muito humana, mas às vezes também era, de alguma forma, inacessível. Todos queriam seguir sua orientação. Eu não sou esse tipo de pessoa ... Eu mantenho meus pés no chão, literalmente. Corro pelo prédio, vou a diferentes reuniões e tento assistir às aulas, se puder. Eu sou uma bagunça caótica e organizada. Eu sou um virginiano, mas as aparências não são claras. Eu sou a pessoa menos virginiana. Acho que quando a vida é muito rígida, muito bem organizada, é quase como uma canção de ninar. Então, sempre que as coisas ficam confortáveis, eu meio que agito um pouco. ”

Sua licença para fazê-lo - como dançarino, coreógrafo e diretor - sempre dependeu de uma simples geografia. Se o NDT não estivesse sediado em um país como a Holanda, afirma Lightfoot, ele não teria chance de sobrevivência. Atualmente, o estipêndio anual do governo da empresa é de cerca de seis milhões de euros, um valor que inspiraria palpitações cardíacas de inveja em muitos administradores de artes norte-americanos. Embora buscar um nível modesto de financiamento privado seja uma obrigação para qualquer organização patrocinada pelo estado, a solicitação direta não é tão rotineira em Haia (a sede da empresa) como nos Estados Unidos. Dado o tenor conturbado dos climas políticos e sociais em todo o mundo hoje, Lightfoot considera o apoio do governo às artes como uma necessidade absoluta, talvez mais agora do que nunca.

'Safe as Houses' de Paul Lightfoot e Sol León. Foto de Rahi Rezvani.

“Infelizmente, a arte não é lucrativa financeiramente. Mas é socialmente rico. Se as pessoas entendessem isso direito e colocassem na equação, veriam que vale a pena o investimento ', diz ele com naturalidade. “Quando você tem o mundo dessa forma, as decisões são tomadas dessa forma, graças a Deus, há cultura. Sempre penso em Winston Churchill e sua famosa frase durante a Segunda Guerra Mundial, quando [a Inglaterra] estava ficando sem dinheiro. Disseram a ele que todo o financiamento para as artes seria retirado e dado aos militares, e ele disse: ‘Pelo que estamos lutando?’ Acho isso ótimo. Esse era um bom homem. Alguém que pudesse manter a perspectiva sobre a sociedade e quais são as necessidades das pessoas. ”

Deixando de lado uma análise inesperada no meio da entrevista dos assuntos políticos atuais (do Brexit à eleição presidencial dos EUA de 2016, cobrimos tudo), Lightfoot insiste que não se sente atraído para fazer declarações ideológicas por meio de sua coreografia ou da programação da empresa. No que diz respeito ao repertório, seu foco está voltado para o processo de criação, para a elaboração de um projeto de lei perfeitamente equilibrado e para o cultivo do talento artístico. Ele vê o surgimento de temas modernos e culturalmente relevantes em seu próprio trabalho com Léon como uma questão de curso e não uma intenção - uma mentalidade que empresta uma peça como a do duo Seguros como casas , que estreou alguns meses após o 11 de setembro de 2001, um ar de serendipidade.

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“Meu pai é um construtor, e há uma piada na construção: alguns cowboys aparecem e colocam chaves nas paredes e dizem: 'Oh, eles estão seguros como casas'. Isso significa que eles são bons, não vão cair ”, Explica Lightfoot. “Mas sabemos que as coisas caem, que os ambientes mudam. Era disso que tratava realmente a peça ... É o mais próximo de um trabalho espiritual que já fizemos. Claro, quando foi lançado, e o mundo estava realmente sofrendo, todos sentiram que deveriam estar conectados [ao 11 de setembro]. Era verdade, mas absolutamente não é verdade. ”

Seguros como casas e outro trabalho Lightfoot-Léon, Stop Motion (2014), são dois dos quatro que o NDT trará ao centro da cidade de Nova York neste mês. Lightfoot não tem medo de voltar ao que ele considera o site de um 'grande virador de páginas' ao longo da história da empresa. No final dos anos 1970, Kylián - que ainda não tinha 30 anos - teve grande sucesso quando trouxe seu Sinffonietta e Sinfonia dos Salmos para o teatro, reforçando assim a reputação internacional do NDT e preparando o cenário para um período sem precedentes de prosperidade artística.

NDT em 'The Statement' de Crystal Pite. Foto de Rahi Rezvani.

“Isso foi há muito tempo, e é muito bonito pensar que a companhia ainda segue os mesmos princípios que tinha então, um dos quais era apenas que os dançarinos não queriam fazer papéis que já haviam sido feitos,” Lightfoot diz. “Eles queriam criar um trabalho para si próprios. Eles realmente queriam falar com seus próprios corpos e com vozes coreográficas diferentes. Esse personagem ainda está lá na empresa, eu acho. ”

As outras duas 'vozes' originais que se juntaram às de Lightfoot e Léon no programa City Center pertencem a Marco Goecke e Crystal Pite, os quais fazem parte do que é considerado o núcleo criativo do NDT. Quando Pite's A declaração e Goecke's Acordou cego estreado em Haia no início deste ano, Lightfoot ficou tão impressionado que tomou a ousada decisão de revisar sua programação de turnê de 2016 para incluir os novos trabalhos - tarefa não simples, mas gratificante, ele declara.

Ele fala desses colegas como falaria com membros da família, sem falta de amor e respeito, mas também com franqueza lúdica. Pite, fundador e diretor do Kidd Pivot de Vancouver, diz ele, “tem esse tipo de toque Midas. Ela é uma pessoa maravilhosa, uma verdadeira trabalhadora. E tipo. Você sente que há um humano de verdade na sua frente. No entanto, ela é meticulosa, ela é implacável 'no estúdio. Goecke, coreógrafo residente do Balé de Stuttgart, por outro lado, é “um verdadeiro excêntrico”, descreve Lightfoot com uma risada. “Ele entra em uma sala, apaga todas as luzes ... Ele está de casaco preto e óculos escuros, e fala baixinho. Em seguida, ele cria essa qualidade monstruosa de movimento que é tão fascinante. Quero dizer, é hipnótico. '

NDT em ‘Woke Up Blind’, de Marco Goecke. Foto de Rahi Rezvani.

Lightfoot expressa uma afeição semelhante, embora mais paternal, por seus dançarinos - cerca de 40 entre as duas companhias que lidera - considerando-os a espinha dorsal do NDT e elogiando sua dedicação incansável. Às vezes, ele admite novamente, sente falta de estar no lugar deles e do desempenho incomparável. Mas ele se apressa em afirmar que não se arrepende do curso de sua carreira.

“Acho que os artistas deveriam ser um exemplo, nesse sentido”, diz ele. “Sim, estou preparado para dar minha vida a esta forma de arte. Alguns dos meus melhores anos foram para essas coisas que estou fazendo, para me expressar ... Talvez não haja o paraíso, talvez não haja o inferno. Talvez o carma não seja real. Talvez seja isso. Então, eu adoraria chegar ao final e dizer que fiz algo que vale a pena. É disso que se trata. Só porque é difícil, não significa que não estou me divertindo. Este período, por mais longo que seja, é um grande presente. Sentindo que, com a ajuda do Sol e da equipe, fiz algo de bom para a empresa ... Isso é realmente gratificante. ”