O que é preciso para ser diretor artístico de uma companhia de dança.
Por Laura Di Orio.
Quando um público assiste a uma apresentação, percebe os dançarinos, figurinos, iluminação, cenários e música. Mas a força motriz por trás de tudo, é o diretor artístico. Em uma companhia de dança, o papel do diretor artístico é fundir todos os elementos empresariais e artísticos da companhia e suas produções para garantir que eles se unam para retratar a visão do grupo. Dance Informa conversa com diretores artísticos de três empresas estabelecidas para descobrir o que está envolvido em estar no comando.
Quais são as qualidades necessárias para ser um diretor artístico de uma companhia de dança?
David McAllister, Diretor Artístico, Australian Ballet
Acho que um diretor artístico precisa ser um bom comunicador, mas um ouvinte igualmente bom. Acredito que sua motivação deve ser facilitar que a empresa seja o melhor possível, ao invés de tentar se destacar. Eu amo o fato de que a empresa é a estrela e estou lá para manter essa chama acesa o mais forte possível. Você tem que se preocupar com as pessoas com quem trabalha e ter uma grande ambição para a empresa que dirige. Ambas as forças concorrentes de alguma forma precisam ser equilibradas.
Peter Boal, Diretor Artístico, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Paciência e perseverança. Uma visão clara também ajuda.
Nan Giordano, Diretor Artístico, Giordano Jazz Dance Chicago
Suas habilidades precisam ser muito extensas e cobrir qualquer coisa, desde encontrar os coreógrafos ou estar em ensaio até trabalhar com a diretoria - você tem que usar muitos chapéus. Você tem que ser eficiente e organizado. Você precisa ser um líder inspirador. Isso é parte do que eu faço - inspiro. Como vivo é como opero nossa empresa - boa energia, alta energia.
David McAllister e Karen Nanasca, The Australian Ballet. Foto de Jeff Busby
O que você busca em dançarinos para sua empresa? É mais do que apenas habilidade para dançar? O personagem faz parte da sua decisão?
Peter Boal
Existem alguns denominadores comuns que procuro nos bailarinos, mas o que me inspira é a individualidade de cada bailarino. Versatilidade e capacidade de se conectar com o público também são fundamentais.
Em Giordano
Claro que eles têm que ser um dançarino maravilhoso, mas procuramos um tipo de pessoa muito específico e a energia que eles exalam durante o processo de audição. Nós olhamos para o quadro completo.
Como você escolhe o repertório da temporada?
Em Giordano
Queremos ser os criadores de tendências, estar à frente do pulso. Gosto de trabalhar com novos coreógrafos de ponta que estão apenas sendo descobertos. Tentamos fazer três novos trabalhos por ano. Então eu olho para trás, para o representante que temos e vejo como tudo vai se encaixar. Para os dançarinos, é importante mantê-los desafiados e interessados, e é importante para mim que gostem da representação que estão fazendo. Quanto mais gostarem, mais sucesso terá a peça.
Peter Boal
Eu procuro um equilíbrio entre respeitar as tradições nas quais o PNB foi construído e adicionar ao repertório através da construção de coleções de obras de coreógrafos relevantes - tanto estreias mundiais quanto / ou novos trabalhos para o PNB.
David McAllister
Em uma organização onde cerca de 70% do nosso orçamento vem da bilheteria, o público precisa estar em primeiro lugar, mas acredito que o contexto é sempre a maneira de levar o público em uma jornada. Se você monta apenas obras comprovadamente populares, o público nunca terá a oportunidade de ser surpreendido e, às vezes, iluminado por algo que talvez não tivesse visto de outra forma.
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Como você se mantém inspirado?
David McAllister
Rodeando-se de pessoas maravilhosas que o desafiam e motivam a ser melhor. O melhor conselho que recebi dealguém quando me tornei Diretor Artístico sempre deveria empregar pessoas que fossem mais inteligentes do que você e que pudessem fazer o seu trabalho. É uma ótima maneira de trabalhar, pois você pode criar soluções para problemas que por si só parecem intransponíveis.
Peter Boal
Viajo com a maior freqüência possível para ver novas coreografias e outras companhias de balé. Incluída nessas viagens está sempre uma visita ao museu de arte de qualquer cidade em que estou. Isso ajuda a me manter inspirado.
Giordano Jazz Dance Chicago. Foto de Cheryl Mann
Como você mantém seus dançarinos motivados?
David McAllisterEssa é a pergunta de um milhão de dólares! Eu diria para tentar fornecer um ambiente de trabalho respeitoso, criativo e de apoio e um repertório que inspire e seja artisticamente diverso. É fundamental manter o fluxo de comunicação o mais aberto e transparente possível e ser honesto e oportuno com seu feedback para os dançarinos individualmente e como um grupo.
Em Giordano
Nós nos divertimos muito juntos. Eles são mais do que apenas funcionários. É um ambiente de apoio. Eu os alimento com energia, eles me alimentam com energia.
Peter Boal
Acho que o repertório é um grande motivador para os dançarinos. Também faço um esforço concentrado para trazer treinadores, estagiários e coreógrafos com quem sei que os dançarinos se beneficiarão em trabalhar.
O que mais as pessoas devem saber sobre ser um diretor artístico?
Em Giordano
Você deseja criar uma boa arena para que possam criar algo ótimo juntos. Nosso mundo realmente precisa de beleza, seja no palco ou na sala de aula, então você precisa se concentrar no positivo.
David McAllister
Ser diretor artístico é o melhor trabalho do mundo. Cada dia é repleto de desafios e alegrias invisíveis. Sentar em um auditório e ver um bailarino superar suas próprias expectativas ou presenciar a estreia de uma obra que começou com uma conversa com os artistas envolvidos é um prazer que não tem preço.
Foto de cima: O Diretor Artístico do Pacific Northwest Ballet Peter Boal com a dançarina principal Carla Körbes em um ensaio para a nova encenação de Boal para Giselle. Foto de Angela Sterling
