A temporada de coreografia está chegando e, com a enxurrada de novas idéias, surge a necessidade de algo para complementar as danças que estão sendo ensinadas. Embora seções de curvas e saltos possam ser úteis, o toque final que parece ser popular, especialmente agora, são os truques acrobáticos. Desde a cambalhota frontal mais simples até uma flexão posterior mais avançada, os fundamentos ensinados com cada habilidade podem fortalecer o corpo de um dançarino, dando-lhes assim uma facilidade mais forte. A popularidade do treinamento em acro tem crescido ao longo dos anos e no cenário competitivo com a maioria das competições oferecendo uma categoria de acro. Embora essas ferramentas estejam ao alcance de dançarinos e proprietários de estúdio, a questão ainda permanece: devo fazer acro?
Para Jill Lazzini, jurada do concurso de dança Groove, a resposta é clara.“Eu acredito que os dançarinos devem fazer acro por muitos motivos”, diz ela. “Acro ajuda a desenvolver e melhorar a força do núcleo, estabilidade da coluna, força da parte superior do corpo, controle e flexibilidade. Todas essas coisas vão ajudar em outras áreas da dança, mas a força da coluna e do núcleo são úteis em tudo áreas da vida. ”
Foto cedida pela Groove Dance Competition.
O codiretor do A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, demorou um pouco mais para se abrir para a ideia do treinamento acrobático. No ano passado, ela diz que se tornou mais uma defensora e introduziu o treinamento em acro no currículo de seu estúdio.
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“Embora nunca seja a espinha dorsal da dança como o balé é, o mundo da dança está em constante evolução e acredito que ter um bom treinamento no básico do acro é benéfico”, diz Medina.
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Com alguns dos benefícios, como o desenvolvimento de um núcleo forte, coluna vertebral e foco na flexibilidade, a idade em que um dançarino é apresentado ao acro pode desempenhar um grande papel em quão bem eles desenvolvem suas habilidades.
Medina diz: “Introduzimos o acro a partir da idade pré-escolar e, claro, a estrutura da classe é adaptada para ser apropriada e segura para essa faixa etária.”
“Se seguir uma progressão segura e apropriada para a idade, três a quatro anos de idade é uma boa idade para introduzir as habilidades acrobáticas básicas do iniciante”, explica Lazzini. “Você pode fazer isso em qualquer idade, mas segurança é um fator chave. É preciso uma criança paciente, o que torna o processo mais fácil. ”
Como qualquer outro esporte, o acro tem seus riscos, e com isso vêm surgindo os medos, principalmente com elementos que não são ensinados ou executados adequadamente. A segurança e a forma adequada do dançarino durante qualquer habilidade é crucial a fim de prevenir lesões. É aqui que a contratação de instrutores certificados serve como uma proteção quando os dançarinos estão nos estágios iniciais de aprendizagem acro.
Uma dançarina do A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto de James Jin.
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Embora seus medos sejam mínimos no momento, Medina comenta: “O perigo que sempre existiu são os dançarinos que tentam se ensinar acrobacias em casa e se machucam, porque não têm base de conhecimento ou alguém para identificá-los adequadamente. Queremos que nossos alunos entendam por que o treinamento progressivo é importante, como seguir os blocos de construção do currículo irá beneficiá-los a longo prazo e o que eles podem fazer agora para trabalhar com segurança em direção a esses objetivos, como antenas e molas para trás. ”
Lazzini compartilha uma visão semelhante sobre seus medos e perigos, como uma juíza observando dançarinos lançando truques que eles não são treinados adequadamente para executar. O tema recorrente de segurança soa verdadeiro para ela também.
“Como juíza, um perigo que vejo e que me preocupa é ver jovens dançarinos lançando truques para os quais não estão preparados”, diz ela. “Isso me deixa nervoso. No entanto, se os dançarinos aprenderem as habilidades de maneira ordenada, eles estarão seguros em passar de uma habilidade para a outra. Quando as habilidades básicas não são dominadas antes de um dançarino seguir em frente, podem ocorrer lesões. ”
Truques acro em danças se tornaram uma tendência popular em vários estilos, incluindo, mas não se limitando ao lírico, sapateado, jazz e hip hop. Mesmo que alguns truques como antenas ou passagens frontais se prestem a danças, inserir esses truques apenas para o fator 'uau' é algo que Medina e Lazzini não gostam muito.
“É aqui que minha opinião pode divergir de muitos instrutores de dança, mas pessoalmente não sou um fã de elementos acrobáticos usados pesadamente no jazz, lírico, contemporâneo e certamente não no balé”, diz Medina. “Eu acredito que se um elemento acrobático está incluído em uma rotina, ele deve Apoio, suporte a intenção da peça e não distraí-la. ”
Foto cedida pela Groove Dance Competition.
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Em resposta a essa tendência, Lazzini diz: “Existem alguns estilos, coreografias ou músicas que se prestam a várias habilidades acro, mas não devem ser forçados a uma rotina. Certos estilos não se oferecem a um salto mortal para trás, por exemplo. O público apreciará mais os elementos acrobáticos se eles se encaixarem nos estilos ou momentos de uma rotina. ”
Quando feito na progressão certa e no momento apropriado, aprender habilidades acrobáticas pode abrir a porta para mais versatilidade no treinamento de um dançarino. Junto com essa versatilidade, vem uma melhor compreensão do próprio corpo e das fraquezas que precisam ser trabalhadas. No entanto, as habilidades acro, quando usadas com segurança e por meio de elogios a uma dança, podem servir como um ótimo toque final para uma variedade de rotinas. Ao implementar esses pontos em progressão, os dançarinos, em troca, serão mais empregáveis mais tarde em suas carreiras.
Por Monique George de Dance informa.
