Lauren Adams é uma daquelas pessoas com quem você quer falar sobre arte por horas a fio, se tiver tempo. Sua mente está sempre voltada para coreografia, música, figurinos e movimento. Atualmente em turnê com a 24/7 Dance Convention, Adams é um dos coreógrafos mais requisitados da atualidade.
Ela recentemente criou um filme de dança tipo videoclipe para DanceOn Network com a música de James Bay, 'Let it Go', usando dois dançarinos de salão. O lindo vídeo de dança já conta com mais de 50.000 acessos no YouTube. Aqui, Dance Informa conversa com Adams sobre o processo de filmagem, trabalhando com dançarinos de salão e sua visão da dança no cinema.
Ashley Robicheaux e Matt Luck. Coreografado por Lauren Adams. Foto cortesia de Adams.
Quando você começou a coreografar?
“Muito jovem, para ser honesto. Provavelmente para se divertir, por volta das sete horas, e depois para as pessoas realmente me pedindo para coreografar peças, como 12-13. Meu professor nos colocou e nos fez ensinar. Eu adquiri experiência em um ambiente seguro em uma idade jovem. ”
Onde você cresceu dançando?
“Eu cresci dançando em Michigan no Shelley’s Spotlight. E agora meu melhor amigo é o dono [do estúdio], que se chama Spotlight Danceworks. ”
idade paulina chalamet
Explique a Rede DanceOn e porque você queria se envolver.
“DanceOn é uma rede social que traz mais atenção e divulgação para diferentes artistas… gravadores e coreógrafos.
O diretor do [DanceOn] veio e assistiu a uma de minhas aulas na Steps on Broadway, quando eu lecionava lá regularmente. De vez em quando, eles chegam e perguntam se estou interessado em criar uma obra original para uma música. [DanceOn] faz campanhas musicais, e aquela de que fiz parte foi para James Bay - a música ‘Let it Go’. Vários coreógrafos foram selecionados por sua equipe, e eu fui um deles.
Infelizmente, meu vídeo não estava pronto no prazo porque meus dançarinos estavam fora do país, mas decidi que o faria de qualquer maneira. Eles queriam algo contemporâneo, e eu não fiz isso. Eu meio que quebrei o molde nisso. ”
Captura de tela de ‘Let it Go’. Coreografado por Lauren Adams. Dançarinos Daniella e Pasha. Foto de Dana Katz.
Por que você decidiu coreografar uma peça de salão, ao invés de seu usual trabalho contemporâneo?
“Tive uma abordagem interessante, só porque o salão de baile é uma cultura muito específica. Comecei a estudar dança latina há alguns anos. Na verdade, acabei de competir no Campeonato Mundial, na divisão ProAm, e vencemos, então tenho um título de Campeonato Mundial, que é a coisa mais estranha do mundo inteiro. Mas não estou nem perto do nível dos dançarinos que usei no meu vídeo!
A questão da cultura de salão de baile é que ela é exagerada. Eu tinha um bronzeado artificial e minha fantasia de baile custava mais dinheiro do que meu vestido de noiva. A coisa toda - as unhas compridas, tudo - é tão vistosa. Mas minha maneira favorita de assistir à dança de salão é no estúdio em suas roupas de prática. E ninguém consegue ver isso. Foi muito mais honesto e natural. Todo o brilho e glamour às vezes fazem você se sentir um pouco separado dos dançarinos. Então foi legal estar próximo e pessoal com eles. Eu realmente queria que o processo de ensaio e os erros cometidos estivessem presentes, então não era apenas tão perfeito. ”
Como foi trabalhar com b dançarinas de todos os salões Daniella Karagach e Pasha Pashkov?
“Eles são incríveis. Foi um sonho que se tornou realidade, e eles estavam tão ansiosos por isso! Foi muito divertido conhecer novas pessoas para colaborar. Eles são casados ... eles não poderiam ser mais bonitos, eles são um lindo casal. Ambos estão sempre em modo de desempenho, que é o que eu amo, porque eles nunca estão apenas fazendo o que deve. Eles estão realmente sentindo tudo. '
Você enfrentou algum desafio porque é um coreógrafo contemporâneo e eles são dançarinos de salão?
“Eles amam o mundo contemporâneo. Eles ficaram muito intrigados em trabalhar com um coreógrafo contemporâneo, mas eu também conheço o salão de baile, então pude falar com eles em sua própria língua. A forma como foi criado, não é tecnicamente minha coreografia, porque a maneira como você ensina salão de baile é herdada. [Dançarinos de salão] nem mesmo listam um coreógrafo, a dança é uma informação transmitida. Assistia a vídeos deles e dizia: 'Podemos colocar este elevador em ...', e foi uma verdadeira colaboração. E é isso que o torna realmente divertido e diferente.
Foi legal ver o que poderíamos fazer juntos em tão pouco tempo. Tínhamos apenas três horas no estúdio. Passamos as primeiras duas horas bloqueando e descobrindo como se encaixaria na música, e a terceira hora filmando a peça de diferentes ângulos. ”
Coreógrafa Lauren Adams. Foto de Steven Trumon Gray.
Quais são alguns dos benefícios de dançar no filme versus dançar no palco?
“Ok, então isso é o que eu amo. Na verdade, gosto muito de dança em filme agora. Estou muito intrigado com a dança no filme porque sempre fui o tipo de pessoa que quer estar muito perto da dança. Sempre que vou a um show, consigo ingressos na primeira fila. Todo mundo acha que sou ridículo, mas quero estar o mais perto que puder. Eu realmente não me importo com a encenação ... Eu gosto de encenar, mas estou realmente mais interessado em performance direta. Posso estudar as mãos ou os pés de um dançarino, se quiser ... não precisa ser apenas sobre o que é a grande dança.
É isso que eu amo na dança no filme ... você chega perto da dança e pode ver coisas diferentes. Como no último vídeo que fiz, tiramos muito a dança. Entramos, fizemos um dueto de três minutos coreografado, e então percebemos que havia todos esses momentos naturais, lúdicos e perigosos que acabaram fazendo o corte, mais do que apenas os intervalos de dança. Não estou muito interessado em dançar lado a lado. Eu entendo e posso criá-lo e posso apreciá-lo, mas estou mais interessado na interação humana e como você poderia estar ao lado dela na vida real.
E adoro filmes. Sou mais inspirado por filmes do que qualquer coisa. Então, ser capaz de criar pequenos filmes de dança, é tão incrível ... ver de perto. Eu acho que um verdadeiro dançarino sabe quando simplesmente tirar a dança e simplificar. Mas isso requer um artista experiente e intuitivo com instintos naturais. ”
O que mais te inspira ao coreografar?
“É aí que meu chapéu de diretor entra. Eu realmente amo dirigir. Gosto do casting e do figurino. Eu ouço uma música e penso em um milhão de maneiras de acompanhá-la, no entanto, tenho um visual para quem eu acho que precisa dançar e o que eles estão vestindo. Definir um tom geral é mais importante para mim do que o movimento real, porque você pode fazer qualquer movimento, desde que o tom apareça.
Eu faço muito trabalho de estúdio, e se eu for para um estúdio e eles me derem um grupo de todas as garotas, eu sei que preciso encontrar uma dança que realmente soe fiel ao poder feminino ou algo assim. Ou se houver um cara nele, então eu preciso escalar para que ele seja um personagem essencial e se relacione com todos na peça.
Isso é o que mais me inspira é quem eu tenho na sala e o que eu acho que eles podem retratar honestamente. ”
Ashley Robicheaux e Matt Luck. Coreografado por Lauren Adams. Foto cortesia de Adams.
Quem são suas maiores influências coreográficas do passado ou de hoje?
'Há um monte. Pina Bausch é uma das minhas favoritas de todos os tempos e como seu trabalho é teatral, é lindo e engraçado, e [seu trabalho] tem tantas emoções. Jiří Kylián, que é apenas um mestre. Eu amo Crystal Pite, Mia Michaels e Travis Wall. Johan Inger tem me inspirado ultimamente ... tudo que ele veste, ele usa roupas reais, e ele usa música que faz você sentir algo. Ele usará três músicas do mesmo álbum, e ele faz essa bela progressão natural e deixa a história se desenrolar. ”
Quais são alguns conselhos para jovens dançarinos que desejam seguir uma carreira em coreografia?
“A única maneira de se tornar um coreógrafo é coreografar. Você apenas tem que continuar fazendo isso e colocando seu trabalho lá fora. Temos tanta sorte agora com as mídias sociais que as pessoas podem encontrar seu trabalho. Acho que é só uma questão de continuar fazendo e buscar oportunidades.
Eu coreografo o tempo todo. Eu coreografo quando sou contratado para coreografar e pago para coreografar. Eu alugo um espaço e convido as pessoas para esse espaço. Tenho um laboratório de coreografia na cidade de Nova York, geralmente bimestral. E eu apenas alugo o espaço e trago as pessoas, e vamos trabalhar nas mudanças. Às vezes, inventamos algo que é realmente incrível, e às vezes eu faço as coisas e apenas descarto.
Twyla Tharp fala [em seu livro] sobre aparecer no espaço. Apenas continue a aparecer e apenas faça, essa é a única maneira. ”
Por Allison Gupton de Dance informa.
Foto (topo): Coreógrafa Lauren Adams. Foto de Lee Cherry.
Recomendado para você -
Steps on Broadway anuncia Carol Paumgarten Fund para apoiar bolsas de estudo -
World Dance Movement lança competição internacional de dança virtual -
De vez em quando: ‘Celebrando Jorma Elo’ do Boston Ballet
Steps on Broadway anuncia Carol Paumgarten Fund para apoiar bolsas de estudo 
World Dance Movement lança competição internacional de dança virtual 
De vez em quando: ‘Celebrando Jorma Elo’ do Boston Ballet 
