Alainah Grace Reidy e Boston Ballet II em 'The Gift'. Foto de Brooke Trisolini, cortesia do Boston Ballet. 17 a 27 de dezembro de 2020.
Acessível através de BB @ yourhome .
Dizem que há um primeiro para tudo e - com o passar dos anos - 2020 foi o primeiro para todos nós. Diante da incapacidade de apresentar O quebra-nozes como de costume, o Boston Ballet criou, conforme as celebrações do feriado de dança, outra inovação: uma personificação da dança de Duke Ellington Suite Quebra-nozes , coreografado pela companhia principal e dançarinos do Boston Ballet II.
Combinado com um quebra-nozes compatível com COVID Grand Pas de Deux, o resultado foi O presente , oferecido por meio da plataforma de desempenho virtual do Boston Ballet BB @ yourhome. Foi uma reviravolta em uma tradição de férias de longa data, que, de muitas maneiras, era desses tempos, linda e significativamente.
Viktorina Kapitonova e Tigran Mkrtchyan em BB @ yourhome / ‘The Gift’. Foto de Brooke Trisolini, cortesia do Boston Ballet.
O quebra-nozes Grand Pas de Deux, filmado no espaço da caixa preta do Boston Ballet no estúdio, apresentou Tigran Mkrtchyan como o Cavalier e Viktorina Kapitonova como a fada Sugarplum. O diretor artístico Mikko Nissinen fez a coreografia, depois de Lev Ivanov. Os dançarinos trabalharam juntos como uma equipe com agilidade e harmonia. Mkrtchyan movia-se com uma segurança fácil, sua força evidente, mas aquela segurança ainda mais - uma forma de fazer algo difícil parecer sem esforço, como diz o ditado. Kapitonova dançou sem pressa, tomando seu tempo e usando o espaço (assim como suas belas linhas longas) ao máximo. Havia algo muito humanizador e atraente nisso - alguém conhecendo seu corpo e dançando com suas forças, com calma e cuidado com seu próprio corpo.
transições de carreira para bailarinos
Havia também algo belo, mas também reflexivo e sombrio, nos grandes trajes (incluindo máscaras correspondentes, de Robert Perdziola) e movimento virtuosístico em combinação com os dois dançarinos e o único pianista (Alex Foaksman) criando a peça. Foi sombrio e reflexivo porque é isso que precisa ser neste momento, e o que é maravilhoso nos lembrar de tempos passados. Foi lindo porque aconteceu apesar das restrições atuais. O show, de alguma forma, deve continuar de fato.
Duke Ellington’s Suite Quebra-nozes seguido. Tudo começou com Eric Jackson, apresentador do programa de jazz da Rádio Pública de Boston “Eric in the Evening”, dando contexto social e histórico à trilha sonora que estava por vir. Esse contexto pode tornar a experiência de visualização e audição mais rica. Iluminação simples (de Jon Gonda) surgiu em dançarinos em trajes pretos para iniciar o trabalho. Os figurinos, como em todas as sessões seguintes, foram feitos pelo coreógrafo da seção em colaboração com a loja de fantasias do Boston Ballet - para esta seção, a solista Chrystyn Fentroy. A estética do design era simples de uma forma que permitia que a dança fosse o ponto focal visual e energético.
Aparentes desde a primeira seção também estavam as inflexões do jazz - como isolamentos, flexões dos pés em certos pontos e liberação espinhal - em camadas até uma base de vocabulário de movimento clássico. A melange aqui era estética e energeticamente agradável. Também foi notável como as formações e a estrutura incorporaram a música - diferentes instrumentos indo e vindo, a linha da harmonia mudando rapidamente e esses elementos criando um efeito imprevisível. Parecia impossível saber o que viria a seguir!
A seção seguinte apresentou bailarinas com saias vermelhas, mantendo uma estética simples e elegante. Seu movimento e presença trouxeram uma sensação de modernismo orgulhoso por meio da confiança na postura e do aborrecimento desavergonhado (mas de bom gosto). Eles continuaram nos elementos do vocabulário de movimento do jazz, aqui backbends de transporte de braço paralelo e específico. Suas mãos também se tornam um ponto focal, com aqueles gestos e uma ilusão memorável de muitos braços em um dançarino - como visto no Shiva do hinduísmo - de dançarinos em fila.
Em seguida veio uma seção de dançarinos em vermelho, preto e branco. Tinha um toque um pouco mais clássico através de uma alta frequência de elevadores e de longas filas. No entanto, as assinaturas do jazz (como, às vezes, mover-se do paralelo) não haviam desaparecido. Havia um pouco mais de personagem e história nesta seção, particularmente no final com uma dançarina sendo bastante dramática e as outras acenando e revirando os olhos. Isso acrescentou um pouco de cor e sabor, e me perguntei se mais daquela dramatização poderia ter colorido outras seções da mesma forma - sem me sentir forçado e artificial, é claro. A coordenação de tais elementos também pode ser difícil com o trabalho de vários coreógrafos.
Uma seção mais contemporânea veio depois disso, em movimento e com um humor misterioso. Em movimento, havia saltos para cima da segunda posição paralela com o joelho subindo em direção ao peito e os pés flexionados. As sombras ao redor deles eram impressionantes de observar enquanto se moviam, ajudando a construir aquele mistério - aquilo que a luz fraca havia começado a criar.
namorado de kay adams
Duas seções subsequentes voltaram a algo um pouco mais convencionalmente clássico, com movimentos de arabesque en tournant, petit allegro e claro port de bras balético. Foi lindo ver esse vocabulário clássico, com seus momentos de ruptura, casado com o jazz. O figurino permaneceu claro e elegante - tons sólidos de preto e branco, cortes suaves que fluem com o movimento.
Então veio o movimento com a música de O quebra-nozes Divertissements de base cultural. Uma coisa que foi memorável para mim nesta seção é que antes de cada divertissement, créditos rolados para cada dançarino na seção - uma boa possibilidade de filme que o programa utilizou (versus créditos rolando no início ou no final de todo o programa, que pode estar desconectado das performances que estão referenciando).
Boston Ballet em BB @ yourhome: ‘The Gift’. Foto de Brooke Trisolini, cortesia do Boston Ballet.
capacitando diferentes
Também digno de nota para mim foi como os divertissements pareciam se inspirar na música em vez de estritamente na cultura à qual cada dança é tradicionalmente associada. Por exemplo, Tea tinha um vigor ereto e o Arabian uma misteriosa musculatura e esguio. Não havia nada abertamente chinês ou árabe neles, respectivamente. Esta abordagem pode informar conversas sobre reducionismo cultural em O quebra-nozes e uma direção de onde iremos a partir daí para evitá-lo nas versões do clássico nos próximos anos.
A seção Valsa das Flores (indicada pelo figurino do verde com outras cores), seguindo os divertissements da música cultural, incluía frases musicais do grand pas, um exemplo da intrigante improvisação e reestruturação de Tchaikovsky Suite Quebra-nozes na versão de Ellington. A coreografia e a performance do Boston Ballet estavam alinhadas com o mesmo ethos criativo. Também me fez sorrir como no final de O Quebra-nozes tradicionalmente, o elenco de cada seção ganhou mais um momento para dançar sob os holofotes.
Isso não foi o fim, no entanto, um adorável momento de encerramento mudou a câmera para fora do estúdio e todo o elenco se moveu junto para o ar livre, expansivo e alegre, por um momento. Eu só queria que durasse mais, fosse um momento tão grandioso e adorável! Trouxe para casa como com O presente, O Boston Ballet ofereceu um programa cheio de novas abordagens, domínio criativo e algo que pode informar - se não abrir precedentes para - novas tradições de feriados.
Em uma época de turbulência, incerteza e mudança, o Boston Ballet remontou ao passado ao legado criativo de Duke Ellington para construir novo legado criativo - aquele que era viável para criar em esta Tempo. Com líderes como esta empresa, podemos redefinir tradições para fazer novas - aquelas que respeitam o passado e nos servem hoje. Que presente, de fato!
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Recomendado para você
