Lois Greenfield é uma das fotógrafas de dança mais icônicas de nosso tempo. Seu estilo inovador resultou em imagens que capturam dançarinos no ar, e essas fotos enfeitaram as capas de programas de performance e pôsteres de empresas. Ela colaborou com o Australian Dance Theatre no trabalho da companhia, GUARDADO , durante o qual Greenfield fotografa dançarinos ao vivo no palco durante toda a apresentação. No outono, ela lançará seu último livro de imagens, Lois Greenfield: Ainda em movimento .
Ha-Chi Yu. Foto de Lois Greenfield.
É ótimo falar com você sobre seu próximo livro, Lois Greenfield: Ainda em movimento . Em primeiro lugar, simplesmente me fale sobre você - a Lois no trabalho e fora do trabalho.
“Lois no trabalho é realmente Lois em uma caixa de areia. Nunca entro em uma sessão de fotos com uma concepção fixa de como as fotos devem ficar. Minhas fotos são sempre com espírito de jogo. Se eu pudesse visualizar o resultado, não me importaria em tirar a foto. O que manteve meu interesse ao longo de todos esses anos é que as fotos que tiro vão além da minha imaginação ”.
Eu li sua declaração do artista e estou realmente fascinado sobre como você fala sobre 'tempo' e como a câmera captura momentos que o olho normal não pode ver. O que o atraiu a explorar isso e por que usar dançarinos?
“Comecei como fotojornalista na década de 1970. Como fotógrafo de jornal, fui designado para fotografar apresentações de dança, o que era, de certa forma, mais desafiador do que cobrir os dramas da vida. Logo, no entanto, percebi que não queria documentar a forma de arte de outra pessoa, mas criar momentos únicos que só poderiam ser vistos em uma fotografia. Durante essa exploração, eu experimentei, fotografando com estroboscópios eletrônicos para capturar momentos que são invisíveis ao olho humano.
Não estando interessado em fotografar momentos coreografados, pedi aos dançarinos que improvisassem e criassem movimentos frequentemente de alto risco que não poderiam ser executados como parte de uma dança normal. Os resultados foram surpreendentes, diferentes do que as pessoas esperavam da fotografia de dança. As imagens pareciam surreais, já que os dançarinos pareciam flutuar, desafiando a gravidade e sendo apanhados em momentos aparentemente impossíveis.
Eu tinha inadvertidamente criado uma nova maneira de fotografar dança e dançarinos que era radical na época ”.
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym e Jason Garcia Ignacio do Eryc Taylor Dance. Foto de Lois Greenfield.
Eu acho que o epítome da captura de tempo, dançarinos e performance teria sido sua colaboração com o Australian Dance Theatre e GUARDADO . Esse show foi um sucesso incrível. Conte-nos sobre essa experiência.
“Minha colaboração com Garry Stewart na criação, performance e turnês de GUARDADO foi certamente uma experiência para toda a vida.
a wiki do show de gabbie
Entre as muitas coisas que adorei no programa estava o conceito de que eu estava tirando uma fração de segundo do fluxo da coreografia, dando àquele momento a solidez de uma fotografia ao exibi-la por 10 segundos, e então ela se foi. Foi como pegar um peixe e, em seguida, jogá-lo de volta na água….
GUARDADO começou com uma sessão de fotos em Adelaide. Trabalhando da minha maneira usual, criei fotos com base no estilo de assinatura de Garry. Esses momentos foram então incorporados à coreografia para que eu, de pé no palco filmando a dança, pudesse arrancá-los. Havia duas linhas de luzes estroboscópicas em cada lado do palco, disparando toda vez que eu atirava. Todas as cerca de 300 fotos que tirei a cada noite foram projetadas em segundos - não editadas - em duas telas grandes no palco.
Nós estreamos o show na Sydney Opera House em 2004, e viajamos pela Europa até 2007.
Eu estava orgulhoso de ter corrido um grande risco. Todas as fotos que tirei durante o show foram projetadas sem edição em duas telonas no palco. Não havia margem para erro, já que a premissa do show era a captura ao vivo e a projeção instantânea de momentos do show. Mesmo que os dançarinos e eu criemos os momentos que eu estaria filmando, ainda foi um grande desafio capturar as manobras ousadas e complexas daqueles dançarinos incríveis. Era como ser fotojornalista de novo, com apenas uma chance de tirar a foto e em uma zona de guerra! ”
Jennie Clutterbuck. Foto de Lois Greenfield.
E agora seu mais novo livro será lançado este ano. Parabéns! Conte-nos sobre isso.
' Lois Greenfield: Ainda em movimento é meu primeiro livro em 17 anos. Ele será lançado no outono americano / primavera australiana.
Meu primeiro livro, Quebrando limites (1992), foi a estreia do meu estilo fotográfico. Dentro Aerotransportado (1998), incorporei diferentes elementos aos cenários: lenços, pó, penas, tubos, espelhos e outros elementos.
Lois Greenfield: ainda em movimento apresenta novos temas, assim como meu trabalho em cores. Muitas das 150 fotos incorporam superfícies reflexivas e cenários enigmáticos. Meu método de trabalho não mudou. É que agora procuro um momento diferente, com um tipo diferente de dançarino, com uma iluminação radicalmente diferente. Resultou de um desejo de trabalhar em um paradigma completamente diferente. Eu me impus várias restrições: uma composição vertical definida, uma luz no alto, que foi configurada de forma que parte da imagem ficasse obscurecida na escuridão e cada um disparou um solo, no qual vemos a dançarina em um momento privado, aparentemente sem perceber a câmera . Quando olho para esta série de fotos, sinto que o tempo não parou, mas está passando diante dos meus olhos. ”
Thomas James Burris
De quais momentos da sua carreira você mais se orgulha até agora?
“Tenho muito orgulho do risco artístico que corri há muitos anos, quando, em trabalhos, decidi não fotografar a dança da forma tradicional, mas sim experimentar a minha própria abordagem, já mencionada. Desisti da certeza de fotografar uma imagem convencional pela incerteza de correr riscos artísticos. Felizmente, valeu a pena!
Também estou orgulhoso do risco que corri em minha participação em GUARDADO . Eu não fotografava apresentações de dança no palco há 20 anos, pois havia feito a transição para ser um fotógrafo de estúdio, com minha câmera travada em um tripé e um local fixo para os dançarinos fazerem seus 'momentos'. Foi angustiante filmar ao vivo, na frente de um público que veria cada foto que tirei! ”
Natalie Deryn Johnson. Foto de Lois Greenfield.
Quem é um dançarino (ou dançarinos!) Em quem você ainda quer filmar?
“Eu nunca tive uma lista de desejos de dançarinos para filmar. Estou sempre à procura de bailarinos com uma forma única de se mover e que, a partir do fluxo do seu movimento, possam criar frações de segundos milagrosas.
Continuei a filmar Paul Zivkovich, que estava no elenco original de GUARDADO . Sua foto, junto com a de seu colega de elenco Craig Bary, embelezam a capa de Lois Greenfield: Ainda em movimento . Paul tem sido uma musa desde que nos conhecemos em Adelaide em 2003, e há 12 fotos dele no livro, algumas tiradas como parte de GUARDADO e o resto no meu estúdio em Nova York.
Em minha mais nova série de fotografias, que intitulei Um a um como as imagens são exibidas virtualmente em tamanho natural, trabalhei com dançarinos excepcionalmente talentosos e expressivos de Taiwan. Eles são membros de companhias de dança com estilos muito diferentes. PeiJu Chien-Pott é dançarina principal da Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu dança com a Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company, e Jye-Hwei Lin se apresenta com LeeSaar The Company, inspirado no estilo de movimento de Gaga.
Nenhum dos trabalhos que fizemos juntos se refere à coreografia ou estilos de movimento dessas três empresas. Cada um deles trouxe sua própria personalidade poética e expressiva ao meu mais recente corpo de trabalho. Esta nova imagem compreende um terço das 150 fotografias em Lois Greenfield: Ainda em movimento . '
companhias de balé da califórnia
Suas dicas para aspirantes a fotógrafos de dança são ...
“Os fotógrafos de dança não podem esperar para ver um momento e então decidir filmar, eles têm que antecipar. Se eles confiarem na função de disparo contínuo de sua câmera, há uma boa chance de perderem uma ótima foto! Nas oficinas que dou em meu estúdio, os participantes usam minha câmera, que não tem função de disparo contínuo. Se o dançarino pula ou faz uma frase de movimento, obtemos apenas uma imagem desse movimento. Esse processo se repete inúmeras vezes, com claro direcionamento dos fotógrafos ”.
E suas dicas para dançarinos que são o assunto são…
“Sempre peço aos dançarinos que pareçam relaxados e se certifiquem de que seus gestos estão fluindo. Às vezes, os dançarinos estão tão preocupados com a perfeição de sua forma que a foto fica rígida. Para mim, o sentimento é pelo menos tão importante quanto a forma. ”
O novo livro de Lois Greenfield, Lois Greenfield: ainda em movimento , está disponível para compra emAmazon.com .
Por Elle Evangelista de Dance informa.
Foto (topo): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton e Lina Limosani do Australian Dance Theatre em ‘HELD’. Foto de Lois Greenfield.
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