Niv Sheinfeld e 'Cowboy' de Oren Laor. Foto de Gadi Dagon. Há dois meses, a cidade de Atlanta recebeu o EXPOSED, o festival de dança contemporânea israelense mais ambicioso já produzido nos Estados Unidos. O escopo absoluto era sem precedentes: uma parceria entre cinco instituições e organizações principais - Rialto Center for the Arts da Georgia State University, Candler Concert Series da Emory University, Kennesaw State University Departments e Dance and Theatre and Performance Studies, CORE Dance e 7 Stages Theatre - trazer mais de 20 artistas israelenses para um festival de apresentações, aulas, workshops e conversas sobre criatividade com duração de seis semanas.
Vertigem. Foto de Gadi Dagon.
dançarinos de touro
Houve um tempo, não muito tempo atrás, em que a dança contemporânea israelense fora de Israel era praticamente definida por um homem e uma companhia: Ohad Naharin, diretor artístico da Batsheva Dance Company e criador da linguagem do movimento Gaga. O estilo ousado e altamente virtuoso parecia rir do minimalismo pós-moderno americano, redefinindo as “regras” da dança contemporânea para incluir, por exemplo, dublagem, música pop e alongamento de calcanhar. Era algo audacioso e atraente, sem dúvida um catalisador para a crescente popularidade internacional da dança israelense.
Mas os coreógrafos israelenses vêm quebrando as regras há décadas. Sob a luz brilhante de Batsheva, as empresas menores podem ter dificuldade em obter reconhecimento global. Entre no International Exposure (do qual, presumivelmente, EXPOSED teve seu nome), um festival anual de cinco dias realizado em Tel Aviv que mostra o melhor da dança contemporânea israelense para um público de apresentadores e jornalistas internacionais. Sue Shroeder, diretora artística da CORE Dance em Atlanta, compareceu à Exposição em 2013 e voltou armada com uma lista de empresas e coreógrafos que ela achava que o público de Atlanta deveria ver. Ela diz que foi atraída pelo 'senso de urgência e incerteza' do trabalho, bem como seu envolvimento político e 'senso de lugar'.
Com o apoio do Consulado de Israel e de seu poderoso Diretor de Assuntos Culturais, Yonit Stern, Shroeder pôs o mecanismo em movimento e recrutou outros apresentadores para recursos e contribuições adicionais. A diretora de Rialto, Leslie Gordon, participou da Exposição em 2010, quando descobriu a empresa de Jerusalém, Vertigo, que os trouxe para Atlanta pela primeira vez em 2014. Gordon diz que ama aquele Vertigo, sob a direção artística da coreógrafa Noa Wertheim, não têm a aparência e o estilo onipresentes da Batsheva. O trabalho de Wertheim, diz Gordon, tem uma 'capacidade de tocar você profundamente', é 'caprichoso' e 'teatral sem ser arrogante'. Para EXPOSED, Vertigo voltou ao Rialto para realizar Vertigo 20 , uma retrospectiva dos primeiros 20 anos da empresa que combina imagens, música e outros elementos de trabalhos anteriores. Embora o trabalho parecesse um pouco desconectado, os dançarinos cativaram com olhares penetrantes e controlados, mas com força física implacável.
‘Come Jump with Me’ de Yossi Berg e Oded Graf. Foto de Gadi Dagon.
Na verdade, muitos dos apresentadores citaram o atletismo destemido juntamente com uma atenção quase obsessiva aos detalhes como os elementos mais atraentes da dança contemporânea israelense. Dentro Venha pular comigo , uma das apresentações de destaque do festival, os dançarinos Yossi Berg e Olivia Court Mesa do Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre pularam corda lado a lado, em uníssono quase perfeito por quase 10 minutos enquanto discutiam suas preocupações sobre o atual estado de Israel . Mais tarde, a cativante Mesa, que imigrou da Alemanha para Israel, confessou um profundo amor por seu novo país, delirando sobre sua comida saudável e beleza natural, enquanto vorazmente enchia a boca de pirulitos rosa. Um momento que começou inocentemente desceu para o glutão e grotesco, evocando uma sensação de destruição iminente. Foi uma imagem que não esquecerei tão cedo.
Outros destaques incluíram Niv Sheinfeld e Oren Laor's Apartamento de 2 quartos , que eles realizaram em um ambiente informal para um grupo de alunos da Emory, bem como em um workshop semanal que a dupla ministrou nos estúdios Decatur do CORE. Em ambas as aulas e seus trabalhos, Sheinfeld e Laor, que são parceiros artísticos e de longa data, trazem uma nova abordagem para as práticas performáticas. No estúdio, eles trabalharam com a 'ação' como um veículo de comunicação (em última análise, o objetivo em todo tipo de performance) e conduziram exercícios destinados a comunicar ideias através de formas identificáveis de movimento, como 'bloquear' ou 'seduzir'. Shroeder, cuja empresa realizou um novo trabalho de Sheinfeld e Laor apropriadamente intitulado American Playground , diz que seu trabalho 'expande o cenário de possibilidades' e redefine 'o que está lá fora e como é feito'.
Artigo de Sheinfeld e Laor de 2015 Vaqueiro , que fez sua estreia americana no 7 Stages Theatre como parte do EXPOSED, usou a iconografia do cowboy americano como uma estrutura para explorar as nuances da identidade queer. Como Venha pular comigo , uma seção apresentava o confessionário de um imigrante: um monólogo / solo do dançarino francês Stefan Ferry, que diz que luta para ganhar a vida em Israel. Mas apesar Vaqueiro levantou algumas questões interessantes, não ressoou tão fortemente quanto Apartamento de 2 quartos , um dueto fascinante que abordou os desafios enfrentados por parceiros que vivem e trabalham nas proximidades.
O 'Sr. de Anat Grigorio Cara legal'. Foto de Gadi Dagon.
O Emory Dance Program, apoiado pela Candler Concert Series, apresentou a maior parte dos trabalhos mais inovadores do festival, todos de artistas desconhecidos nos Estados Unidos. Além de apresentar Yossi Berg e Oded Graf Dance Theatre, Emory encomendou um projeto compartilhado por Hillel Kogan e Anat Grigorio no estúdio de dança do Schwartz Performing Art Center, os dois também conduziram uma conversa criativa intitulada 'O Corpo Político'. Trabalho de Kogen Nós amamos árabes encantou o público com uma paródia política contundente do artista autocentrado por excelência, envolvido demais em sua própria experiência para reconhecer seus preconceitos. Kogen chamou o dançarino Adi Boutrous para o palco e (literalmente) o rotulou de árabe, desenhando o símbolo da lua crescente do Islã em sua testa. (Boutrous disse que era cristão, mas Kogen o rejeitou). Embora o trabalho talvez pudesse ser melhor descrito como teatro, seções de movimento altamente físico - incluindo o solo de breakdance / hip hop de Boutrous que Kogen menosprezou - ancorou o conceito e revelou paralelos perturbadores com o racismo na América.
Gregory Catellier, membro do corpo docente do Emory Dance Program, “não achava que havia uma conexão entre o trabalho desses artistas e o clima político atual dos Estados Unidos até que vi o trabalho pessoalmente. Ficou claro que estamos lutando com muitas das mesmas questões: paredes, o 'outro', sexismo, fundamentalismo religioso. A única grande diferença é que os artistas israelenses estão trabalhando em um ambiente em que a violência é palpável ”. Talvez, quando a urgência alimenta a vida cotidiana, a arte reflita isso. Gordon diz que o trabalho é difícil de definir, mas 'você sente as origens'.
quantos anos tem lauren giraldo
Embora o solo de Grigorio Sr. Bonzinho agudamente espetou o mundo da dança dominado por homens, era a sua peça Corrida, Coincidência Significativa - um novo trabalho que ela criou para os alunos da Emory Dance Company - que conquistou meu coração. Perto do final, o elenco feminino chicoteou seus cabelos em uma frase aparentemente interminável e exaustiva, a dificuldade física sozinha quase me levou às lágrimas. Grigorio conjurou o poder feminino em toda a sua sensualidade confusa e crua. Eu vi muitas danças 'feministas' ao longo dos anos, e esta foi uma das primeiras em que realmente acreditei.
Ella Ben-Aharon. Foto cortesia de EXPOSED.
Batsheva fez uma breve, mas bem-vinda aparição com uma exibição Sr. Gaga , O fascinante documentário de Tomer Heymann sobre o complicado Naharin. Por causa do lançamento limitado do filme nos Estados Unidos, fiquei emocionado com a oportunidade de vê-lo na Emory, e não decepcionou. No 7 Stages, o mestre palhaço e artista performático Ofir Nahari fechou o festival com uma exibição de sua incrível peça solo de mímica / teatro físico NÃO (SE) ONENOWHERE . Um novo trabalho para a KSU Dance Company da coreógrafa e artista residente Ella Ben-Aharon também estreou na última noite de EXPOSED .
Ivan Pulinkala, presidente do Departamento de Dança da KSU chamou o festival de 'uma festa da dança israelense'. Ainda estou saboreando seus muitos sabores e texturas surpreendentes, saciado e grato pela oportunidade de experimentar uma gama tão ampla de artistas em minha casa.
Por Kathleen Wessel de Dance informa.
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