'Walled Reach' de Erin Carlisle Norton. Foto de Kathyrn Butler. É algo que parece atingir muitos estudantes de dança quando a formatura está próxima: 'O que agora ? ” Como se pode alavancar ferramentas, habilidades e redes de diplomas acadêmicos de dança para construir uma vida sustentável na dança profissional? Como as coisas são diferentes de antes da formatura? O mundo da dança acadêmica pode preparar melhor os alunos para essas mudanças, e o mundo da dança acadêmica pode se aliar de forma mais benéfica com dança acontecendo 'fora do campus' ? Que aspectos devemos olhar ao considerar um BFA ou MFA em dança?
Para se aprofundar nessas e outras questões, Dance Informa conversou com quatro artistas de dança com percepções valiosas nas esferas acadêmica e profissional da dança: Autumn Eckman, MFA, dançarina do Hubbard Street Dance Chicago e diretor artístico assistente / coreógrafo residente da Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, Professora de Dança no Dean College e diretora fundadora do Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, diretora fundadora da Abilities Dance Boston e Erin Carlisle Norton, MFA, diretora fundadora da The Moving Architects (NJ / NYC )
Autumn Eckman.
Alguns artistas de dança, como Eckman, sabem que querem se envolver com a academia e também com a dança de concerto profissional. Como ela obteve seu mestrado em dança na Universidade de Ohio e mais tarde uma posição de professora na Universidade do Arizona, enquanto ainda trabalhava e se apresentava, ela não achou esse objetivo inacessível (embora muito para sustentar). Ela vê esses setores do mundo da dança “como não díspares”, acrescentando: “Suas comunidades são tão interligadas”.
Eckman vê essas comunidades - muitas vezes forjadas no ensino superior - como de longo alcance, contínuas e de apoio. A pós-graduação em dança também foi onde ela aprendeu habilidades de redação e administração, bem como habilidades para falar sobre seu trabalho e ouvir os outros falarem sobre ele de maneira construtiva. O ensino superior pode iniciar um dançarino em sua “jornada de aprender quem ele realmente é como artista”, ela acredita.
Ursprung encontrou na dança acadêmica um caminho alternativo para a dança comercial ou uma grande companhia de dança de concerto - que, quando mais jovem, ele via como os caminhos possíveis para dançar profissionalmente. Ele foi capaz de servir como professor e diretor de currículos de composição enquanto dirigia Reject Dance Theatre e dançava no REP (Repertory Etudes Project).
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Stephen Origin.
“Minha pós-graduação me preparou para fazer trabalhos bem pesquisados”, conta. “Projetos coreográficos são projetos de pesquisa. Você tem que fornecer informações, pensar criticamente sobre o que encontrar, criar rascunhos, editar, obter feedback, revisar e copiar, editar. ” Parte dessas habilidades de rigor que a pós-graduação construiu nele, continua ele, incluem processos de feedback (dar e receber) e vários aspectos envolvidos em trazer o trabalho para o palco. Ele não acredita que o ensino superior seja o único lugar para adquirir essas habilidades, mas é fundamental.
Para Carlisle Norton, seus diplomas acadêmicos forneceram ferramentas e perspectivas valiosas, uma maneira de satisfazer sua fome de aprendizado e curiosidade natural, e construir uma comunidade de artistas que ela ainda chama de amigos e colegas criativos até hoje. Como aluna de graduação em dança na Ohio State University, ela se formou em áreas como administração de artes, edição de vídeo e Photoshop - que ela convoca na direção de The Moving Architects.
Por um ano de pós-graduação, ela treinou e trabalhou como instrutora de Pilates, e era capaz de ensinar pela manhã antes de ir para as aulas à tarde. Ela defende encontrar um trabalho como esse enquanto estuda dança ou trabalha para um lugar mais financeiramente sustentável como artista de dança, “algo que seja baseado no corpo e alimenta sua forma de arte”. Nos outros dois anos, ela trabalhou como Auxiliar de Ensino de Pós-Graduação, fornecendo mensalidades e pagamento.
The Moving Architects em ensaio. Foto de Gwen Charles.
Patterson estudou Biologia na graduação e, posteriormente, estudou Negócios por meio de um programa de certificação de mestrado. Assim como Carlisle Norton, ela atesta ser capaz de recorrer a conceitos, perspectivas e habilidades específicas dessa experiência acadêmica no trabalho artístico e de liderança de sua empresa. Por exemplo, estudar biologia ofereceu seu conhecimento sobre anatomia, cinesiologia e a maneira como as coisas funcionam em sistemas no mundo natural. A inspiração criativa dessas experiências de ensino superior também ocorreu, como na criação de uma obra a partir de uma pintura de um veleiro, ligada à travessia do Oceano Atlântico por meio de seus estudos de biologia.
A empresa ofereceu seu conhecimento e ferramentas para construir a saúde fiscal e a sustentabilidade de sua empresa, bem como a capacidade de ser 'uma tomadora de decisões rápidas, de digerir os fatos e responder prontamente da maneira mais eficaz possível'. Embora ela não tenha um diploma de ensino superior em dança, experiências de aprendizagem profunda - como o Bates Dance Festival e Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - foram um tipo de ensino superior para ela, ela acredita.
As experiências de Eckman e Ursprung, em particular, atestam a interconectividade das esferas acadêmicas e profissionais da dança. Por outro lado, Ursprung e Carlisle Norton apontam para algumas diferenças importantes entre esses setores. Como um só, o espaço de ensaio é gratuito em ambientes de dança acadêmica, e muitas vezes há prazos mais longos para a criação de um trabalho. Na maioria dos casos, há muito menos pressão de tempo e mais tempo para realmente mergulhar, viver em uma obra enquanto a cria. Ambos os artistas reconhecem isso como um ingrediente-chave na evolução criativa que acontece para os artistas no ensino superior, mas também algo que os alunos devem estar preparados para não ter na ponta dos dedos após a formatura.
“Muita dança na academia se torna tão esotérica que perde o apelo do público e a acessibilidade tende a ser posta de lado em favor do intelectualismo”, acredita Ursprung. “No mundo dos concertos profissionais, se o público não gosta do seu trabalho, você provavelmente não terá muito sucesso em garantir a venda de ingressos ou, mais importante, doadores. Você precisa fazer um trabalho que reflita a vida fora da academia. ”
Carlisle Norton descreve como, por um lado, as experiências da pós-graduação a ensinaram a “cuidar do público”, enquanto, por outro lado, ela encontrou atitudes de desprezo pela experiência do público, o que ela achou frustrante.
Ellice Patterson.
Ao todo, Carlisle Norton tirou a importância da experiência do público no sucesso de seu trabalho, sua empresa e o campo da dança de concerto em geral. Urspring acredita que a dança no ensino superior está felizmente se movendo no sentido de incutir esses tipos de considerações práticas nos alunos de dança - 'conhecimento de finanças pessoais, aproveitando conjuntos de habilidades incorporados em empregos diários e encontrando maneiras de se preparar para o sucesso' Ele acrescenta: “Os programas de dança acadêmica já estão sendo pressionados a ensinar habilidades de sobrevivência mais práticas. É raro encontrar programas que ensinam puramente processos criativos e técnicas. ”
ingrid quinn
O caminho de Patterson demonstra a importância de tais ferramentas práticas e habilidades , bem como a validade - e até a vantagem - de encontrar rotas alternativas de estudo acadêmico formalizado que se pode trazer para a dança de concerto profissional. “Existem maneiras de continuar a dançar e estudar outras coisas, e há a vantagem de trazer outras perspectivas de outras áreas”, afirma. Eckman, tendo vindo para dançar no ensino superior como uma bailarina clássica, vê tudo como uma jornada que é única para cada artista - uma jornada que exige paciência com o lugar individual de cada um em um determinado momento. “Não pode ser apressado”, ela acredita. “As coisas virão em seu próprio tempo.”
Tudo isso considerado, quais são algumas considerações importantes para um artista considerando um BFA ou MFA - talvez escolher entre isso e colocar tudo diretamente em uma carreira profissional de concertista? Ursprung diz que sempre guiará jovens dançarinos para um BFA. “Sua visão de mundo e compreensão do campo da dança aos 18 anos é muito limitada”, ressalta. Ele vai encorajar o tempo entre o BFA e o MFA, no entanto, “para praticar o trabalho e mergulhar no campo. Aprimore seu ofício e comece a fazer uma lista de coisas que você precisa melhorar e busque programas que fornecerão o conjunto certo de oportunidades para melhor apoiá-lo em sua jornada. ”
Foto de Melissa Blackall Photography.
Patterson ressalta a necessidade de diplomas de ensino superior se alguém deseja lecionar como professor ou de outra forma ser um líder no espaço de dança do ensino superior. No geral, Eckman também parece ser um forte defensor da dança no ensino superior. Ela observa a vantagem de uma ampla rede de colegas artistas que o ensino superior pode oferecer. Ela também reconhece o que a experiência em dança de concerto pode trazer para o estudo acadêmico em dança - altos níveis de profissionalismo (incluindo cortesia, rapidez, adaptabilidade, forte ética de trabalho) e cuidar do próprio instrumento físico, por exemplo. Se alguém decidir seguir um caminho de ensino superior, Eckhart aconselha manter os olhos abertos e não ter medo de desenvolver um relacionamento com o professor. “Você gravitará em torno do que ressoa com você e, em última análise, o que será sua tribo”, pensa ela.
Ursprung destaca como os programas de dança do ensino superior estão se ajustando às realidades do mundo profissional da dança atual. E Eckman concorda, observando: 'As companhias de dança não se parecem exatamente com o que eram há 20 anos, e a dança do ensino superior está se ajustando de acordo.' No entanto, existem outras maneiras de o ensino superior reconhecer as realidades e as ofertas do “mundo real” da dança de concerto profissional (por falta de um termo melhor)?
Autumn Eckman.
Ursprung gostaria que os departamentos de dança do ensino superior “abrissem seus recursos” para artistas emergentes e em meio de carreira com mais frequência. “Muitas vezes, esses recursos são reservados para grandes empresas, mas a oportunidade de criar e atuar em workshops novos e existentes em um ambiente universitário daria aos artistas a oportunidade de se aprofundar em seu trabalho”, ele compartilha.
revista vida de dança
Ele promove modelos como os currículos recentemente reestruturados do Dean College, dando aos alunos experiências de estágio em diferentes comunidades e setores do mundo profissional da dança . Ele acredita que essa abordagem 'garante que os alunos saibam quais são suas opções e testem sua vida na dança para ver se é realmente o que eles querem'.
Neste modelo, bem como em todas as experiências desses artistas, é claro que existem muitos caminhos possíveis na vida da dança - em dança de concerto profissional não acadêmica, dança acadêmica ou alguma mistura das duas. Como afirma Eckman, o importante é que cada artista encontre o caminho que mais se alinha e apóia como um indivíduo único - e tirar o máximo proveito das experiências, ferramentas e amizades que encontra ao longo do caminho.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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