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Boston Opera House, MA.
31 de outubro de 2015.

Sem dúvida, a vida tem seus momentos de amor, de alegria, de perda e de guerra. A dança pode transmitir a condição humana por meio dessas estações, experimentando o tempo e qualidades como claro e escuro, e suave e duro. Com coreografia original, bem como novos trajes e conceitos de iluminação, John Neumeier primeiro desenvolveu um balé em grande escala para a épica 'Terceira Sinfonia' de Gustav Mahler em 1973. É um trabalho que cumpre com louvável tal comentário. Estreou no Ballet de Hamburgo, onde é diretor artístico desde então. A recriação deste trabalho magistral do Boston Ballet permaneceu fiel a esse complexo comentário, mas também encontrou sua própria voz. O balé se encaixa bem na companhia como um grupo de dançarinos de várias etnias, com muitas forças e estilos de movimento diferentes, todos sob a liderança de longa data do Diretor Artístico Mikko Nissinen.

Olhando para o programa, percebi como alguns dos movimentos (em vez de atos) foram nomeados como temporadas, como Outono e Verão . Outros títulos se referem a períodos mais curtos de tempo, mas também podem implicar em períodos da vida, como Ontem e Noite . Uma conexão entre os dois começou a ser construída desde o primeiro movimento. O corpo masculino de dançarinos movia-se junto como uma máquina bem lubrificada, cada um tendo seu papel e lugar no grupo. A iluminação forte naqueles em um nível mais alto e a iluminação azul mais escura naqueles presos ao chão para muitos compassos de música enfatizaram esse senso quase militarista de lugar e hierarquia.

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O vocabulário do movimento transmitia força e orgulho, como nas variações de uma frase de subir na segunda posição com os braços erguidos, para então descer fortemente a um nível inferior. Mesmo assim, pude ver cada um dos dançarinos em seu próprio corpo e estilo de movimento como um indivíduo. Essa qualidade pode tirar o senso de energia unificada do corpo, como em diferentes tempos para frases em uníssono. No entanto, o senso de humanidade nesta individualidade foi revigorante. Momentos com grupos menores, como um trio memorável, exibiam movimentos mais suaves que reforçavam esse sentimento de individualidade em meio a todo o machismo.

Verão carregava aquela leveza contrastante por toda parte, com um corpo de dançarinas principalmente femininas no palco. Murcha e movimentos leves dominaram a dança aqui, ao invés do movimento angular e altamente musculoso da última seção. Havia também uma sensação de poder feminino equilibrado com brincadeira e timidez, como em riffs de uma frase de torção de lápis de croise derriere e depois em equilíbrio. Os dançarinos exibiram um poder impressionante, mas equilíbrio e graça em tudo. Eles pareciam comprometidos com cada célula de seus corpos. Por outro lado, ansiava por ver cada um deles como indivíduos em meio a um coletivo, como fiz com os dançarinos na primeira seção. Como esse coletivo unificado, eles demonstraram um jogo entre tranquilidade e tensão. Verão , um tempo de leveza, mas às vezes de calor opressor, certamente nos mostra ambos os lados.

‘Terceira sinfonia de Gustav Mahler’ do Boston Ballet. Foto de Holger Badekow.

Outono continuando com aquele comentário entre essas duas qualidades opostas, o corpo se moveu em uma encenação cuidadosa que fez a transição para frente e para trás da rapidez fácil para o caos. Na verdade, as transições em grande escala de todo o corpo podem parecer uma sobrecarga sensorial para mim. Em constante movimento, no entanto, a ação logo faria a transição de volta à estrutura. Cada movimento parecia ter uma frase de movimento característica, e aqui era uma de contração e liberação em uma rápida variação de allegro. Pensei em esquilos correndo atrás de nozes, olhando rapidamente para cima e mexendo as caudas a qualquer sinal de um predador enquanto se preparavam instintivamente para o inverno.

Spencer Boldman e Karan Brar

Inverno veio a seguir no movimento Noite , onde três dançarinos se moviam com a orquestra em silêncio. Os únicos sons eram suas respirações e os rangidos de seus sapatos. Mesmo sem a música como uma dica para o movimento em uníssono, os três respiraram juntos enquanto dançavam de uma forma que não era alcançada em outros movimentos. Talvez a pontuação complexa de Mahler torne mais difícil, em vez de mais fácil, para um corpo dançar como um só. No entanto, o efeito da música e do movimento juntos ainda foi poderoso durante a apresentação. Um poder diferente estava presente em Noite , no entanto, de uma contemplação mais silenciosa. Sem cor, sem música, sem outros estímulos sensoriais, a bela dança poderia realmente brilhar por si mesma.

Depois disto Inverno , um momento de nova vida viria no movimento Angel, através da personagem solo dançada por Misa Kuranaga. Sua força flexível parecia ser angelical, algo que não era deste mundo. O corpo e um sócio, Paulo Arrias, juntaram-se a ela no último movimento, O que o amor me diz , para continuar esta essência superior. Todos os dançarinos pareciam ter uma nova leveza, mas uma força segura e confiante a cada passo, a cada olhar. Uma nova vida, uma nova estação, certamente havia chegado.

Para encerrar a performance, um holofote mostrado em um dançarino de frente para o palco na segunda posição com os braços erguendo-se lentamente, o motivo do primeiro movimento Ontem . Com isso, ficou claro que esse ciclo de vida, de morte, de amor, de perda continuaria.

Refletindo novamente sobre o desempenho ao escrever isto, estou pensando naquele versículo do livro bíblico Eclesiastes: “Hora de dar à luz e hora de morrer, hora de plantar e hora de arrancar o que foi plantado, hora de matar e hora tempo de curar Um tempo de demolir e um tempo de reconstruir ... ”(3.2). Por outro lado, uma nota de Neumeier no programa pede aos membros do público que venham ao trabalho com nossa “humanidade ... sem qualquer referência ao que [você] leu ou ouviu”.

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Certamente não é fácil, mas vou tentar. Nesse balé, Neumeier parecia estar experimentando as possibilidades do corpo humano e de muitos corpos juntos no espaço. É uma grande experiência, mas o Boston Ballet respondeu de forma louvável à chamada. Em todas as estações da vida, em nós mesmos e em nossas comunidades maiores, certamente muito é possível. Aconteça o que acontecer, o ciclo continua. Graças ao Senhor, podemos dançar através de tudo.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Foto (topo): Boston Ballet's Terceira sinfonia de Gustav Mahler. Foto de Holger Badekow.