Fazendo contato: COVID dança bolhas em toda a cena do concerto

As restrições que o COVID-19 trouxe ao local de trabalho têm sido difíceis para todos, em qualquer área. Mas como os dançarinos, cujas carreiras giram em torno do contato e do esforço físico, continuam a trabalhar sob as novas regras? Incapazes de trabalhar em casa, os dançarinos adotaram bolhas de trabalho.

Hannah A. Richardson.
Foto de Amar Smalls.

Aqui, Hannah Richardson do Ailey II, Chyrstyn Fentroy do Boston Ballet, Madeline DeVries do Alonzo King LINES Ballet e Nicole Prefontaine da National Ballet School do Canadá avaliam os prós e os contras dessa solução alternativa no local de trabalho.

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Normalmente limitado a alguns dançarinos por grupo, os balões de dança (ou “pods”) permitem que as empresas continuem os ensaios e mantenham seus dançarinos preparados para quando as apresentações se tornarem uma possibilidade novamente. No caso de escolas e programas profissionais, as bolhas permitem que os alunos acompanhem sua formação. Isso significa que além de dançar ao lado de seus colegas de trabalho ou colegas, os dançarinos também estão limitados a viver e se socializar dentro do mesmo grupo. Sabemos que o mundo da dança já é um espaço bastante isolado, então essa restrição teve algum efeito sobre os dançarinos?

Alonzo King LINES Ballet
Madeline DeVries.
Foto de RJ Muna.

Para empresas de turismo pesado como LINES, isso é quase business as usual. Diz a dançarina Madeline DeVries: “Estamos muito acostumados com isso, porque fazemos turnês juntas por todo o mundo. Muitas vezes estamos sempre juntos, trabalhando e vivendo a vida. Somos uma família dessa forma. Portanto, não há muitas novidades. ”

Para dançarinos cujo trabalho e círculos sociais não existem um em cima do outro, como Chyrstyn Fentroy do Boston Ballet, limitar suas interações apenas a seus colegas de trabalho foi difícil, no início. “Ter essa distância era solitário, mas abriu a porta para eu conhecer alguns dos meus outros colegas de trabalho de quem eu não tive a chance de me aproximar antes. Fiz alguns novos amigos! ”

Hannah A. Richardson.
Foto de Nir Arieli.

E há dançarinos como Hannah Richardson, que se tornou um profissional da pandemia. Richardson trabalhou via bolha com a Parsons Dance, está atualmente em um pod com a empresa de Ronald K. Brown, Evidence, como artista convidado e se juntará ao Ailey II no outono. Não se preocupe - ela é colocada em quarentena entre cada um.

Da mesma forma que Fentroy, borbulhar com Evidence ajudou Richardson a se conectar com os dançarinos da companhia. Vir como um artista convidado muitas vezes pode fazer com que você se sinta um estranho. Mas Richardson ressalta que ver seus colegas de trabalho fora do estúdio pode promover a proximidade. “Temos a chance de aprender mais um sobre o outro. Se formos madrugadores ou noctívagos, quem são os chefs versus quem arruma a mesa e limpa os pratos (eu), aprendendo sobre as famílias uns dos outros, experiências passadas, objetivos futuros e muito mais. ”

Estar tão perto da empresa também ajudou a envolvê-la em seu estilo de movimento. Como artista convidada, ela não apenas traz seus talentos únicos para a empresa, mas também tem que ser igualmente hábil em combinar seu ritmo e tom. Quando Richardson chegar a Ailey II (depois de isolar, é claro), essas habilidades serão colocadas em uso novamente. Pandemia pendente, ela pode estar trabalhando em outra bolha.

Chyrstyn Fentroy (à esquerda) no ensaio.
Foto de Brooke Trisolini.

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Quer se trate de uma nova configuração social ou da vida de sempre, conectar-se com pessoas fora do mundo da dança também é importante. DeVries diz: “Às vezes, é difícil ficar longe dos meus amigos e da comunidade em São Francisco. Ter essa perspectiva externa é muito importante para mim equilibrar tudo quando estamos em um ambiente de trabalho tão pesado. ”

E a vida dentro do estúdio? Para dançarinos que trabalham juntos todos os dias, o processo criativo não pode ser tão diferente, pode?

Nicole Prefontaine dançando em casa.

Para Nicole Prefontaine, aluna da National Ballet School of Canada, existem algumas diferenças importantes. Os alunos foram divididos em bolhas de seis, com um professor designado para cada uma. Embora isso estabeleça consistência, Prefontaine observa: “Ter a mesma pessoa não permite novos comentários e correções de aula para aula. Um novo par de olhos pode ser útil. ” Ela também se sentiu desconectada do resto da escola e sente falta do senso mais amplo de comunidade artística.

Treinador Fentroy.
Foto de Angela Sterling.

Enquanto Prefontaine trabalha intensamente com uma pessoa na frente da sala, Fentroy trabalha com muitas. O Boston Ballet tem aproveitado ao máximo o Zoom, bem como o amplo espaço do estúdio da empresa. “Cada sala tem uma grande TV com uma câmera acoplada, e estávamos fazendo os ensaios em várias salas ao mesmo tempo, então pudemos continuar a praticar a versatilidade graças a isso!”

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E mesmo essa configuração tem seus contratempos. Fentroy diz que existe essa 'sensação estranha de estar incrivelmente exposto e também incrivelmente escondido ao mesmo tempo. Exposta porque a sala às vezes está tão vazia e escondida porque, muitas vezes, é só você e uma tela de TV sem ninguém na frente da sala. ”

Alonzo King LINES Ballet
Madeline DeVries
e Robb Beresford.
Foto de Steve Disenhof.

Em grandes empresas e escolas como Boston e National, a divisão em seções menores é necessária por razões de segurança. E as soluções alternativas funcionam, embora bem. Mas as empresas com menos dançarinos, como LINES e Evidence, podem se sair bem permanecendo juntas: uma vantagem inesperada de permanecer pequena.

Empresas em todo o mundo da dança de concerto descobriram várias maneiras de fazer suas bolhas funcionarem, mantendo seus dançarinos seguros enquanto os mantêm empregados. Essas são coisas objetivamente boas. Outros prós incluem mais espaço na classe empresarial, diz Fentroy, e a oportunidade de criar em um ambiente hiper-focado, diz DeVries, para ter feito algo nesta pandemia. Tanto DeVries quanto Richardson colocam os períodos de quarentena e vários testes COVID firmemente na categoria contra, mas ambos concordam que vale a pena.

Hannah A. Richardson.
Foto de Sai Napat Rodboon.

Richardson nota o alívio da ansiedade por estar a menos de um metro e oitenta de alguém - algo que todos podemos esperar. Trabalhar em bolhas contidas e controladas permitiu que os dançarinos voltassem a explorar um dos conceitos básicos da dança, algo que pensávamos ter sido revogado indefinidamente: o contato.

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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