Uma organização busca administrar a preservação da história da dança hoje
Por Chelsea Thomas.
O pioneiro da dança moderna Ted Shawn disse uma vez: “A dança é a única arte da qual nós mesmos somos a matéria de que ela é feita”. Talvez seja essa qualidade física, em constante mudança e no momento da natureza da dança que representa o maior desafio para os historiadores da dança hoje.
Enquanto escultores têm suas estátuas, pintores suas pinturas, fotógrafos suas imagens, músicos suas partituras e até mesmo dramaturgos seus roteiros, dançarinos e coreógrafos geralmente têm apenas suas memórias ou, na melhor das hipóteses, um arquivo de vídeo que é jogado em uma pasta de computador desorganizada ou em um prateleira de armazenamento bagunçada. Então, a questão que se coloca é a dança uma arte em extinção? Esta arte viva é tão temporária quanto os corpos que a executam?
Se alguns têm dúvidas, existe um grupo fiel de colegas renomados que se mantêm confidenciais - a Dance Heritage Coalition. Como única organização sem fins lucrativos nacional que busca preservar e criar acesso ao legado da história da dança da América, a Dance Heritage Coalition é formada por acadêmicos, professores, arquivistas e entusiastas da dança que trabalham para preservar a dança.
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Operando como uma rede de recursos e organizações de dança, a coalizão foi reunida pela primeira vez no início dos anos 90 para resolver problemas na documentação da dança e preservação do registro, questões que foram identificadas em um estudo encomendado pela Fundação Andrew W. Mellon e pelo National Endowment for as artes. Oficialmente fundada em 1992, a coalizão agora se baseia em duas décadas de documentação, preservação e aprimoramento de registros nacionais.
Libby Smigel, diretora executiva da Dance Heritage Coalition, diz: “Comparada a outras artes cênicas, como música, teatro e artes visuais, a dança na academia ainda é muito jovem e com poucos livros e recursos. Quando se trata de dança, dependemos muito da imagem em movimento e, como resultado, nossos livros de história da dança sofrem porque contam com as fontes comerciais limitadas disponíveis. ”
O ex-dançarino principal do balé da cidade de Nova York, Jacques d’Amboise, no ‘Ballet Encounter’. Foto cortesia da coleção Ann Barzel Dance Research na The Newberry Library em Chicago.
Para abordar as questões de danças perdidas e esquecidas, coreografias mal registradas, registros de companhias perdidos e arquivos desorganizados, a coalizão está encorajando de forma proativa, iniciando e desenvolvendo projetos colaborativos entre as comunidades de dança, bibliotecas e arquivos.
A coalizão busca ensinar a companhias, bibliotecas, indivíduos e outras comunidades da dança as quatro necessidades essenciais da preservação contínua da história da dança: acesso aos materiais, a documentação contínua da dança empregando métodos tradicionais e tecnologias em desenvolvimento, preservação da documentação existente e educação dentro e além do campo da dança.
“Quando você pensa em como todos os anos a maioria das companhias de dança produz inúmeras novas obras e tantas pessoas não podem viajar para vê-las, é uma loucura o quanto estamos perdendo porque não podemos acessá-la tão facilmente quanto outros fãs de arte que podem baixar conteúdo online. Portanto, procuramos incentivar as empresas a lançar mais esses materiais e a buscar formas de digitalizar as obras ”, explica Smigel.
Enquanto a coalizão está se concentrando no futuro da preservação da dança, ela também está atenta a todo o trabalho que ainda precisa ser feito para descobrir, resgatar e preservar o passado. Após 20 anos ajudando coleções na organização e acesso a materiais, a coalizão ainda está vendo relíquias da dança desenterradas ou recuperadas. Um exemplo disso são as recentes descobertas no armazém do Dance Theatre do Harlem. Um achado foi uma fantasia rara desde os primeiros Firebird Produção.
Smigel relembra: “Também descobrimos as filmagens brutas básicas que documentavam a viagem da empresa à África do Sul após o Apartheid. Eles foram a primeira companhia de dança desse tipo a ir e se apresentar na África do Sul ... o que é um momento cultural emocionante, não apenas para a dança, mas também para a história em geral. Esse é claramente um momento interessante e significativo durante aquela época de mudança política. ”
Outra descoberta importante foi um antigo filme de Eiko & Koma. Smigel diz: “Nós descobrimos as primeiras filmagens existentes de Eiko & Koma se apresentando antes de virem para os EUA. Não tem som e mostra seu vocabulário de movimento inicial. Mostra a trilha inicial de sua dança, que agora se desenvolveu em suas apresentações hoje. ”
Felicia Forbes
Para os jovens dançarinos que pensam que a preservação da história da dança é irrelevante para sua rotina diária, Smigel enfatiza a importância das boas práticas organizacionais, dizendo: “A hora de começar a organizar é agora”.
Carmen de Lavallade em ‘Pierrot Lunaire’, um balé inspirado nas personagens da ‘commedia dell’arte’, com a companhia de dança Glen Tetley. Foto cortesia da coleção Ann Barzel Dance Research na The Newberry Library em Chicago.
“Jovens dançarinos podem se tornar bons administradores da história da dança que possuem. A partir de fotos autografadas, sapatilhas de ponta quebradas e outras lembranças, eles podem aprender como preservar e coletar relíquias de dança de maneira adequada. Essas lembranças podem ajudar a desencadear memórias da transmissão artística e cultural um dia ”, diz Smigel.
Apenas neste mês, a coalizão lançou “The Artist’s Legacy Toolkit”, que é um conjunto online de guias para aqueles que estão se perguntando sobre a melhor forma de salvar e organizar arquivos de vídeo, notas coreográficas e assim por diante. “É voltado para os vários níveis de dançarinos - de dançarinos em início de carreira a dançarinos em final de carreira. Existem dicas para diferentes etapas ”, descreve Smigel.
Enquanto isso, a coalizão também está trabalhando para oferecer recursos online de história da dança acessíveis para dançarinos e estudantes. Uma maneira extraordinária de conseguir isso é por meio do recurso Tesouros da dança insubstituíveis da América: os primeiros 100 . Smigel diz: “Este é um ótimo lugar para jovens dançarinos começarem a descobrir o que o DHC tem a oferecer”. Cada designado “tesouro de dança insubstituível” inclui um artigo acadêmico, uma foto e, frequentemente, um videoclipe.
Como dois exemplos de tesouros da dança designados, dois outros recursos fenomenais de história da dança on-line são oferecidos pelo Jacob’s Pillow Dance Festival e pela Jerome Robbins Dance Division da The New York Public Library.
Jacob’s Pillow Dance Interactive, um recurso de vídeo gratuito organizado pelo festival de dança mais antigo da América, o Jacob’s Pillow Dance Festival, oferece um vislumbre do tesouro de filmagens e fotografias armazenadas nos arquivos físicos do Pillow. Com todas as filmagens gravadas no Jacob’s Pillow, este projeto público da iniciativa Virtual Pillow é capaz de compartilhar um gostinho da história significativa do Jacob’s Pillow ao mesmo tempo em que espalha o apreço pela dança.
Norton Owens, diretor de preservação do Jacob’s Pillow Dance Festival, diz que a ideia do Jacob’s Pillow Dance Interactive 'veio do desejo de encontrar mais maneiras de compartilhar nossos recursos'.
“Queríamos encontrar uma maneira de compartilhar nossos recursos on-line que fosse consistente com o caráter de Jacob’s Pillow - somos muito acessíveis, acolhedores e amigáveis.”
Retrato do coreógrafo de dança moderna Garth Fagan, de Annie Lennox. Foto cortesia da coleção Ann Barzel Dance Research na The Newberry Library em Chicago.
No site, os visitantes podem escolher um dos três recursos básicos para visualizar as filmagens do festival - artista, gênero ou época. Os visitantes também podem selecionar “Mergulhar” para ter um conteúdo aleatório selecionado para eles ou “Adivinhar” para um jogo de perguntas e respostas de dança que permite aos usuários comparar as imagens da performance com os artistas que o executam.
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“Porque temos uma paleta tão ampla de apresentações ocorrendo aqui de todo o mundo, tanto no passado quanto em andamento, temos imagens incríveis de dança exclusivas apenas para o travesseiro. Isso oferece uma experiência completamente nova ou uma maneira de ver companhias e dançarinos amados em um ambiente em que você nunca os viu antes ”, diz Owens.
Da mesma forma, outro recurso vital para o desenvolvimento de dançarinos, graduados em faculdades, professores, professores e acadêmicos é a Divisão de Dança Jerome Robbins da Biblioteca Pública de Nova York. Este é o maior e mais completo arquivo do mundo dedicado à documentação da dança.
“Fazendo uma crônica da arte da dança em todas as suas manifestações - balé, étnica, moderna, social e folclórica - a divisão é muito mais do que uma biblioteca no sentido usual da palavra”, explica o curador Jan Schmidt, também presidente do Dance Heritage Aliança. “É parte museu, parte centro de produção de filmes e parte serviço de consultoria para a comunidade profissional de dança. Ele preserva a história da dança reunindo diversos recursos escritos, visuais e auditivos, e trabalha para garantir a continuidade da forma de arte por meio de um programa de documentação ativo. ”
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Fundada em 1944, a Divisão de Dança pode fornecer aos usuários tudo, desde instruções sobre como reconstruir uma dança da corte elisabetana até assistir a dança das províncias da Guiné e biografias sobre os estilos de dança moderna de Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey. A Divisão de Dança é gratuita e aberta ao público de todo o mundo.
John Martin com Martha Graham recebendo o Prêmio Capezio em 1969. Foto cortesia da Coleção Ann Barzel Dance Research na Biblioteca Newberry em Chicago.
Além de uma abundância de recursos físicos, a Divisão de Dança tem seu Arquivo e Projeto de História Oral, que oferece clipes online de gravações de entrevistas selecionadas com mais de meio século de performers, coreógrafos, acadêmicos e produtores. Schmidt acrescentou que em setembro a divisão planeja ter um site Dance Digital para que os materiais dos quais eles têm os direitos “estejam disponíveis gratuitamente na web”.
Então, com essa abundância de recursos em mente, há espaço para temer a preservação adequada da história da dança? Talvez se dançarinos e companhias não tomarem as medidas adequadas para organizar e arquivar as obras em andamento - então sim. Mas, em geral, não - não com a Dance Heritage Coalition e as bibliotecas, coleções e recursos estelares que buscam preservar e fornecer acesso à história da dança hoje.
Smigel diz: “Enquanto quisermos que a dança prospere e seja visual na esfera pública, teremos que trabalhar juntos para que possamos realmente criar e comunicar o contexto da dança”.
Para obter mais informações sobre a Dance Heritage Coalition, visite www.danceheritage.org .
Para acessar os Tesouros Insubstituíveis da Dança da América do DHC: os primeiros 100, visite www.danceheritage.org/treasures.html .
Para experimentar o Jacob’s Pillow Dance Interactive, consulte danceinteractive.jacobspillow.org .
Para obter mais informações sobre a Jerome Robbins Dance Division da The New York Public Library, visite www.nypl.org .
Foto (topo): Maria Tallchief em George Balanchine's O Beijo da Fada. Foto cedida por Ann Barzel Dance Research Collection na The Newberry Library em Chicago, que é uma organização membro da Dance Heritage Coalition.
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