Jennifer Weber. Foto cortesia de LSG Public Relations. Jennifer Weber é a Carmen Sandiego da indústria da dança. Onde no mundo está Jennifer Weber? Nossa resposta ... Onde ela está não ?! A coreografia de Weber pode ser vista em comerciais, no palco de concertos de dança, em equipes de dança universitária, no West End e (em breve) na tela grande do Disney Channel Zombies 2 . Seu trabalho é fresco, divertido e alimentado por sua paixão pelo movimento hip hop, habilidade para contar histórias e energia positiva e colaborativa. Ela é um lembrete refrescante de que ser uma boa pessoa é a chave para o sucesso nesta carreira. Talento é maravilhoso e comum. Seu personagem é o que irá diferenciá-lo da multidão e torná-lo o artista, como Weber, com quem todos estão morrendo de vontade de trabalhar.
Dance Informa teve a oportunidade de entrevistar Weber apenas algumas semanas antes da estreia de seu primeiro filme. Faça uma leitura!
De onde você é e como você começou a dançar?
“Eu cresci em Amherst, Massachusetts, e quando eu era bem pequeno, comecei a fazer coreografias para meu irmão mais novo. Quando eu era mais velho, comecei a ter aulas de dança, mas não era sério sobre isso. Eu realmente comecei a dançar muito mais tarde, quando estava na faculdade da Universidade da Pensilvânia. Comecei uma equipe de dança lá que ainda existe hoje (Strictly Funk). Quando eu comecei a ir para boates, foi quando eu realmente fui sugado para a dança. Sempre fui uma criança muito tímida, mas quando descobri a dança, senti que era uma língua que eu sabia falar. Eu adorei estar em um mundo onde dança era tudo sobre liberdade, em oposição a estar em uma classe onde diziam a você o que fazer. Achei isso muito fortalecedor. ”
Como você pode transformar a sensação de liberdade e conversa orgânica que pode encontrar no clube ou dançando com seus amigos em uma coreografia que precisa ser um tanto estruturada?
'Depende do projeto. Gosto de misturar freestyle dirigido - ter seções onde, se há um personagem que precisa comunicar uma determinada narrativa em apenas 45 segundos, o dançarino pode estar no momento o quanto quiser (respondendo à música, respondendo ao público) contanto que ele atinja as batidas dramáticas fundamentais. E então eu fungo isso com momentos que são totalmente coreografados. Por exemplo, em O quebra-nozes do hip hop , há muito disso onde os dançarinos são livres para se expressar enquanto atingem o ritmo narrativo e emocional. No entanto, quando você está fazendo um filme, você não pode fazer isso. Tomada após tomada, a coreografia deve ser exatamente a mesma para fins de continuidade. Para isso, adoro trabalhar com os dançarinos e usar o vocabulário de todos para realmente criar a mesma vibração - mas que seja 100 por cento repetível. ”
O que te inspirou a criar O quebra-nozes do hip hop ?
“Eu estava realmente interessado em saber por que - na dança - as pessoas não reimaginam os balés clássicos da maneira que, no teatro, existem cem interpretações de Romeu e Julieta . Eu estava interessado em contar histórias e criar personagens / narrativas através do movimento hip hop. Eu também queria expandir o hip hop além do ritmo previsível da música hip hop, partindo da pergunta: 'Como você torna o hip hop vulnerável?' O hip hop tende a ser tão forte, fundamentado e agressivo. Como você mostra o outro lado? Uma das coisas que descobri foi tirar a batida tradicional do hip hop e usar música clássica. Os ritmos estão sempre mudando, e você não consegue sentir o ritmo forte como em um loop. Havia um elemento de surpresa e também um elemento de vulnerabilidade que eu achei lindo. Então, eu estava fazendo todos esses experimentos e, na verdade, criei uma versão com Vivaldi Quatro estações . Quando me encontrei com Mike Fitelson, o diretor executivo do United Palace for Cultural Arts de Nova York, ele sugeriu usar O quebra-nozes . O resto é história.'
Fale conosco sobre E Julieta , seu show no West End. Deve ter sido muito divertido coreografar essa partitura icônica. Como você infundiu sua própria voz no movimento?
“A história é estruturada por Shakespeare e sua esposa discutindo sobre como escrever o final de Romeu e Julieta onde ela o desafia a escrever uma história melhor para a personagem feminina - para dar a ela um novo começo. Por que ela se mataria depois de namorar esse cara por apenas três dias? E Julieta é uma comédia musical com a incrível música pop de Max Martin. São todas as grandes canções de prazer culpado que você sempre quis dançar (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin foi um grande colaborador durante todo o projeto, o que foi muito legal. O movimento é todo impulsionado pela história e pelo que está acontecendo com os personagens. Além disso, muitas das canções foram reinventadas (por exemplo, ‘Hit Me Baby One More Time’ é agora uma balada poderosa), enquanto outras são semelhantes às versões com as quais estamos familiarizados (‘Since U Been Gone’ é um grande número da dança!). O show é realmente especial e estimulante. É uma grande produção de dança, um concerto musical e pop, tudo em um. Estou muito grato por ter sido capaz de trabalhar com uma equipe tão incrível neste show. ”
Próxima parada, Broadway?
“Eu gostaria de poder te dizer a resposta para isso. O que direi é que você pode esperar ver mais de E Julieta no futuro.'
Disney Channel's Zumbis foi um filme tão divertido! Como é começar a coreografar a sequência - sua estreia no cinema?
pais de jennifer beals
“Quando descobri que iria trabalhar em Zombies 2 , Assisti ao primeiro filme e adorei tudo nele - a narrativa, a mensagem, os números da produção, tudo! Quando eu estava conversando com o diretor, Paul Hoen, nós tivemos uma ótima conversa sobre como criar personagens e contar histórias através do movimento. Existem as líderes de torcida e os zumbis e, na sequência, a adição de lobisomens. Foi legal descobrir como os lobisomens se movem em comparação com os outros grupos e como sua coreografia evolui ao longo do filme. Abordei este projeto da mesma forma que abordo o teatro, perguntando: ‘Quais são os elementos-chave dos personagens e da história, e como criamos o movimento que torna os personagens identificáveis e contam sua história? Tínhamos uma equipe básica em pré-produção e, em seguida, tínhamos grande ensaios (há oito números de produção e mais de 60 dançarinos). ”
Seu currículo de coreografia abrange TV, filme, comercial, teatro musical, produções em turnê e muito mais. Você tem um favorito? Ou quais méritos e desafios cada um apresenta?
“No teatro, a coreografia tem que ser sustentável oito vezes por semana (e enquanto cantando). E você tem que pensar nas capas. A maneira como você traduz o vocabulário de movimento de um dançarino para outro é muito único no tipo de trabalho que crio. Mas, ao mesmo tempo, não há nada como a magia do teatro ao vivo. No filme, você pode criar coisas realmente malucas que podem ser capturadas em um único dia de filmagem. Além disso, o alcance do público é muito grande. Disney lançou o primeiro pequeno videoclipe de Zombies 2 , e já tem 5,5 milhões de visualizações em apenas algumas semanas. Eu não posso imaginar quantos anos E Julieta teria que correr para alcançar esse tipo de público. Para mim, o que adoro é trabalhar com pessoas incríveis e contar histórias incríveis - seja qual for o meio em que esteja. É sobre ser inspirado e criar algo pelo qual todos se apaixonem. ”
Você aconselha os dançarinos mais jovens que é importante ser um empresário nesta indústria para ser um artista com poder. Você pode falar mais sobre isso?
“Para ter sucesso como dançarino hoje, você tem que ser alguém com quem as pessoas gostem de trabalhar - e isso vai além do talento. Você tem que responder aos e-mails, tem que chegar na hora certa, tem que estar sempre pronto para trabalhar e tem que ter uma atitude positiva todos os dias. Todas essas coisas são muito importantes para os coreógrafos. Como coreógrafa, preciso confiar nas pessoas com quem trabalho. Eles parecem habilidades de negócios, mas são realmente habilidades para a vida - apenas ser uma boa pessoa, fazer bem o seu trabalho e entrar com boa energia constrói essa confiança. Não há nada melhor do que conseguir um emprego incrível e ser capaz de chamar pessoas que você conhece para fazer parte dele. Essa é a melhor sensação do mundo! ”
Não deixe de assistir à estreia de Zombies 2 no Disney Channel sexta-feira, 14 de fevereiro, às 20h.
Por Mary Callahan de Dance informa.
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