RAVEN. Foto de Brynne Levy Photography. As artistas aéreas e de dança Kyla Ernst-Alper e Sylvana Tapia se conheceram há quatro anos enquanto estavam presas a 30 pés no ar esperando para subir dentro de um lustre aéreo gigante como parte de um ato em grupo durante uma corrida de Ziegfed's Midnight Frolic. Agora, eles estão estrelando O devorador , um programa envolvente na Times Square EDITION, NYC, produzido por House of Yes. Dance Informa estava animado para falar com a dupla que atende pelo nome artístico, RAVEN.
Ambos os artistas chegaram ao trabalho aéreo, de circo e de cabaré mais tarde na carreira. Ernst-Alper, que nunca sonhou que faria trabalhos aéreos porque tinha “super medo de altura”, estava trabalhando com Dzul Dance, onde o diretor estava “começando a incorporar artes circenses e artistas circenses convidados em suas produções” quando viu Chelsea Bacon executar.
RAVEN. Foto de Chris Comfort.
“Sua técnica e força eram surpreendentes, mas você não percebeu que, como cada movimento servia à arte e à emoção da peça, nada do que Chelsea fazia era executar um truque”, revela Ernst-Alper.
Ela começou a treinar com Jordann Baker Skipper, na antiga House of Yes e conta: “A primeira vez que fui ao Slipper Room foi para ver dois dos meus novos amigos de circo se apresentarem, e fiquei encantada. Depois de anos realizando shows longos em palcos de proscênio muito formais, muitas vezes sentindo que estava entediando meu público, era emocionante estar em um lugar que permitia beber, torcer e onde os atos eram curtos e deixavam o público querendo mais. ”
Tapia descreve seu caminho para o ar e o circo como acidental. “Eu era uma dançarina cansada procurando algo que despertasse meu entusiasmo novamente. Um dia, entrei em um estúdio de ioga para fazer Silks, pensando que era apenas mais um tipo de aula de ioga aérea. Eu acordei instantaneamente e sabia que precisava mergulhar direto nessa nova forma de expressão. ”
quantos anos tem jerry salomon
Ernst-Alper e Tapia têm uma sólida formação técnica em dança. Ernst-Alper começou a dançar aos dois anos de idade no que ela chama de “oásis rico em arte” em Brattleboro, VT, e com idades entre 12 e 16 anos morou na cidade de Nova York todo verão para treinar na Ballet Tech. Ela recebeu uma oferta de emprego na empresa durante o verão em que completou 16 anos.
RAVEN em 'The Devouring'. Foto de Kenny Rodriquez.
Tapia dançou desde os dois anos de idade, mas não se apaixonou por ela até o colégio, quando ela realmente viu onde a dança poderia ir como forma de arte e carreira. “Quando eu era caloura, a escola havia começado recentemente um programa de dança pós-escola”, explica ela. “Eu descobri a dança moderna e fui recentemente inspirado por Graham e Taylor e me vi rodeado por uma comunidade positiva de dançarinos. Eu me apaixonei pela dança pelo que parecia ser a primeira vez e passei meus verões do ensino médio no Balé Usdan e Eglevsky. ”
“Como artista de circo, parece que há mais oportunidades de fazer shows que pagam salários dignos do que como dançarino”, diz Tapia. “Os aéreaistas categorizam os shows como corporativos, contratos, boate, cabaré / variedade e para a arte. Se um artista fizer um show aéreo em uma empresa ou em um clube noturno e, durante o trabalho, for solicitado a se apresentar mais do que o combinado, há uma expectativa de que o artista receba mais. Isso é uma mudança mental quando vem do mundo da dança, onde todos estão tão ansiosos para ter o máximo de tempo no palco, não importa o ritmo. Os aéreaistas costumam ser mais voltados para os negócios do que os dançarinos. Só porque amamos o que fazemos, não significa que não mereçamos ser pagos pelo nosso trabalho, e isso é mais respeitado quando viemos de um artista de circo. ”
“Os artistas de circo geralmente exigem um tratamento melhor do que a maioria dos dançarinos”, acrescenta Ernst-Alper. “Existem centenas de dançarinos qualificados competindo por poucos empregos em dança, e se você está falando sobre empregos em dança que pagam um salário digno, a competição é simplesmente ridícula. Os dançarinos estão condicionados a dizer 'sim' a tudo, enquanto os artistas circenses estão mais inclinados a defender a segurança, as condições adequadas de trabalho e o tratamento respeitoso. É fácil substituir um dançarino que fala alto, um artista de circo altamente qualificado não é tão fácil de substituir. No aéreo, há mais solidariedade entre os intérpretes e mais respeito pelo artista. Uma grande parte desse respeito provavelmente também se deve aos riscos físicos muito óbvios que um artista corre como trapezista ou acrobata. ”
RAVEN. Foto de Brynne Levy Photography.
Ser um trapezista profissional requer determinação e investimento de tempo e recursos e boas práticas contínuas na saúde do dia a dia. “Ser um dançarino bem treinado dará a um trapezista iniciante uma grande vantagem, mas ainda é necessário um treinamento intenso intenso”, explica Tapia. “O transporte aéreo exige um investimento contínuo em treinamento e equipamentos. Equipamento e hardware adequados custam várias centenas de dólares no mínimo e devem ser mantidos e substituídos. ”
Tapia também é instrutora de ioga certificada, e os dois artistas “passam muitas horas estudando métodos para tornar nossos corpos mais fortes e flexíveis”, diz ela. “Temos um treinador de tiras aqui em NYC, um treinador de contorção e procuramos treinadores sempre que viajamos. Treinamos consistentemente, fazemos nossos pliés e tendus e, ultimamente, temos ficado mais rígidos quanto aos dias de descanso. Também comemos muitos alimentos nutritivos. ”
Ernst-Alper e Tapia enfatizam que seu trabalho é colaborativo de várias maneiras. “RAVEN é muitas vezes mais do que apenas nós dois”, diz Ernst-Alper. “Qualquer ato que envolva alguém puxando cabos ou abrindo um motor significa que estamos trabalhando como um trio. Essa pessoa é parte integrante do ato e, portanto, torna-se parte da RAVEN para esse desempenho. ”
Tapia acrescenta: 'Como artistas de circo, nossa 'especialidade', como é frequentemente chamada, é nossa responsabilidade criar, ensaiar e fantasiar nosso ato. Na House of Yes e no Slipper Room, por exemplo, realizamos atos que são 100 por cento nossa criação. O devorador é um show contratado em que somos um conjunto de dança, bem como artistas especiais apresentados. Pois nossas alças agem em O devorador , chegamos ao processo de criação com várias sequências de alças de duo já desenvolvidas para nossos próprios atos, trabalhamos com os diretores para explorar novas ideias e riffs nas seções já estabelecidas, e agora realizamos um ato único para o show que é uma combinação de todos esses elementos. Esse é um processo tão diferente do que na dança, onde geralmente uma dançarina é contratada para replicar a coreografia específica do coreógrafo. ”
RAVEN em 'The Devouring'. Foto de Kenny Rodriquez.
O devorador é uma aventura emocionante para RAVEN . A dupla adora estar “sempre atuando” devido à previsibilidade do show e seu compromisso em manter um trabalho adicional fora do show. No entanto, eles celebram a singularidade do projeto ainda mais.
“Um dos elementos mais emocionantes de O devorador é que combina dança altamente técnica com circo altamente técnico, e espera-se que sejamos personalidades envolventes no topo de tudo ”, diz Ernst-Alper. “Não é apenas uma combinação comum. Partimos da dança en pointe para a dança de salto e para um ato supertécnico de alças aéreas. É muito mais comum para um show que incorpora dança e circo ter dançarinos que podem talvez fazer algumas aéreas básicas e, em seguida, separar artistas de circo especializados que não sabem dançar de verdade. Nossos dois diretores, Anya Sapozhnikova e Matthew Dailey, têm muito respeito pela dança, e você vê o amor deles pela dança durante todo o show. O devorador também é super empolgante porque é um elenco nova-iorquino que outros programas com formato semelhante importaram performers de outros lugares. Somos verdadeiros nova-iorquinos e isso é muito especial. ”
Para mais informações visite www.kindnessofravens.com e siga RAVEN em Instagram .
Nicole Glab Glor
Por Emily Yewell Volin de Dance informa.
Recomendado para você
