Alunos da Joffrey Ballet School. Foto de Belinda Strodder. Dancephotography.net.au Um padrão pelo qual podemos medir o mérito de uma busca é se o objetivo final for alcançado.
Sem dúvida, o objetivo mais direto do treinamento como dançarino é eventualmente se tornar um dançarino profissional, e poderíamos dizer que, se alcançamos essa carreira, o objetivo foi alcançado e todo o sangue, suor e lágrimas, por assim dizer, foram Vale a pena. Mas esse é o único resultado que queremos de nossa dança, e esse é o fim singular? Como artistas e técnicos que foram ensinados a buscar constantemente melhores habilidades e melhorar a nós mesmos e o que podemos realizar, não parece certo dizer que conseguir esse emprego é tudo de que precisamos. E podemos entrar em uma conversa totalmente diferente se você quiser sobre o que é um dançarino. Eu diria que a capacidade de conseguir esse emprego não é realmente o que nos define como dançarinos.
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Elisabeth Morray, PhD, é psicóloga que trabalha com dançarinos há anos, primeiro como instrutora e administradora do Boston Ballet, e agora como chefe do Departamento de Saúde Comportamental da Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. Suas outras funções atuais incluem Chefe de Subespecialidades de Saúde Comportamental, incluindo transtornos alimentares. Cada parte de você é investida quando você treina e trabalha como dançarino, mas Morray enfatiza que o tipo de ambiente de treinamento influencia fortemente onde está o valor.
Elisabeth Morray.
“Existem poucos ambientes de treinamento que realmente fazem um bom trabalho com essa ideia de envolver o dançarino inteiro”, diz Morray. “Para muitos bailarinos, o estúdio é um ambiente em que o único resultado considerado é a carreira profissional, e pode ser muito desafiador trabalhar com essa definição restrita de carreira. Mas um ambiente de estúdio no qual vários resultados são considerados saudáveis e vale a pena perseguir permite que diferentes aspectos de identidade e força sejam nutridos e tenham uma ênfase mais equilibrada. Se você está falando sobre compromisso pré-profissional, e a dança é provavelmente o que mais tempo e energia são dedicados a algo além da escola, então você realmente precisa olhar como esse compromisso está sendo direcionado. Sim, ter uma carreira profissional seria considerado um resultado de sucesso, mas outros atributos, habilidades e pontos fortes desenvolvidos no estúdio podem ser igualmente válidos e dignos de aprovação. ”
Isso, portanto, levanta a questão de que valor a dança lhe dá? Isso (meramente) nos dá aptidão física, coordenação motora e musicalidade? Talvez seja (apenas) caráter, bravura e fortaleza mental? A dança desenvolve uma incrível gama de habilidades físicas, emocionais, sociais e, é claro, algumas habilidades ocupacionais muito específicas. A dança certamente oferece mais do que treinamento para a carreira.
Lembro-me de muito tempo atrás, quando minha amiga Laura Conley e eu estávamos dançando juntos na faculdade, ela já tinha sua carreira profissional e estava na faculdade de medicina enquanto eu ainda não tinha a minha, e ela explicou como era claro que sua faculdade de medicina os entrevistadores estavam profundamente interessados em sua experiência como dançarina. Eles sabiam que isso lhe dava uma compreensão inerente do corpo humano, disciplina incrível e a possibilidade de desejar uma abordagem criativa e elegante para seu trabalho. Havia vantagens reconhecidas por não dançarinos em outras áreas de alto desempenho. O treinamento e a busca pela dança nos dão um valor que podemos não perceber conscientemente, mas pergunte a qualquer pai dançarino, ex-dançarino ou chefe que teve dançarinos como funcionários, e eles concordarão com entusiasmo que a busca dedicada da dança acumula valiosas habilidades de vida e perspectivas .
cura através da dança
“Particularmente quando você está falando sobre treinamento em um nível pré-profissional, estamos falando sobre uma busca que orienta cada parte da sua vida, o desenvolvimento físico, emocional, social e criativo”, explica Morray. “Embora não haja necessariamente tanta oportunidade para o desenvolvimento da capacidade intelectual, os dançarinos desenvolvem o que os psicólogos chamam de habilidade executiva, o que é realmente aplicável a qualquer outra atividade que você decida fazer. A dança é uma atividade abrangente, com espaço para crescimento e desafios. ”
Então, a dança nos dá valor, mas realmente vale a pena fazer? Apesar de todas as qualidades positivas que podemos desenvolver por meio de nosso trabalho árduo, existem sérios prejuízos potenciais em qualquer uma das áreas de bem-estar mencionadas acima, das quais podemos sofrer. A dança tem um custo que excede em muito o dinheiro e o tempo. Dançar é difícil! Está drenando! É preciso uma força incrível em todas as facetas possíveis do seu ser. Não importa se você está em uma empresa em tempo integral ou freelance ou ganha um bom dinheiro ou tem quatro outros empregos como dançarino, isso vai testar cada um de seus limites uma e outra vez.
O que estamos fazendo ao nosso corpo, esse esforço físico, esse desgaste que pode ser irreversível, é apenas metade dele. Também fazemos um esforço emocional incrível e descobrimos que toda a nossa identidade pode ser baseada em nossa existência nessa busca. Ao dançar, você se dá essa definição.
“A pesquisa indica que, em geral, ter várias identificações e várias fontes de entrada e investimento de identidade quase sempre será mais saudável”, explica Morray. “Quer você esteja falando sobre alguém que é absolutamente dedicado a uma carreira, ou a um relacionamento, ou a qualquer busca externa, ter esse nível de apego a qualquer coisa tende a ser uma posição arriscada porque qualquer ameaça a essa faceta singular de a identidade parece que pode mudar sua vida em uma direção que a faz sentir que não é mais sua vida. A dança torna isso particularmente difícil porque tende a consumir tudo. Ter muitas expectativas para sua identidade pode ser desafiador, mas, em um cenário ideal, você aprende a complementar o que pode ser sua fonte primária de identidade com outras coisas que podem não ser tão importantes relativamente, mas ainda têm significado para você ou em sua vida.'
Independentemente do que você faça dentro ou além de seu treinamento e carreira de dança, o esforço, o processo e a abordagem permanecem com você e são parte de quem você é. Seus ligamentos torcidos e cartilagem crocante estarão lá com você também! Mas seja qual for a sua perspectiva, você teve a grande sorte de se autodenominar dançarina, e isso, para mim, sempre valerá a pena.
A dança vale a pena?
Brian Schaefer, MA, jornalista que escreveu para publicações, incluindo O jornal New York Times , The Daily Beast e Revista Dance
Brian Schaefer.
alice dança
“Não considerava a dança um investimento quando comecei. Eu simplesmente gravitei em torno disso na universidade e então decidi adicionar um diploma em dança e ficar o quinto ano, o que foi realmente um grande momento e um grande investimento financeiro. Mas eu percebi rapidamente que não estava interessado em uma carreira performática e então comecei a trabalhar como apresentador de artes, o que me ensinou que uma formação em dança pode ser aplicada de muitas maneiras diferentes além de estar no palco. No final das contas, eu tropecei no jornalismo, onde meu conhecimento de dança provou ser uma chave que abriu oportunidades de escrever para publicações para as quais, dado o quão novo eu era no campo, eu realmente não tinha o que escrever. Nada disso foi planejado, mas tudo foi de alguma forma impulsionado por uma paixão pela dança. Nunca presumi que amar dançar significava que eu tinha que ser dançarina. Eu apenas deixo meu gosto e fascínio pela forma de arte me levar em várias direções - todas as quais têm sido gratificantes - e me levar a adquirir e desenvolver diferentes habilidades (como escrever) que eu, por sua vez, apliquei na dança. Eu não esperava uma carreira fora disso, mas de alguma forma eu consegui uma. '
Laura Conley, MD, médica de atenção primária, certificada em medicina de família, e seus interesses clínicos incluem dermatologia, pediatria e saúde feminina
'Sim e não. Como um adolescente, me deu algo poderoso para abrir meus olhos todas as manhãs. Ele distraiu meu cérebro adolescente de muitas influências negativas, mas, de certa forma, era em si uma influência negativa. O mergulho nos transtornos alimentares é real. Mas quanto de um transtorno alimentar vem do balé, quanto intrinsecamente nos próprios bailarinos? Muitos anos depois, após o fim da carreira do balé, meu corpo está destruído - sinto dor lombar todos os dias, artrite precoce nos joelhos e a sensação persistente de algo inacabado em minha vida. O balé realmente me impulsionou a querer mais, a trabalhar mais, a conseguir mais, a colocar 1.000% em tudo o que faço. É uma grande parte do motivo pelo qual entrei na faculdade de medicina - eles querem diversidade, certo? Quem mais se inscreveu na faculdade de medicina para ser bailarino profissional? No geral, eu diria que o balé é uma mistura. Tornou-se um pouco obsessivo, mas me deu um propósito. Abriu caminho para minha carreira atual, mas deixou cicatrizes duradouras. A positividade reside em reverter os aspectos negativos e curar a partir disso. ”
corpo de maggie lawson
Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, proprietária da Marissa T Schaeffer Fisioterapia e também fisioterapeuta do Alvin Ailey American Dance Theatre e PhysioArts
Marissa Schaeffer.
“A dança valia o custo em todos os sentidos da palavra? Sim absolutamente sim. Comecei a dançar antes de conseguir juntar frases coerentes. Desde jovem, a dança me deu uma voz, uma saída emocional e uma alegria incrível. Não me interpretem mal, a dança também vem com sua cota justa de momentos difíceis: ser cortada de audições, lutar com a ideia de que meu corpo pode não ser capaz de se mover da maneira que eu queria, ouvir constantemente sobre o que eu tinha que corrigir em vez do que estava progredindo e etc. Mas cada momento, das memórias brilhantes às frustrações, me tornou a pessoa que sou hoje, e estou além de grata.Eu parei de dançar há mais de cinco anos devido a uma lesão nas costas que causou uma dor crescente e recorrente. Nesse ponto, era fácil me concentrar em tudo que havia dado errado em minha carreira de dança, mas quando comecei a me recuperar de minha lesão e a transição para uma carreira como personal trainer e mais tarde fisioterapeuta, percebi o que era a busca de um carreira na dança tinha me dado. Percebi que tenho uma conexão íntima com o corpo e um olhar crítico para os movimentos que me permite ajudar os pacientes a se destacarem. Tenho uma compreensão da técnica da dança e do que é necessário para se tornar uma dançarina, o que ajuda a promover uma relação de confiança entre mim e os meus pacientes / clientes de dança. Sou versado em ler a linguagem do corpo, então posso interpretar tanto o que é dito quanto o que não é. E, em face dos obstáculos que se interpõem entre mim e minha carreira, sou capaz de reagrupar e redirecionar meu foco para continuar a perseguir o que amo. ”
Por Leigh Schanfein de Dance informa.
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