‘Forsythe Elements’ no Boston Ballet’s BB @ yourhome: Questionando o que o ballet e a performance podem ser

19 a 29 de novembro de 2020.
Transmitido em bostonballet.org por meio de assinatura.

Lembro-me da primeira vez que vi um Trabalho de William Forsythe . Era obviamente balé, mas era diferente de qualquer obra de arte do balé que eu já tinha visto antes. (E naquela época, eu tinha visto e dançado muito disso.) Minha mente, corpo e espírito estavam totalmente entusiasmados. Como crítico e amante da dança, sinto-me afortunado por ter tido essa conexão periférica com o coreógrafo icônico por meio da associação com o Boston Ballet (como residente na cidade por vários anos).

Como o Diretor Artístico Mikko Nissinen compartilhou a introdução de um programa virtual centrado em seu trabalho, Forsythe levou outros artistas a reconsiderar o escopo e a amplitude do que o balé pode ser . Na era COVID, as companhias de dança tiveram que reconsiderar - e então redesenhar - o que atuação pode ser. O Boston Ballet demonstrou esse processo por meio de iniciativas como o BB @ yourhome, um serviço de assinatura virtual para uma série de programas virtuais do Boston Ballet. Forsythe Elements nessa série compartilhou o trabalho agitador de normas de Forsythe em um, necessariamente, formato de desempenho agitador de normas.

John Lam em 'O Segundo Detalhe' de William Forsythe. Foto de Gene Schiavone, cortesia do Boston Ballet.

A primeira parte foi filmada em estúdio, evidentemente nos tempos de COVID em raros momentos de mais de uma dançarina em cena, elas ficavam distantes, e todas também dançavam mascaradas. A música hip hop vibrante e enérgica pontuou o movimento incrivelmente dinâmico e virtuoso, fortemente focado em curvas com extensões e saltos. A coreografia demonstrou a força e o domínio técnico desses artistas. Dançar com máscaras não os atrasou nem os afastou. A pontuação de hip hop / música eletrônica foi emblemática de Forsythe extrapolar os limites do que vemos como balé. Ele não foge da música popular - nem das partituras instrumentais, aliás. Tudo parece um jogo justo para seus ouvidos.

Os dançarinos também usavam moletons combinando em cores vibrantes para combinar com a energia vívida geral. O figurino também trouxe uma sensação de pedestre, mas também uma estética unificada e satisfatória. Talvez o mais intrigante, no entanto, foram as formações que Forsythe criou a partir de solos e duetos em tela dividida, em diferentes configurações ao longo da obra. Forsythe encontrou uma maneira de ter formações de dançarinos nesta era de dança no cinema - o que parece fascinante e notável.

Chyrstyn Fentroy em 'Pas / Parts' de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.

como coreografar um solo

Parte II apresentou trechos de Forsythe's Etapas / peças , dançou no estúdio. Esta seção me lembrou do meu fascínio e amor pelos collants típicos da obra com diferentes cores sólidas na frente e atrás das bailarinas. Este design cria um efeito visualmente fascinante de cores alternadas quando as bailarinas giram. O movimento na peça é rápido, abstrato e incrivelmente fluido por ser tão classicamente influenciado, mas sua forma e intenção são sempre cristalinas - para crédito de Forsythe e dos dançarinos. Os amálgamas de movimento permanecem imprevisíveis neste trabalho, e em grande parte do canhão Forsythe uma pirueta muda para uma parte traseira plana, muda para uma extensão apoiada. Diferentes influências parecem se juntar como ingredientes de uma sopa deliciosa, fervidos juntos no trabalho diário do estúdio de balé.

A Parte III ofereceu trechos de filmes de antes-COVID Etapas / peças no grande palco da Boston Opera House. Foi interessante ver as diferenças enérgicas e, de certa forma, estéticas, entre as performances no palco e no estúdio. A pletora e diversidade das secções lembrou-me o dinamismo da obra - nesse sentido das secções, na sua multiplicidade, mas também no próprio movimento. É um trem de alta velocidade em todo o seu percurso e é inegavelmente estimulante e, de longe, único.

Roddy Coble e Lia Cirio em ‘Artifact’ de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.

Forsythe's Artefato veio antes disso nesta seção, em toda a sua abstração maravilhosa e crueza estética proposital. Fale sobre questionar o que o balé pode ser - um trecho foi uma seção inteira que Forsythe criou com uma estreia em 2017, com dançarinos divididos em dois grupos no palco falando em ritmo, balançando e agarrando.

A Parte IV apresenta Forsythe falando com dançarinos do Boston Ballet. Isso me lembrou de sua natureza calorosa, aprendizado e estilo de liderança sábio. Eles discutiram o estilo de Forsythe de liderar os dançarinos para realmente dançar como si mesmos por meio de um processo altamente colaborativo. Seu cuidado um pelo outro é profundo. É tudo verdadeiramente comovente!

Uma bela mudança disso, para a Seção V, é para o comovente Blake Works I . Há abstração no trabalho, é claro, de acordo com os interesses e normas de Forsythian - mas ofuscando até mesmo isso é um valor claro da beleza das possibilidades do corpo humano e das conexões entre um ou mais desses corpos. A atmosfera - luz azul suave, cores azuis suaves nos figurinos e uma ternura na música - complementa perfeitamente essa beleza.

Tigran Mkrtchyan e Ji Young Chae em 'In the Middle, Somewhat Elevated' de William Forsythe. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.

No meio, um tanto elevado traz algo mais misterioso, mas com uma estética igualmente clara e unificada. Essa estética ajuda a construir uma atmosfera específica e me atingiu enquanto assistia - isso é realmente algo sobre o trabalho de Forsythe de certa forma, o movimento em suas partes discretas nem sempre é definível, mas você sabe o que sente e o mundo que você foi trazido para. O programa termina com trechos do vibrante Lista de reprodução: EP . Com sua vivacidade e senso de diversão comunitária, parece a maneira perfeita de terminar o programa.

Terminei de assistir ao programa impressionado com a profundidade e amplitude do trabalho de Forsythe e a força dessa companhia de dançarinos - como técnicos, como artistas e ouso dizer como pessoas (eles dançam de uma maneira que eu posso ver sua humanidade, e isso é maravilhoso experimentar). A organização maior também está mostrando força e coragem em como eles estão encontrando maneiras de compartilhar a maravilha do que fazem com a cidade de Boston e além neste momento desafiador. Esses tempos exigiram que mexessem com as normas de desempenho do proscênio, assim como Forsythe fez por tanto tempo com a arte do balé. Brava e encorajamento, Boston Ballet e Forsythe!

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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