Goat Farm Arts Center, Atlanta, GA
11 de maio de 2013
Por Chelsea Thomas.
CORE Performance Company apresentou a estreia mundial de O Acidente Libertado De 9 a 11 de maio para concluir a temporada inaugural da Tanz Farm, uma antologia performática de um ano produzida pela gloATL e pelo Goat Farm Arts Center. Depois de trabalhar apenas três semanas com a coreógrafa contemporânea Amanda K. Miller-Fasshauer, CORE apresentou o novo trabalho de uma hora em três partes que foi deliciosamente íntimo, de fluxo livre e instigante.
Situado nas lindas ruínas da antiga fábrica de tijolos do Goat Farm's Goodson Yard, o trabalho foi fortemente influenciado pelo ambiente, muitas vezes utilizando a abertura do espaço para começar a correr ou interagir com seu ruído natural, que inclui a passagem de trens com menos de 50 metros de distância. Miller-Fasshauer, anteriormente o coreógrafo residente no Ballet Frankfurt sob William Forsythe e o fundador da Pretty Ugly Dance Company da Alemanha, tomou a decisão espacial de colocar o público em torno ou em todos os lados do palco dos dançarinos , proporcionando experiências únicas e variadas para todos.
dançarinos nos parques
Com seções de movimento predefinidas e improvisadas, O Acidente Libertado ia e voltava entre coreografia estruturada e dança “adlibbing”. Essa atitude de felicidade e acaso correspondia apropriadamente à natureza orgânica e evolutiva do ambiente, que por si só passou por várias evoluções e usos nos últimos 100 anos. Construído na década de 1880 e outrora usado como fábrica de descaroçador de algodão, o espaço também foi usado como moinho, um shopping antigo, uma fábrica de chapas, um refúgio para artistas e até mesmo como uma fábrica para produzir munição e morteiro durante a Segunda Guerra Mundial. (O nome atual, Goat Farm Arts Center, foi derivado do proprietário anterior Robert Haywood, que trouxe cabras para comer kudzu que ameaçava seu jardim no início dos anos 1970).
CORE Performance Company em ‘The Liberated Accident’ for Tanz Farm no The Goat Farm Arts Center. Foto de John Ramspott.
Com um humor pacífico e elegância informal, os dançarinos do CORE abraçaram agradavelmente o estilo contemporâneo de Miller-Fasshauer, conhecido por focar mais na filosofia do progresso de uma obra do que no resultado final estético. Com corações e mentes abertos, era evidente que todos os dançarinos reverenciavam seu estilo e queriam produzir uma performance acessível e calorosa.
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A primeira parte da obra foi aberta com danças ambientadas ao ritmo de Bach Vários Cânones que eram corteses, frouxamente padronizados e interiormente meditativos. Os dançarinos trocaram interações curiosas, olhando uns para os outros em meio aos solos, trocando sorrisos tímidos e sorrisos breves e cautelosos. Ocasionalmente, os dançarinos se engajavam em um pas de deux, mas mal se tocavam, com seus ligamentos se envolvendo em intensidade faminta, mas contida.
Esse hábito de dançar juntos com pouco ou nenhum toque físico me fez imaginar uma barreira invisível mantendo os dançarinos separados. Essa ideia se desenvolveu conforme o trabalho progredia e muitas vezes me perguntei o que o campo de força invisível era para eles - ou melhor, o que exatamente preenchia aquele espaço vazio e negativo? Todos eles viram algo lá que o público estava cego?
O movimento de Miller-Fasshauer às vezes era fragmentado e misteriosamente invertido, trazendo uma frase de conjunto aqui e depois um gesto aparentemente aleatório e grito ali. Conforme solos exuberantes emergiam e depois desapareciam com a mesma rapidez, os rostos dos membros do público às vezes pareciam refletir uma confusão interna. Ainda assim, havia uma transparência e vulnerabilidade que vinha dos dançarinos que era adorável de se testemunhar.
CORE Performance Company em ‘The Liberated Accident’ como parte da Fazenda Tanz no The Goat Farm Arts Center. Foto de John Ramspott.
Talvez a seção mais estranha da obra tenha sido a segunda parte, um pas de deux altamente improvisado entre o dançarino Erik Thurmond e a própria Miller-Fasshauer. Thurmond leu Parábola dos Corações Iguais enquanto Miller-Fasshauer constantemente interrompia para fazer perguntas verbalmente e depois responder fisicamente em frases dançantes cheias de inquisições infantis. Esta seção se arrastou e com a voz baixa de Miller-Fasshauer, muitas perguntas se perderam para o público, pois foram abafadas no grande espaço do armazém.
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Por fim, a terceira parte assumiu um caráter mais sombrio e sério, pois todo o grupo voltou a dançar. A essa altura, o sol se pôs totalmente e as janelas de vidro empoeiradas do prédio de tijolos brilhavam com velas acesas. O tema de alcançar e ser puxado voltou do primeiro segmento de dança e respondeu lindamente à música de Fred Frith, intitulada O problema do final feliz.
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Quando um trem começou a parar atrás do armazém, os dançarinos fugiram do palco para acenar para ele, pressionando os rostos contra as vidraças. Isso aconteceu duas vezes antes de a dança começar a lamentar. Para encerrar a noite, os artistas sentaram-se em círculo no centro do espaço e bateram as mãos ritmicamente no chão enquanto as luzes se apagavam.
Ao longo da noite duas dançarinas se destacaram, Stephanie Boettle e Anna Bracewell. Ambos se apresentaram com grande foco e intensidade detalhada, mergulhando em estocadas profundas, espirais sem pressa e curvas firmes. Embora a dança contemporânea possa ser impessoal e extremamente abstrata, ela trouxe emoção e sentimento revigorante.
Ao todo, esse trabalho sem pressa, sereno e profundamente complexo foi fugaz, mas rico. Foi uma performance intimista que permitiu aos espectadores testemunhar e participar de um processo artístico e efêmero de maneira adequada.
Foto (topo): CORE Performance Company estreia ‘The Liberated Accident’ como parte da Fazenda Tanz no The Goat Farm Arts Center. Foto de John Ramspott.
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