Boston Ballet na 'Playlist (EP)' de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
7 de março de 2019.
Como você se sente assistindo dançar? Bem, você pode dizer, depende do trabalho. Essa resposta é atingir o estado de espírito, o sentimento que uma obra de dança evoca - que na maioria das vezes os coreógrafos procuram construir, com ou sem sucesso. O Boston Ballet dançou três obras de William Forsythe em Completo em Forsythe , cada um com seu próprio humor distinto. Como artista visual, figurino e também designer de iluminação para essas obras, o coreógrafo icônico William Forsythe mostrou sua tendência para criar ambientes claros em cada obra. As performances dos dançarinos, como blocos de construção principais desse clima, foram tão louváveis.
Derek Dunn em 'Blake Works I', de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
Ato II oferecido Blake Works I , uma estreia do Boston Ballet (estreia mundial em julho de 2016, com o Paris Opera Ballet). Uma trilha sonora arejada deu início à primeira seção, “I Need a Forest Fire”, com uma música com esse título. Grande parte da música durante o ato era semelhante, com algumas melodias um pouco mais jazzísticas e otimistas. O movimento tinha uma qualidade convincente de lamber e lapidar, com uma suavidade escorrendo. Ao mesmo tempo, havia uma qualidade triste nisso - com a sensação de se agarrar a algo que se ama, enquanto teme perdê-lo.
Isso alinhado com o assunto da maioria das canções, amor e perda em relacionamentos românticos. Curiosamente, havia pontos de acesso à vida em 2019 e como isso afeta os relacionamentos - por exemplo, a segunda seção era “Guarde isso e fale comigo”, com a implicação de “isso” ser um telefone celular. O movimento nesta seção tinha qualidades de dança urbana / hip hop, como movimentos de quadril acentuados e formatos port de bras angulares (em vez de arredondados de forma clássica). Isso parecia homenagear a música como “Rhythm and Blues”, o que me fez sorrir ao ver.
Como é característico do estilo de Forsythe, a imagem do palco constantemente mudou e mudou - trios em duetos em septetos em seções de grupos maiores. Tudo continuava fervilhando de ação. O fraseado era igualmente completo, variado e complexo. Também era muito rápido, e eu me perguntei se mais pausas e mudanças de andamento poderiam tornar o rápido e fabuloso dentro do movimento mais fácil de realmente apreciar.
Alguns dos momentos de maior sucesso na peça, sem dúvida, foram naqueles momentos relativamente raros em que essas pausas e velocidades mais lentas ocorreram.
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Por exemplo, naquela segunda seção, filas de danseurs entraram, caminhando em direção ao centro do palco. Em uma batida forte e repetida da música, todos juntos olharam para o público, olharam para respirar e então olharam de volta para o centro do palco. Foi perfeitamente acessível, memorável e agradável. “The Color in Anything”, dançada por Chrystyn Mariah Fentroy e Roddy Doble, teve ritmos variados tanto no movimento quanto na música. “I Hope My Life” se seguiu, abrindo com uma explosão de energia e permanecendo rápida e poderosa - o que foi impressionante e impressionante dado o ritmo e a sensação da seção que acabamos de chegar.
O que parecia inegavelmente bem-sucedido e agradável, no começo, eram os figurinos e a iluminação. Cortes simples de trajes simples em azul claro estavam em fácil harmonia com a iluminação azul um pouco mais escura e roxo claro. Forsythe também desenhou iluminação e figurinos (para esta peça e todas as outras) e - combinado com o movimento exuberante - sua visão estética era clara. Essa visão estética ajudou a concretizar plenamente um estado de espírito profundo e comovente. Eu estava pronto para agarrar meu coração bem no teatro e pensar sobre o amor e a perda em minha própria vida. Parece-me que é um sinal de que algo bem sucedido está acontecendo na arte - levar o público a uma autorreflexão significativa.
Lia Cirio e Viktorina Kapitonova na ‘Playlist (EP)’ de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
Ato III, a estreia mundial EP - Playlist , parecia uma ótima escolha para o show mais perto, porque Está o humor distinto era descolado e divertido. Uma visão estética clara também se fez notar neste ato, trajes de azul mais escuro e magenta se harmonizando com tons de azul e roxo na iluminação. O movimento era atraente, mas tecnicamente complexo, com assinaturas de dança social que honravam a identidade da música, assim como a do Ato II. No entanto, havia uma ousadia adicional para combinar com o toque alto e orgulhoso da música.
Para abrir, na seção “Certamente em breve”, os dançarinos se moveram de um lado para o outro, guiados pelos ombros. Isso evoluiu para braços estendidos para cima e para cima, e em curvas itinerantes. Parecia um edifício em crescimento, um ciclone. Eu experimentei isso como um efeito bastante atraente e agradável. Ainda assim, no geral, parecia que alguns tempos e momentos mais lentos poderiam ter tornado o atletismo impressionante dentro da peça ainda mais impressionante, para causar o impacto que parecia capaz de fazer.
Como tal, um dueto emotivo e romântico dançado por Fentroy e Doble, “Location”, foi bastante satisfatório em suas velocidades lentas contrastantes e doces momentos de pausa. Os quadris atingem acentos musicais, movendo-se para frente e para trás no espaço. Eu me perguntei como isso poderia funcionar mais vezes, como um motivo. Em outros pontos, parecia que uma conversa em movimento estava se formando, como um chamado e uma resposta ao virar e uma virada do outro para seguir, para a frente e para trás em sequência. O final foi doce, o par se afastando com o braço dela em seu ombro.
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Outro dueto, com Kathleen Breen Combes e Jon Lam, foi despreocupado e cheio de alma. Seu comando técnico parecia estar em um lugar onde eles podem simplesmente respirar e estar em movimento, sua qualidade e beleza brilhando. A empresa inteira entrou aos poucos, para oferecer um final inesquecível. De alguma forma, mesmo com os muitos dançarinos no palco, as linhas e formas permaneceram claras. As cores gotejaram e se misturaram, mas os azuis e magentas de alguma forma ainda eram distintos. A energia no teatro era palpável, com todos aplaudindo. Todos pareciam compartilhar alegria, atrevimento e alma no palco.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum e Jessica Burrows em ‘Pas / Parts 2018’ de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
O primeiro ato oferecido Pas / Parts 2018 , também com seu próprio humor - tempestuoso e tenso. Partes atonais da música, movimento atingindo seus acentos e a ação em constante mudança característica de Forsythe ajudaram a criar esse sentido. A escassez de pausas e momentos mais lentos estava presente neste ato, também, mas parecia ser o mais eficaz para criar seu clima em comparação com essa qualidade nos outros dois atos.
Ao todo, três estados de espírito diferentes ficaram claros em três atos diferentes cheios de movimentos diversos e impressionantes. Os efeitos técnicos, projetados pelo próprio Forsythe, ajudaram a construir ainda mais esses estados de espírito. Sentimentos específicos nos membros do público podem levar ao pensamento e à reflexão, e isso por si só pode ser uma conquista artística.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
