Harris Theatre for Music and Dance, Chicago.
16 de outubro de 2015.
Hubbard Street Dance Chicago é uma empresa sinônimo de ousadia, ousadia e autenticidade. Um grupo de dança contemporânea conhecido por sua fisicalidade e exuberância, Hubbard Street é o veículo perfeito para celebrar e homenagear o trabalho do inovador William “Bill” Forsythe, repleto de padrões intrincados, detalhes geométricos e, muitas vezes, pensamento crítico.
Forsythe, atualmente com 65 anos, teve uma carreira longa e impactante não apenas na dança, mas, por meio de suas colaborações, também em outras formas de arte. Americano de nascimento, ele é realmente um cidadão global, e seu trabalho agora é realizado em todo o mundo quase semanalmente. Ele se apresentou no Ballet de Stuttgart da Alemanha antes de um mandato de 20 anos como diretor do Ballet Frankfurt, após o qual fundou seu próprio conjunto, The Forsythe Company. No entanto, mesmo com todo o seu trabalho internacional, seus laços com Chicago são profundos, pois é onde sua carreira profissional realmente começou sob os olhos atentos de Robert Joffrey no The Joffrey Ballet.
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Dançarinos da Hubbard Street em ‘N.N.N.N.’ de William Forsythe, a partir da esquerda: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche e Jacqueline Burnett. Foto de Todd Rosenberg.
Portanto, parecia perfeito para uma companhia de renome internacional (Hubbard Street) reconhecer o trabalho deste coreógrafo de renome internacional (William Forsythe) na cidade onde ele teve seu grande começo. O programa consistia em três obras de Forsythe originalmente encenadas durante seu tempo no Ballet Frankfurt: primeiro N.N.N.N. então o amado quinteto e o caótico One Flat Thing, reproduzido .
N.N.N.N. , apresentado originalmente em 2002, teve sua estreia nos EUA nesta produção. Imediatamente atraiu o público, já que acontece em silêncio quase completo e muitas vezes apresenta apenas as respirações e ruídos audíveis dos quatro dançarinos, que estão vestidos com roupas simples e meias.
O trabalho orientado a detalhes se torna exaustivo de assistir depois de um curto período de tempo, conforme Forsythe o criava em um ritmo interno rápido e rítmico impulsionado por um rio interminável de movimento - um dançarino levantando o braço de outro aqui, este mergulhando no chão aqui , este dobrando uma junta aqui antes de agarrar o membro de outro aqui. Há algo de cômico e infantil na maneira como os dançarinos se agarram ao corpo um do outro e respondem ao toque do outro. No entanto, por causa dessa frivolidade, o trabalho foi muito menos memorável para mim. O elemento mais intrigante foi se concentrar na intenção original de Forsythe para o trabalho - ser uma mente aparecendo em quatro partes, representada pelos quatro dançarinos, em um 'estado de conexão tácita e constante', descreve a nota do programa. Quando visto por essas lentes, o trabalho se torna infinitamente mais fascinante, mas quando experimentado sem esse conhecimento, pode facilmente se tornar monótono.
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Dançarino da Hubbard Street David Schultz em ‘Quintett’ de William Forsythe. Foto de Todd Rosenberg.
O segundo trabalho, quinteto , é um dos mais populares de Forsythe e um dos favoritos da Hubbard Street. Tem uma certa pungência que nunca parece desatualizada ou irrelevante. Nesta produção, contou com Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy e Florian Lochner, que também esteve em N.N.N.N. e recentemente ingressou na empresa depois de se apresentar anteriormente na Gauthier Dance Company da Alemanha.
Como afirma a nota do programa, “ quinteto A progressão contínua de solos, duetos e trios para cinco dançarinos ocorre em conjunto com - e contra - temas de perda, esperança, medo e alegria ouvidos na composição orquestral de Gavin Bryars de 1971, 'Jesus' Blood Never Failed Me Yet ' . ” Ele corre fundo na mente e no espírito, levando os espectadores a um estado de transe enquanto a música é repetida continuamente. Cada dançarino está constantemente saindo e retornando ao palco, com belos momentos de intimidade e abandono sendo apimentados por toda parte. Ao contrário de N.N.N.N. , a influência do balé é mais fortemente sentida, pois as linhas dos dançarinos são nítidas e longas. Cada artista realmente impressionou, mas especialmente Klock, em sua quinta temporada com a companhia. Ela era totalmente cativante.
O trabalho final, One Flat Thing, reproduzido, completou o crescendo de construção do programa. Começa com 14 dançarinos empurrando 20 mesas de aço para a frente, criando imediatamente uma atmosfera intensa com uma corrente de industrialismo frio. Neste trabalho, Forsythe pede aos espectadores que coloquem sua imaginação para funcionar. Sua visão é uma camada de gelo (as mesas) sendo batida e açoitada pelas ondas (os dançarinos).
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Os dançarinos da Hubbard Street Michael Gross, acima, e Jeffery Duffy em 'One Flat Thing, reproduzido' por William Forsythe. Foto de Todd Rosenberg.
Os dançarinos, todos vestidos com roupas coloridas diferentes, balançam entre as mesas em um caos completo às vezes, forçando os olhos a eventualmente escolher um dançarino aleatório para focar enquanto o ataque visual continua. Os duetos aparecem o tempo todo, e às vezes certos dançarinos se afastam das mesas para ficar de costas para a parede do fundo. Como acontece com todo trabalho de Forsythe, ele consegue entretê-lo ao mesmo tempo em que o força a refletir sobre o significado: quando temos uma escolha, nos encontramos focando no que está acima da superfície ou abaixo dela?
Da simplicidade de N.N.N.N. para a pungência de quinteto para este na sua cara, frenético e visualmente opressor One Flat Thing, reproduzido , o programa apresentou com sucesso a diversidade do trabalho de Forsythe, bem como a inteligência da própria lenda.
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Por Chelsea Thomas da Dance Informa.
Foto (topo): dançarinos da Hubbard Street em One Flat Thing, reproduzido por William Forsythe, a partir da esquerda: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy e Kevin J. Shannon, com, subindo a partir da esquerda, Ana Lopez e Florian Lochner. Foto de Todd Rosenberg.
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