Artigos De Destaque | Abril 2024

Lauren Lovette, dançarina principal do balé da cidade de Nova York, antes das aulas master do Ballet in the City no Washington Ballet. Foto de Alexis Ziemski.

O Ballet in the City atende a uma necessidade única dos bailarinos e de suas famílias. É uma organização de apresentação, ao invés de uma escola ou companhia composta por seus próprios bailarinos, e essa estrutura permite educar e expor as pessoas ao balé de uma forma muito poderosa. Os inscritos na programação do Ballet in the City participam de um turbilhão de eventos amplamente planejado, composto por apresentações e master classes que se constroem a tempo de desenvolver relacionamentos com profissionais de balé de celebridades. A jovem organização sem fins lucrativos já desenvolveu uma base leal de patrocinadores e está animada para continuar crescendo em sua visão. Dance Informa conversou com Jessica Wallis, Ballet in the Cityfounder e diretora executiva, para saber mais sobre a organização que celebra seu quinto aniversário com uma gala planejada para 30 de setembro e 1 de outubro, na Kent State University.

Qual é a missão do Ballet in the City?

A dançarina principal do Ballet Nacional do Canadá, Sonia Rodriguez, durante uma apresentação de

Sonia Rodriguez, dançarina principal do National Ballet of Canada, durante uma apresentação de ‘A Ballerina’s Legacy’ em Detroit, Michigan. Foto de Gretchen Kyte.

“Estou satisfeito com o modelo Ballet in the City. As coisas têm que ser diferentes nos dias de hoje, e o Ballet in the City brilha porque temos a liberdade de fazer muitas coisas diferentes. A missão é realmente educar as pessoas sobre o balé e sua relevância. Existe um grande componente educacional. O Ballet in the City visa formar jovens bailarinos, suas famílias e o público em geral. ”

A lista de professores mestres apresentada pelo Ballet in the City desde o seu início em 2012 é vasta e repleta de estrelas. Quais são alguns exemplos da programação, performances e eventos que o Ballet in the City reúne com esses artistas?

“Apresentamos a dançarina principal do National Ballet of Canada, Sonia Rodriguez, em Pittsburgh, Pensilvânia. Nós a levamos para a estreia em Detroit e depois para Cleveland no ano passado. Sônia está em um estágio de sua carreira em que deseja fazer alguns projetos menores e mais íntimos. O trabalho dela, O legado de uma bailarina , conta a história de sua carreira e educa o público. A performance começa com Sonia ganhando força no palco. Ela então dança várias variações e até convida alguns membros da platéia para se apresentarem com ela. Sonia e Piotr Sranczyk, dançarino principal do National Ballet of Canada, deram master classes no dia seguinte. Todo o fim de semana foi feito para ser vivido todos juntos. Este é um exemplo de como o Ballet in the City consegue se conectar de forma realmente pessoal com os dançarinos. Fizemos algo semelhante em conceito, mas diferente em escala, com Ashley Bouder, dançarina principal do New York City Ballet. Trabalhamos para produzir com ela o Projeto Ashley Bouder em Cleveland. Foi uma apresentação muito grande que vendeu uma casa de 1.000 lugares em Cleveland. O dia seguinte foi preenchido com master classes, e então os alunos aprenderam parte da peça que foi dançada pelos dançarinos de balé da cidade de Nova York na noite anterior. ”

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O que o inspirou a fundar o Ballet in the City?

“Minha inspiração para fundar o Ballet in the City foi uma tempestade perfeita. Eu era um educador de escola pública e estava descobrindo que a educação está em um ponto em que o foco mudou muito para o teste e o ensino para o teste. Eu era dançarina antes de sofrer um acidente e tive que parar de dançar. A parte criativa do meu ser nunca me deixou. Eu não queria continuar ensinando porque estava muito infeliz. Eu tinha que seguir o que me fazia feliz, e a resposta para isso era balé. Eu moro no nordeste de Ohio, não temos grandes companhias de balé residentes. Os grandes bailarinos das grandes empresas são sempre os que me inspiram. Eu ainda iria a Pittsburgh para ver o Pittsburgh Ballet Theatre ou a Nova York para ver o New York City Ballet e o American Ballet Theatre. Eu sabia que deve haver outras pessoas de Ohio que amam essas empresas e dançarinos, e não há razão para não podermos trazê-los aqui. Apresentamos apenas master classes para o primeiro ano de organização. Após as aulas, descobrimos através da sessão de perguntas e respostas que as pessoas estavam muito inspiradas. Percebemos que a conexão pessoal entre alunos, pais e dançarinos era muito valiosa e que tínhamos uma plataforma para fornecer mais disso. Agora podemos colaborar com os dançarinos para apresentar performances, mantendo o componente pessoal. Eu vi uma maneira de acessar balé e dançarinos de balé que eu sentia que faltava, e eu queria fornecer isso a outras pessoas. Descobrimos que, mesmo em áreas com muito acesso ao balé, oferecemos algo especial. ”

Percebi que o Ballet in the City tem duas oportunidades de bolsa de estudos. Que tipo de dançarino e pessoa é o candidato ideal para esses prêmios?

“A primeira bolsa foi criada como resultado do trabalho com Misty Copeland, dançarina principal do American Ballet Theatre, quando ela e Carlos Lopez, ex-solista do American Ballet Theatre, dançaram em nosso baile de gala em 2015. Misty estava se tornando uma celebridade naquele tempo, e eu sabia que não teríamos a oportunidade de trabalhar com ela novamente. Eu queria que seu fim de semana tivesse um impacto duradouro. Trabalhei com Misty e seu agente para encontrar uma bolsa de estudos para dançarinos afro-americanos. Misty não queria que a bolsa fosse sobre ela, mas sobre os dançarinos e os outros dançarinos profissionais que trabalhavam com os dançarinos. Este ano, a comissão quer premiar um para um dançarino e outro para uma mulher. Não se trata inteiramente de técnica, trata-se de quem esses dançarinos são como pessoas. Essas bolsas são concedidas de forma holística, para dançarinos não apenas com talento, mas com caráter.

A Discount Dance Supply viu a bolsa de estudos do Ballet in the City e gostou da ideia. Eles queriam colaborar conosco para apresentar uma bolsa aberta a dançarinos de oito a 18 anos. Essas bolsas são concedidas a dois dançarinos de qualquer gênero e são selecionados por um comitê que olha não apenas para a técnica, mas também para as pessoas ”.

Como o Ballet in the City consegue financiamento e quais são as maiores necessidades do programa no momento?

“É muito milagroso, realmente. Nossa programação é muito bem-sucedida e nos conectamos com muitas famílias que apóiam a organização. Recebemos pessoas de lugares distantes como Michigan para ver Sonia Rodriguez em Pittsburgh. A realidade é que somos uma organização sem fins lucrativos e precisamos de recursos da receita e para as operações. Esse é o nosso maior desafio. Quando você olha para o escopo do apoio dos financiadores, eles ficam relutantes em fornecer fundos operacionais. Temos nos dado bem com patrocinadores corporativos no passado, mas isso está ficando mais difícil. Também é sempre uma questão de mão de obra. Sou realmente eu e um assistente do ponto de vista operacional. Acho que podemos jogar com a natureza única de nossa organização, mas ser capaz de passar nossa mensagem aos financiadores e patrocinadores corporativos é um desafio ”.

Ex-diretor do Boston Ballet Dusty Button durante um Ballet na City Master Class na Kent State University. Foto de Alexis Ziemski.

Descreva o fim de semana de gala do quinto aniversário no estado de Kent, 30 de setembro e 1º de outubro, e como comprar ingressos.

“Estou muito animado para ter os profissionais para a gala e as aulas no dia seguinte, e estou animado com nossos embaixadores. Ter embaixadores se tornou muito importante nos últimos anos. Temos embaixadores vindos de quatro estados para se apresentar. Tenho muito orgulho em oferecer isso. Rebecca King-Ferraro, corps de ballet no Miami City Ballet, e Michael Sean Breeden, corps de ballet no Miami City Ballet, e co-apresentadores do podcast ‘Conversations on Dance’ entrevistaram todos no ballet e são fenomenais e educados. Eles vão co-apresentar o show comigo e vão entrevistar os embaixadores no palco. A festa de gala também incluirá apresentações até a bolsista do Ballet in the City de 2017, Kayla Thomas, e a superestrela da bailarina Dusty Button.

No dia seguinte haverá master classes. Todos os presentes terão aulas de técnica do estilo de Balanchine, aprenderá um trecho do livro de Balanchine Diversão No. 15 variações e fazer aulas de pas de deux - tudo com Rebecca e Michael. Dusty Button dará aulas de balé e contemporâneos e um workshop de coreografia contemporânea avançada.

Os ingressos estão abertos ao público e disponíveis para compra em balletinthecity.org/programs-and-events.html . '

O que você está mais animado com o Ballet in the City agora? Que planos interessantes estão em andamento para a organização?

“Atualmente, estamos trabalhando com Lauren Lovette, dançarina principal do New York City Ballet, para fornecer uma plataforma para ela apresentar sua coreografia. Lauren trabalhou conosco pela primeira vez em junho, e nós realmente nos conectamos. Ela é uma pessoa linda. Nossa apresentação com Lauren pode não ser até 2019. Queremos que seja a cidade, local e hora certos, então pode demorar um pouco. ”