Boston Ballet em 'Artifact' de William Forsythe. Foto de Rosalie O'Connor, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
23 de fevereiro de 2017.
A arte pós-moderna cresceu a partir de mudanças sócio-políticas da sociedade ocidental pós-Segunda Guerra Mundial. Alguns afirmam que, com a enormidade da capacidade de aniquilar a raça humana com o toque de um botão, o classicismo artístico racional não respondeu mais às perguntas e preocupações que enfrentamos. Os artistas se voltaram para a “meta” (a forma em questão se discutindo), bem como para o absurdo. Houve redefinições de virtuosismo, de papéis do ator e do público, e da própria natureza da consciência. Voltamos a enfrentar novos desafios e questões no 21stséculo, e nossa arte pode estar novamente mudando para seguir o exemplo.
Boston Ballet em ‘Artifact’ de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
Talvez essa arte pós-pós-moderna seja uma rejeição do binário, a ideia de que algo deve ser uma coisa ou outra. Talvez nossa arte em evolução seja aquela onde espectros vivem e respiram - do virtuosismo e do pedestre, do racional e do absurdo, da tradição e da inovação. William Forsythe's Artefato foi originalmente criado em 1984, foi retrabalhado várias vezes desde então e re-imaginado para 2017. O Boston Ballet está atualmente apresentando esta re-imaginação e, ao fazê-lo, está abrindo um diálogo sobre esses (e outros) aspectos da arte. Em vez de binários, existem fluididades não binárias neste trabalho maravilhoso.
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Na verdade, a coreografia exibida foi uma verdadeira fluidez de virtuosismo e simplicidade pedestre em movimento. Para abrir o show, uma dançarina solitária caminhou devagar - não tão devagar quanto o mercúrio ou o melaço, mas com uma qualidade semelhante de fusão e sustentação. Seus braços também se moviam em padrões não convencionais e em uma qualidade igualmente constante. As luzes da casa ainda estavam acesas, o que certamente não era convencional. Da mesma forma, a locomoção simples impulsionou formações e fronteiras humanas em outros pontos do show. Padrões de braço repetidos criaram imagens em movimento quase meditativas, às vezes preenchendo o espaço negativo e outras vezes não.
Quando o virtuosismo impôs sua reivindicação, ele realmente o fez, mas sem anúncio ou fanfarra. Uma seção do allegro dos dançarinos do sexo masculino combinava um movimento rápido e complexo de pés para parecer tão natural quanto caminhar. Uma seção posterior de allegro, uma melodia de piano virtuosa que o acompanha, foi tão rápida que sua execução de alguma forma não parecia humanamente possível. Mas os dançarinos do Boston Ballet não perderam o ritmo uma única vez.
Misa Kuranaga e Patrick Yocum em ‘Artifact’ de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
Pas de deux oferecia mudanças pélvicas escorrendo e derretendo e movimentos dos pés movidos a arco. Outros pas de deux eram mais angulares, com extensões espetaculares e parcerias visualmente atraentes. Como algo oferecido ao longo da obra, a tensão espacial intrigante cresceu de pas de deux separado dançado em ponto-contraponto, canhão e técnicas semelhantes para manipular frases coreográficas. A partir disso, um magnetismo encheu o ar entre pares separados.
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Ao mesmo tempo, em nítido contraste com esse movimento excessivamente técnico, outras dançarinas em linhas ofereciam percussão corporal agradável e outros movimentos pedestres casuais. Um motivo intrigante eram os braços em forma de cacto com o cotovelo dobrado, e um aplauso audível vindo com os braços ocasionalmente fechando na frente do peito. Tudo combinado para oferecer uma imagem de palco e pontuação auditiva geral, que encantou e surpreendeu. O tenor principal dessa partitura, do designer de som Niels Lanz, também foi do clássico elevado ao misterioso pós-moderno em seu estilo que ia desde aquele acompanhamento de piano alegro até uma cacofonia de percussão corporal, piano e fala.
04_Parte ICaralin Curcio e a artista convidada Dana Caspersen em ‘Artifact’ de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
Esse discurso incluiu a narração de uma mulher mais velha em um vestido de época e um homem falando em um megafone. Eles apresentavam um jogo de palavras que lembrava o teatro do absurdo - eram frases, mudanças de tempo e partes do discurso que mudavam de significado - mas para qual significado poderia não estar claro. Mesmo assim, palavras-chave como “lembrar”, “esquecer”, “ver” e “pensar” trazem à tona temas de memória, experiência, percepção e verdade. Quando o show começou, a mulher pronunciou: 'Entre.' Quando o show terminou, ela pediu: 'Saia'. Tudo isso junto apontava para comentários sobre a experiência teatral - um artifício baseado na verdade, começando e terminando em pontos fixos, mas ressoando antes e depois.
Nesta interpretação, uma escolha de iluminação talvez irônica (design de iluminação também por Forsythe) era uma iluminação industrialmente brilhante e amarela apenas no alto da esquerda do palco - totalmente oposta ao básico de criar uma iluminação teatral agradável. Outra iluminação era de uma beleza clássica, como a luz âmbar baixa brilhando sobre os dançarinos em trajes em tons dourados (fantasiados também de Forsythe). Um momento muito inovador e memorável na iluminação foi um efeito que colocou os bailarinos em silhueta negra contra um fundo branco.
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Boston Ballet em ‘Artifact’ de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
No entanto, essa interpretação do show como um comentário sobre a experiência teatral é apenas uma das muitas que poderiam ser válidas, com evidências para apoiá-la em algum lugar entre os muitos aspectos ricos e complexos da obra. Forsythe disse que cada espectador traz uma experiência única para o teatro e, a partir disso, forma uma compreensão e interpretação do que vê que é verdade para ele.
Isso é tudo para o bem, pois nossa arte não precisa ser uma coisa. Dada a natureza do nosso mundo em 2017, nossa arte nos serve melhor quando pode apoiar a pluralidade - quando podemos sair do teatro talvez não com respostas concretas, mas melhor preparados para nossa jornada em direção a elas. O Boston Ballet está oferecendo esse tipo de arte com a Forsythe's Artefato de 2017. Que todos os membros do público o aceitem como algo muito mais do que uma coisa ou outra, e ainda mais prontos para sua jornada em direção às suas próprias respostas.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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