Imagine, por um momento, um conselho escolar enfrentando cortes no orçamento. Imagine uma família fazendo o melhor para sobreviver. Em ambos os casos, qual é provavelmente a primeira despesa para obter o machado? Muito provavelmente, é educação artística - aulas, materiais, aluguel de espaço, etc. Claro, dançar e pintar podem ser divertidos para a pequena Jane, e Tommy adora cantar e tocar trompete. No entanto, para além das despesas associadas, não é melhor para eles dedicarem esse tempo à construção de competências que os irão servir na economia do futuro - nomeadamente, STEM (Ciência, Tecnologia, Engenharia e Matemática)?
Aqui está um argumento para uma educação de STEAM - Ciência, Tecnologia, Engenharia, Arte e Matemática. Nas palavras de Neil DeGrasse Tyson, diretor do Planetário Hayden do Rose Center for Earth and Space (NYC) e astrofísico de renome mundial, “Criar arte desenvolve a capacidade humana de imaginar, as sementes da inovação”. Com um espaço estruturado para criar arte, aprende-se a moldar a imaginação em algo concreto, algo para cumprir um determinado objetivo. Mesmo com todo o know-how matemático e científico do mundo, se alguém não consegue enquadrar uma ideia em um produto tangível - além disso, aquele que tem as qualidades (estéticas ou não) para atrair uma ampla população - ele / ela ganhou ' tenho as habilidades para a economia dos 21stséculo.
Isso aponta para um segundo valor principal da educação artística. É o treinamento para colocar as peças em um todo coletivo, que se reúne com sucesso para cumprir um propósito - entreter, desafiar, contar uma história. Também nos ajuda a ver as peças e o todo, e como as peças se juntam para criar o todo. Ele nos ensina o tema e as variações - fazer as conexões entre elementos separados para apontar tendências e ver quando as coisas estão divergindo de uma tendência.
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Por que tudo isso importa? Esses são os blocos de construção da análise, da criação do argumento, do reconhecimento e, quando apropriado, do enquadramento da retórica. Essas são habilidades indispensáveis para escrever, ler ativamente, negociar e colaborar. Mesmo que Jane nunca seja uma dançarina profissional, ou Tommy um músico profissional, eles terão dificuldade em encontrar um 21stcarreira do século, que fornece uma renda suficiente e estável, sem essas habilidades.
A educação artística também é um treinamento poderoso para o trabalho em equipe - seja em uma equipe de dança competitiva, conjunto musical ou elenco teatral. Bem, os esportes não podem fornecer isso? Não da mesma forma, porque não há a mesma sondagem da emoção, cognição e motivação humanas. Durante o processo criativo, às vezes há discussões profundas sobre essas coisas dentro das “equipes” artísticas. O que levou aos pensamentos e emoções de nossos personagens nesta peça de dança? Por que Macbeth falou assim com Lady Macbeth?
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Freqüentemente, também surgem análises mais profundas da história e de como causa e efeito se manifestaram. Mais poderoso pode ser uma personalização do histórico, um olhar mais de perto em como isso pode ter funcionado para uma pessoa ou grupo de pessoas específico. Por exemplo, este escritor nunca se esquecerá de dançar a história da conquista e da sujeição do nativo americano Sioux. Então, desenvolvi uma consciência mais aguda do trauma cultural do nativo americano e interesse em ajudar a reparar essa dor, de qualquer maneira que eu pudesse, que ainda existe hoje em dia.
Nesse sentido, o treinamento nas artes é um formador de empatia incrivelmente poderoso. Nessa dissecação de pensamentos, sentimentos e comportamentos humanos tantas vezes essenciais para o processo criativo, ganhamos uma capacidade mais apurada de entender por que outras pessoas podem pensar, sentir e agir da maneira que agem, mesmo que à primeira vista pareça não fazer sentido para nós. Para negociar, para se reunir com outros em direção a um fim comum, isso é essencial. Mais uma vez, os pequenos Jane e Tommy terão dificuldade em encontrar uma carreira em que não precisem dessas habilidades.
Além dessas considerações muito práticas, a empatia é essencial para relacionamentos bem-sucedidos e, portanto, pode-se argumentar, levando uma vida verdadeiramente gratificante. Claro, a exposição a outras coisas além das artes pode aumentar a empatia, mas nada com essa mistura do pessoal e do universal, e com as qualidades agradáveis que nos ajudam a trabalhar com verdades difíceis.
Tudo isso nem chega aos valores de ganhar conjuntos de habilidades específicas de cada modalidade artística, como musicalidade e maior consciência corporal por meio da música e da dança, e um sentido visual mais apurado das artes plásticas. Em suma, o treinamento nas artes pode ajudar a criar uma sociedade mais fundamentada em coisas que nos levam a uma maior criatividade significativa, a uma compreensão mais clara de nós mesmos e dos outros, e as habilidades para colocar essas compreensões em ações úteis.
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Em um mundo que pode parecer tão dividido e imprevisível, a educação artística pode nos ajudar a avançar juntos - como muitos e como um só. Isto faz precisamos de defensores, devemos deixar claro às nossas autoridades eleitas e aos cidadãos o que valorizamos e por quê, a fim de proteger essas coisas. Em diante, dançamos, cantamos, pintamos, escrevemos e muito mais - tantos e como um só.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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