William Forsythe no Boston Ballet: ‘Artifact’ and More

“O que, realmente, é arte?” parece ser uma pergunta sem fim, que ninguém foi capaz de responder de forma concisa e prática. Talvez isso seja uma coisa boa. Mas também perguntamos o que é um artista? Quais são suas responsabilidades e obrigações? O que podemos esperar para estar dentro dos limites de sua descoberta, conhecimento e interesse? No mundo da dança, essas questões se relacionam com a política e hierarquias de dançarinos, coreógrafos e membros do público.

William Forsythe leva essas questões adiante, em como ele cria obras e como ele se envolve com todos os envolvidos nesse processo.

William Forsythe. Foto de Liza Voll.

Dance Informa participou recentemente de uma prévia e ensaio aberto do renomado coreógrafo Artefato no Boston Ballet (23 de fevereiro a 5 de março, na Boston Opera House). Uma platéia lotou as arquibancadas de um estúdio na sede do Boston Ballet.

Forsythe deixou claro seus interesses como coreógrafo, bem como suas maneiras de trabalhar com bastante rapidez. Ele demonstrou cuidado em construir dançarinos como vasos e criadores da arte da dança. Ele explicou, por exemplo, como pedir aos dançarinos que façam o mínimo de barulho possível pode torná-los mais fortes.

“Quero trabalhar com dançarinos fortes, então é assim que podemos ajudar a fazer isso acontecer”, explicou ele. Em vez de ser um suserano crítico, parecia que ele queria levar os dançarinos para mais perto de seu potencial. Caso em questão, um membro da audiência mais tarde perguntou-lhe sobre seus interesses filosóficos. Ele compartilhou que lê muito sobre o processo, coisas que 'me ajudam a ajudar os dançarinos, porque isso é o que eu faço o dia todo'.

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Ele se comparou a um treinador que ajuda dançarinos a “resolver o problema que seus corpos recebem” - a saber, a coreografia e os elementos de performance que os acompanham. Junto com essa ideia, em alguns momentos, ele perguntaria aos dançarinos como elas realizaria um certo movimento ou frase tecnicamente difícil. Ele perguntou a uma dançarina: 'Como você colocaria seus quadris de lá para cá?' para executar uma curva desafiadora e rápida, por exemplo. Esta maneira de ajudar os dançarinos a resolver esse 'problema' de coreografia difícil é sem dúvida uma forma de bom senso de permitir que eles encontrem maneiras de executar coreografias que realmente funcionem para eles fique com eles.

Stager Kathryn Bennetts, coreógrafo William Forsythe, Patrick Yocum e Misa Kuranaga no ensaio de ‘Artifact’. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.

Ele também demonstrou interesse em aumentar a audiência do público em geral para compreender e apreciar mais plenamente as complexidades da dança. Ele descreveu como, com mais e mais visualizações e investigações sobre a performance de dança, nós, membros do público, vemos cada vez mais detalhes. Ele expressou que se tornar um especialista é uma camada desses detalhes em sua compreensão e memória. Em uma conversa mais tranquila e privada após o show, ele afirmou que os dançarinos “têm uma obrigação com [o público]” por causa do que investem para vir aos shows.

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Eles, portanto, legitimamente depositam certa confiança naqueles que deram vida ao que estão prestes a ver, afirmou ele. Portanto, em suma, o raciocínio para as dicas de ensino ocasionais que Forsythe ofereceria durante o ensaio aberto. Ele quebrou uma frase com devant ronde de jambes en l’air crescendo a cada rotação, por exemplo. “Não é para condescender os membros do público ou dizer que somos melhores”, explicou ele, “mas para ajudá-los a apreciar melhor o que estamos oferecendo”. Isso saiu tão genuíno quando combinado com sua afirmação anterior para seu público de que ele está interessado em termos nossas próprias respostas sobre seu trabalho, em vez de adotar as dele.

Ele também discutiu como Artefato está em processo há 32 anos. A obra que estreou em 1984 foi criada em um período de ensaios de três semanas, por necessidade logística. Desde então, “cada peça do trabalho foi trabalhada e retrabalhada”, afirmou Forsythe. “[Porque] minhas habilidades mudaram, os dançarinos mudaram - suas habilidades, a forma como trabalham e muito mais.” Ele reconheceu como o mundo também mudou e descreveu como isso entra na sala de ensaios. Ele explicou como ele e seus dançarinos discutem os eventos atuais. Sempre o auto-intitulado “treinador”, ele declarou: “Eu trabalho com muitos jovens e quero ser o modelo de uma certa decência e gentileza para eles”.

Boston Ballet em ensaio para ‘Artifact’. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.

Forsythe parece caminhar com esse sentimento. Discutindo a sensação de admiração e descoberta no programa para a exibição, por exemplo, ele compartilhou que 'ficaria muito satisfeito em recebê-lo em meu mundo'. Forsythe entende que fazer dança é um verdadeiro esforço de equipe, e seu papel nesse esforço é inspirar e elevar. Esses esforços podem transbordar dos dançarinos para os corações e mentes dos membros do público. Podemos nunca definir verdadeiramente o que é arte. Podemos, no entanto, geralmente concordar que um verdadeiro artista nos conecta, nos unifica e nos ajuda a ter versões melhores de nós mesmos. Forsythe, agora ensaiando seu Artefato com Boston Ballet, é um desses artistas. Que possamos reunir e manter o que ele tem a oferecer a cada um de nós.

Boston Ballet apresentará Artefato na Boston Opera House, de 23 de fevereiro a 5 de março. Para ingressos, clique aqui .

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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