Tyne Stecklein. Foto de Stephen Vaughan. “É uma vida, é um estilo, é uma necessidade, é burlesco.”
Foi há 10 anos quando essas palavras foram cantadas na tela enquanto dançarinas de bom gosto e seminuas se moviam pelo palco com sensualidade e força ao lado de estrelas como Christina Aguilera e Cher.
Antes de selecionar seus dançarinos, os coreógrafos e coreógrafos associados para Burlesco gastaram seu tempo com uma equipe mínima para acertar os números. Depois de trabalhar nas peças por cerca de três meses e meio, eles passaram por um rigoroso processo de audição para os dançarinos.
Tyne Stecklein e Cher em ‘Burlesque’. Foto de Stephen Vaughan.
“Houve tantos testes para o filme”, conta Melanie Lewis-Yribar, que foi dançarina e coreógrafa associada. “Foi muito, muito específico.” Tão específico, Lewis-Yribar teve que fazer um teste para ser dançarino, apesar de ter criado uma coreografia para o filme.
“Na época, eu me lembro que o filme era um grande negócio e um trabalho realmente grande que todas as garotas de Los Angeles estavam tentando conseguir”, lembra Tanee McCall, que interpretou a personagem Scarlett. “Era um trabalho do SAG [Screen Actors Guild], tínhamos seguro saúde, estávamos na folha de pagamento e sabíamos que teríamos um emprego por pelo menos cinco ou seis meses.”
Depois que todos os dançarinos foram selecionados, eles passaram outros dois a três meses, incluindo fins de semana, acertando as rotinas. Embora o processo tenha sido exaustivo, foi fortalecedor.
“Eu era jovem quando fiz aquele filme, talvez 21, e foi a primeira vez que dancei de uma forma madura e sexy que ainda parecia muito elegante”, explica Tyne Stecklein, que interpretou o personagem de Jesse. “Tive orgulho de fazer parte disso. Eu me senti mais feminina e fortalecida do que nunca. ”
Tanee McCall. Foto cortesia de McCall.
“Passar por todos aqueles meses de ensaio e depois ir ao set e vê-lo ganhar vida, sempre me arrepiava”, diz McCall. “Muito passou por nós olhando da maneira que éramos. Somos todas mulheres em forma, lindas, mas muitos profissionais adicionaram extensões, cílios e contorno. Eles se ajustavam às fantasias e as meia arrastão eram tingidas com a cor exata de nossa pele. Cada pequeno detalhe que você poderia pensar foi pensado para que tudo funcionasse. Você se sentiu tão poderoso. ”
O filme gira em torno de uma mulher jovem e motivada que se muda para Los Angeles em busca de seu sonho, algo com que o elenco se identifica com sua própria jornada profissional.
“Eu me mudei para Los Angeles quando tinha 18 anos com o sonho de seguir uma profissão na dança”, diz Stecklein. “Meu conselho para jovens dançarinos que desejam dançar profissionalmente é que você tem que estar com os pés no chão e 100 por cento comprometido, porque há um número suficiente de pessoas totalmente comprometidas. É fácil ficar desanimado se você não estiver ou se tiver outras coisas pelas quais é apaixonado. ”
“Todo mundo em LA é um grande dançarino, mas quem chegará na hora certa com uma boa atitude? Quem não responde? Quem não trará negatividade? É um espaço criativo, é um ambiente criativo ”, diz McCall. “Os coreógrafos precisam ter um espaço aberto sem sentir nenhuma vibração negativa. Seja consistente, apareça todos os dias e dê tudo de si. Há um equívoco de que é o que você faz no estúdio e como você dança, mas essa é a parte fácil. É tudo o mais que realmente faz um dançarino profissional. ”
“A jornada de cada um é diferente de como você chega lá, mas no final do dia, se você pode marcar qualquer um de seus objetivos, então você teve sucesso”, diz Lewis-Yribar. “Isso é uma coisa muito importante para lembrar nos dias de hoje com o Instagram e influenciadores e as sensações do YouTube. As pessoas acham que não é bom o suficiente, a menos que você seja totalmente famoso ou tenha milhões de seguidores e todos saibam o seu nome. Isso não é verdade. Você é bom o suficiente.'
Quer fossem verdes na indústria ou um dos dançarinos 'mais velhos' do filme, cada um dos entrevistados de Dance Informa sentiu Burlesco deixou-os com lições de aprendizagem que inspiraram os próximos passos em sua carreira.
“Em geral, o filme me ensinou a valorizar o que tenho e o que tenho a oferecer”, revela Lewis-Yribar. “Fazer parte da equipe me fez entender que tinha uma perspectiva boa e clara do que considerava interessante e que poderia levar uma música adiante. Eu sabia que estava realmente pronto para ter uma voz como coreógrafo. ”
Tyne Stecklein. Foto de Stephen Vaughan.
Stecklein relembra um momento especial que teve com Cher e que manteve com ela enquanto avançava tanto na dança quanto na atuação. Durante uma de suas cenas, ela compartilhou falas com Cher. É comum para uma linha curta que atores conhecidos não estejam no set. Em vez disso, outra pessoa lerá a fala fora da câmera para o ator. No entanto, Cher decidiu ficar no set naquela noite para ler sua fala, mesmo que ela estivesse embrulhada pelo dia. “Foi realmente especial e revelador”, diz Stecklein. “Quando você vê alguém como Cher que demonstrou respeito por alguém como eu, que era muito inferior a ela no totem, isso realmente me ensinou muito.”
Dez anos depois, a experiência ainda traz boas lembranças para os envolvidos, bem como algumas valiosas lições de vida.
“Na época, eu estava animado por ter algo em meus créditos que fosse mais atuação do que falas”, conta McCall. “Eu estava tentando sair da dança, então eu estava olhando para isso como uma oportunidade de construir uma ponte sobre minha carreira e sair da dança. Agora que o retrospecto é 20/20, eu gostaria de poder aproveitar mais o momento e não dar por garantido o que era aquela oportunidade e estar no meio de tanto talento ao meu redor e apenas apreciá-lo. ”
“Não consigo nem acreditar que já faz tanto tempo”, expressa Stecklein. “Foi uma experiência realmente maravilhosa para mim. Para a minha geração, foi muito especial ser mulher e dançar naquele filme. ”
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“Estou muito animado, é o aniversário”, observa Lewis-Yribar. “Foi um momento especial e é incrível o quanto os dançarinos o amam e apreciam o quão duro nós dançamos.”
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Por Lauren Kirchmyer de Dance informa.
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