Por Laura Di Orio de Dance Informa .
As pessoas que fotografam a dança têm um olho aguçado para a beleza, o movimento, a iluminação e o tempo. Devem frequentemente desenvolver uma precisão para capturar formas dinâmicas, uma elevação impressionante ou uma curva flutuante. Portanto, parece fazer sentido que alguns dos melhores fotógrafos de dança já foram dançarinos. Eles têm uma compreensão clara do movimento ao tirar fotos do trabalho no palco e sabem o que pedir aos dançarinos ao fotografá-los em um estúdio. O caminho de dançarino a fotógrafo de dança parece ser natural. Alguns mudam para a carreira por trás das lentes após a carreira de dança. Outros complementam seu estilo de vida com fotografia enquanto continuam a dançar. Aqui, Dance Informa analisa as histórias de três dançarinos que se tornaram fotógrafos.
Rachel Neville: Picture-Maker
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A fotógrafa de dança Rachel Neville era uma jovem com formação clássica que, como muitos alunos de sua idade, adorava as fotos em várias revistas de dança. Mas além de admirar as lindas falas de quem estava na capa, Neville percebeu o nome do fotógrafo também. Ela continuou estudando dança, no entanto, e se mudou para a França aos 18 anos para treinar antes de dançar profissionalmente na Alemanha. Uma lesão no joelho a trouxe de volta para sua terra natal, o Canadá, e essa licença do baile a empurrou a voltar para a escola. Foi então que ela teve sua primeira aula de fotografia.
“Tive que terminar o ensino médio e fui para um programa alternativo que permitia o estudo autodirigido”, explica Neville. “Acontece que o curso de arte da 13ª série que fiz foi fotografia, e foi isso.”
A fotógrafa Rachel Neville adora ‘fazer fotos’. Foto de Rachel Neville Photography.
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De lá, ela passou a estudar no Humber College em Toronto, onde se formou em 2000 como a primeira da classe. Na faculdade, ela passou a se interessar cada vez mais por fotografia de alimentos e adorava mover as coisas e iluminá-las de uma forma que agradasse a seus olhos. Ela começou a dançar um pouco, mas nunca sonhou que esse seria o seu futuro. Sem muitos trabalhos de dança disponíveis para ela no Canadá, Neville se dedicou à fotografia de casamentos e comerciais e fez o que encontrou em seu caminho.
Em 2006, entretanto, quando ela se mudou para a cidade de Nova York, ela decidiu prosseguir com a fotografia de dança. Começar de novo em uma nova carreira e em um novo lugar provaria ser um desafio, mas ela o enfrentou exatamente como diz que uma dançarina treinada faria: com paixão e ataque.
“Tive uma vantagem e uma desvantagem desde o início”, diz Neville sobre sua mudança para Nova York. “Eu já tinha algumas habilidades técnicas muito boas e um corpo de trabalho, mas como um forasteiro total, não tinha uma rede de amigos ou relacionamentos para construir. Portanto, construir uma rede foi e continua sendo a coisa mais difícil para mim. ”
Em breve, no entanto, a carreira de fotografia de dança de Neville começou a decolar. Hoje, ela pode dizer que teve seu trabalho publicado em O Nova-iorquino , Revista Dance e Pointe Magazine , e ela já filmou para Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet e muito mais.
Ela afirma que sua especialidade é em fotos individuais da cabeça e do corpo de dançarinas, bem como fotos para materiais de marketing da empresa. “Meu verdadeiro amor é‘ fazer ’fotos em vez de capturar momentos”, diz ela.
Fotógrafo Matthew Murphy trabalhando. Foto cortesia de Matthew Murphy.
Neville se orgulha das habilidades que adquiriu com sua experiência em dança que podem lhe dar uma vantagem sobre ser uma fotógrafa de dança. Ela entende coisas como o tempo e o que faz uma boa linha ou forma, e ela entende que tipo de iluminação é mais lisonjeiro para os dançarinos. Ela também sabe pegar o alinhamento e o movimento 3D e transformá-lo em 2D.
“Mas provavelmente o mais importante na minha formação é o meu ensino”, acrescenta Neville. “Sei que a maioria dos meus clientes consegue se sentir totalmente à vontade e no seu melhor, porque sou capaz de orientá-los para que pareçam absolutamente à vontade. Como a maioria das dançarinas com quem trabalho, sou um pouco perfeccionista. ”
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Neville admite que a parte mais difícil de sua transição de dançarina para fotógrafa foi o aspecto dos negócios e que às vezes ela tem dificuldade em fazer contatos e administrar o negócio como um negócio. Portanto, para dançarinos que possam estar interessados em buscar fotografia de dança, ela sugere fazer aulas de negócios ou contratar um treinador de negócios.
Para Neville, ser fotógrafo de dança é ver todo o pacote - linhas, formas, música, energia e emoção. “É nesta próxima geração de dançarinos que, espero, deixem de ser escravos da acrobacia e dêem mais passos em direção à glória da dança na narrativa, na qualidade da performance e na energia na quietude, ou o que quer que seja para um indivíduo, que que passará a ser cada vez mais valorizado nas imagens de dança ”, afirma. “Vou continuar a empurrar para isso com meus clientes de qualquer maneira.”
Matthew Murphy: De ABT para O jornal New York Times
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O fotógrafo freelance de dança e teatro Matthew Murphy era um dançarino entusiasta e focado no balé. Ele vem de uma família de dança, começou a treinar aos 10 anos e mudou-se de Montana para estudar na North Carolina School of the Arts quando tinha 13 anos. Ele acabou fechando um contrato com a American Ballet Theatre (ABT) Studio Company aos 17, mudou-se para New York City e depois dançou com a companhia principal da ABT por cinco anos.
Dançarina da Keigwin + Company em uma sessão de fotos do ex-dançarino que virou fotógrafo Matthew Murphy. Foto por Murphy Made Photography.
Poucos meses depois de completar 21 anos, no entanto, Murphy contraiu o vírus Chronic Epstein Barr e ficou impossibilitado de dançar por dois anos. Para acalmar sua alma criativa, ele economizou para uma câmera Canon 30D e começou a tirar fotos pela vizinhança e aparecer nos ensaios para fotografar os dançarinos da companhia.
Murphy não adquiriu nenhuma formação profissional em fotografia, mas diz que a prática constante e as pessoas ao seu redor proporcionaram um ótimo treinamento. “Rosalie O’Connor e Erin Baiano foram dançarinas da ABT que fizeram a transição para a fotografia”, afirma. “Ambos me incentivaram a continuar aprendendo por tentativa e erro.”
Sua extensa experiência em dança abriu as portas para muitas oportunidades de fotografia. “Estranhamente, um dos meus primeiros trabalhos como fotógrafo foi muito importante”, diz Murphy. “Certa noite, eu estava sentado na platéia do New York City Center com meu amigo dançarino David Hallberg quando o fotógrafo na fileira atrás de nós o reconheceu. Ela se apresentou como Andrea Mohin de O jornal New York Times , e uma vozinha na minha cabeça entrou na conversa e me disse que este era um momento que eu precisava para me colocar lá fora. Mencionei que era uma nova fotógrafa de dança e ela sugeriu que eu enviasse meu portfólio. No dia seguinte, reuni minhas imagens mais fortes e as enviei para ela. Ela foi tão generosa e me colocou em contato com um editor da Os tempos , que me chamou para uma entrevista e me contratou como freelancer para a seção de artes. Eu não conseguia acreditar na minha sorte. '
Além disso, Murphy desde então é o fotógrafo de produção dos shows da Broadway Botas extravagantes , Depois da meia-noite e Rochoso , e seu trabalho também apareceu na Broadway.com, Professor de dança e Revista Dance , entre outros.
Murphy acredita que vir de uma formação em dança tem suas vantagens. Ele conhece a técnica correta, entende e segue padrões coreográficos e vê como eles vão se conformar com a musicalidade. Além disso, “a mentalidade perfeccionista é uma ferramenta que você aprende como dançarino e que o ajudará muito em qualquer carreira que você seguir”, diz ele.
Também uma qualidade nos bailarinos e que lhe serve bem na fotografia é a vontade constante de aprender e crescer. “Acho que é extremamente importante permanecer com fome”, diz Murphy. “Eu passo a maior parte dos meus‘ dias de folga ’olhando para o trabalho de outros fotógrafos e me inspirando.”
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Em conclusão, Murphy diz: “Eu ainda sinto uma grande emoção em filmar performances ao vivo. É incrivelmente difícil, mas intensamente gratificante. Eu sempre me sinto tão mimado por capturar artistas no topo de suas áreas. ”
O fotógrafo Jaqlin Medlock trabalhando com os dançarinos Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams e Mondo Morales durante uma sessão de fotos de Bryn Cohn e Artistas. Foto cortesia de Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: estudos duplos de dança e fotografia
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Desde que Jaqlin Medlock consegue se lembrar, ela sempre teve um interesse duplo em dança e fotografia. Ela sempre carregou uma câmera e estava sempre fotografando dançarinos nos ensaios e, durante anos, ela manteve uma forte carreira de dança. Medlock se formou com um BFA em Dança e Fotografia pelo Marymount Manhattan College em 2007. Ela dançou com os coreógrafos Bradley Shelver e Bennyroyce Royon, passou dois anos com o Steps Repertory Ensemble, dançou com a DeMa Dance Company, dre.dance e, atualmente, com Stephen Petronio Company.
Após extensos estudos de fotografia no colégio e na faculdade, Medlock teve uma coceira para aprender fotografia digital. Contatou seus fotógrafos de dança favoritos e conseguiu um estágio com o conhecido fotógrafo de dança Eduardo Patino.
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Quando seu desejo de seguir carreira em fotografia de estúdio cresceu, Medlock comprou equipamentos de iluminação e alugou um estúdio. Na época, ela estava dançando para o Steps Repertory Ensemble, então ela os abordou sobre tirar fotos de dançarinos. Os dançarinos foram para o espaço alugado de Medlock, onde ela tirou toneladas de headshots e fotos de dança, e Steps começou a usá-los para fazer propaganda para a escola. Medlock continua a fotografar o Ensemble a cada ano.
“Além de alguns cartões-postais, eu realmente não anunciei”, explica Medlock. “Eu obtenho a maior parte dos meus negócios com recomendações amigáveis e pessoas curtindo os álbuns de seus amigos no Facebook.”
Kile Hotchkiss e John Eirich do Take Dance em apresentação no Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto de Jaqlin Medlock.
Desde então, Medlock preencheu seu currículo: capas para Dancer Magazine , anúncios de uma linha de roupas Sansha, fotos de estúdio para Marymount Manhattan College e fotografias para empresas como Thang Dao Dance Company e CelloPointe, e temas de dança como James Whiteside da ABT e o sapateador Jared Grimes. Ela também fotografa apresentações ao vivo no Peridance Capezio Center e todos os anos no Festival de Jovens Coreógrafos.
Medlock diz que sua própria experiência em dança definitivamente alimentou seu conhecimento como fotógrafa de dança e vice-versa. “Eu conheço as preocupações comuns que os dançarinos têm - querer ter pernas mais longas, pés melhores, parecer mais magros, parecer mais altos”, acrescenta ela. “Minha carreira de fotografia também ajuda minha carreira de dança da mesma forma. Estou sempre ciente de quais ângulos o público está me vendo, como me ajustar para ser mais lisonjeiro para meu próprio corpo e, o mais importante, sempre estou ciente de onde minha luz está quando estou no palco. ”
Medlock também entende que ser dançarino às vezes pode ser financeiramente difícil e tenta se acomodar dessa forma. “A parte mais difícil para mim é manter o custo das minhas sessões de fotos baixo o suficiente, onde podem ser acessíveis”, diz ela. “Sei em primeira mão o que faz um dançarino médio e sei como as fotos são importantes para a carreira de um dançarino. Na maioria das vezes, os dançarinos precisam gastar muito mais do que ganham para conseguir as fotos de que precisam. Eu mantenho isso em mente e tento o meu melhor para encontrar diferentes maneiras de resolver esse problema. ”
Foto (topo): Rachel Neville trabalha com uma jovem dançarina em uma sessão de fotos. Foto cortesia de Rachel Neville.
