Lee Gumbs. Dance Informa teve a chance de conversar com o primeiro e único Lee Gumbs, cuja fotografia de dança há muito tempo faz sucesso no Instagram e em outras mídias sociais. De sua carreira de dança às suas sessões mais memoráveis e aos seus sonhos fotográficos, Gumbs generosamente compartilhou sua história e paixão conosco.
Você pode nos contar sobre sua formação em dança? Como você começou, o que você está fazendo agora e quais foram as coisas mais importantes que aconteceram entre eles?
Foto de Lee Gumbs.
“Eu nasci em St. Thomas, nas Ilhas Virgens, e minha mãe me colocou em aulas de sapateado e acro quando eu tinha seis anos. Nós nos mudamos para Orlando, Flórida, quando eu tinha oito anos, onde um dono de estúdio me deu uma bolsa com a condição de que eu fizesse balé e jazz além de sapateado, pelos quais me apaixonei rapidamente. Depois disso, vivi o estilo de vida de competição e convenção, ganhando títulos nacionais nas competições West Coast Dance Explosion e Break the Floor.
Depois de me formar no ensino médio, passei um semestre no Marymount Manhattan College e planejava sair em turnê com os Bad Boys of Ballet e depois voltar para a escola. Em vez disso, acabei fazendo turnê por seis anos, durante os quais me mudei para L.A. Assim que terminei a turnê, comecei a filmar de forma mais consistente e tive a oportunidade de trabalhar em empregos comerciais de dança também. Eu dancei em cerca de dois a três empregos comerciais por ano, incluindo no Oscar, em um videoclipe de Beyoncé e com Gwen Stefani.
Foto de Lee Gumbs.
Agora, meus agentes sabem que a fotografia é meu foco principal, então eles entendem quando eu recuso audições. Sempre que me oferecem uma oportunidade de reserva direta, no entanto, sempre digo que sim, porque ainda amo dançar e me apresentar. ”
Quando você começou a trabalhar na fotografia? Sempre foi fotografia de dança, ou suas paixões pela dança e pela fotografia começaram separadamente e se fundiram mais tarde?
passos verão intensivo
“Eu ganhei minha primeira câmera aos 16 anos. Minha escola tinha uma equipe incrível de anuário que frequentemente ganhava prêmios nacionais, e alguns alunos do último ano me apresentaram à fotografia e ao photoshop. Naquela época, não havia como filtrar fotos diretamente pelo telefone, então aprendi a editar as coisas manualmente. Durante anos, toda a minha experiência fotográfica veio de fotografar amigos da minha escola e do estúdio de dança. Comecei a cobrar US $ 50 para tirar fotos do último ano dos colegas de classe. Acho que já era um pouco empreendedor naquela época ”.
patrimônio líquido de rick leventhal
Foto de Lee Gumbs.
Como você consegue shows agora?
“Todos os meus shows sempre vêm de boca a boca e de pessoas que veem meu trabalho no Instagram e no meu site. Foi uma construção lenta que não precisava ser apressada porque eu tinha dinheiro com a turnê, o que era bastante consistente. ”
O que é preciso para ser um bom fotógrafo de dança?
“A habilidade mais importante para a fotografia de dança é a compreensão do tempo. Ao tentar capturar uma imagem estática de uma coisa em movimento, você deve estar ciente de como deseja que a pose se pareça e antecipar quando ela acontecerá. Ser dançarina me ajudou a entender quais fotos devemos parece e me permite criticar os dançarinos com quem estou trabalhando. Posso dizer a eles: ‘Ei, seu pé da frente está um pouco falciforme’, ou ‘Você pode endireitar a perna da frente um pouco mais? '”
Quais são os momentos mais gratificantes que você vivencia como fotógrafo de dança?
Foto de Lee Gumbs.
“Eu me sinto mais feliz quando consigo tirar uma foto que nunca tinha visto antes. Estou constantemente procurando por algo super original que não tenha sido influenciado por nada. Eu também adoro conhecer tantos dançarinos diferentes. Eu conheci toneladas de pessoas incríveis que eu não teria conhecido sem a fotografia. Passar um tempo com dançarinos um a um me permite realmente aprender sobre eles e, às vezes, criar conexões duradouras. ”
Como você faz com que todos os dançarinos que você fotografa pareçam tão legais? Qual é o papel da moda no seu trabalho?
'Eu amo moda. As supermodelos, os desfiles, tudo isso! Estou muito interessado em mesclar fotografia de dança e moda. Eu prefiro que meus clientes tragam peças legais para atirar em vez de um collant ou shorts e um sutiã. Eu descobri que o streetwear pode realmente elevar uma foto, e quando reservo uma sessão, eu digo aos meus clientes para olharem minha página em busca de inspiração se eles estiverem travados. Eu também digo a eles para trazerem opções. Fico sempre feliz em ajudá-los a decidir e gosto de montar roupas. Muitos dançarinos disseram: 'Meu Deus, nunca pensei em juntar essas duas peças' ”.
Foto de Lee Gumbs.
O que torna uma sessão bem-sucedida? Quais são algumas das sessões de fotos que ficaram com você?
“Minhas sessões de fotos favoritas são sempre as mais colaborativas. Normalmente, peço a uma dançarina que comece a experimentar as coisas e depois construo o que gosto, pensando em maneiras de tornar suas poses mais abstratas ou complexas. Direi coisas como 'Faça isso, mas em arco forçado' ou 'Faça isso, mas caia fora dele'. Geralmente tento capturar o movimento, em vez de fotografar poses que parecem excessivamente colocadas. Eu quero que as coisas pareçam desequilibradas e mais artísticas do que dançantes, por assim dizer.
Muitos clientes esperam que eu os use como uma boneca de pano e os coloque na posição exata, o que pode ser frustrante. Como estou fotografando o tempo todo, é mais difícil permanecer original e atualizado. Os clientes que chegam sabendo no que são bons e prontos para sair de sua zona de conforto obtêm as melhores fotos e são mais divertidos de trabalhar.
Foto de Lee Gumbs.
emerge estúdio de dança
Uma sessão de fotos de destaque foi com Emma Portner alguns anos atrás. Ela tinha peças muito legais que trouxe de um designer de quem era amiga, e um maquiador drogado para fazer maquiagem abstrata. Ela é uma performer e supercomprometida. Você não tem que empurrar pessoas assim para saírem de sua zona de conforto porque elas já estão naquele lugar. Também sempre adoro trabalhar com Nick Lanzisera. Ele tem pernas longas, pés bonitos e um comportamento calmo, e é realmente ótimo em criar formas abstratas exclusivas com seu corpo. Outros destaques são Holden Maples (facilidade incrível, comprometido, pode deixar seu corpo em formas malucas), Lucy Vallely (deslumbrante, poses inovadoras, pés lindos) e Sean Lou (faz pesquisas de antemão e vem com uma ideia que quer fotografar em vez de perguntar , 'O que você quer fazer?').'
justin turner altura
Como a pandemia COVID-19 afetou seu trabalho de fotografia de dança? Já vi outros fotógrafos fazendo sessões virtuais. Você já experimentou isso?
Foto de Lee Gumbs.
“Como para a maioria das pessoas na indústria do entretenimento, março-agosto de 2020 parecia uma cidade fantasma. Eu realmente gostei do intervalo, no entanto. Isso me deu tempo para rejuvenescer e me inspirar novamente. Não fiz nenhuma sessão virtual, embora não tenha nada contra eles em teoria. Eu simplesmente não me senti atraído por eles. Tentar dirigir através de um telefone ou tela de computador com câmera de baixa qualidade parece mais um incômodo do que vale para mim, mas elogio outros fotógrafos que seguiram esse caminho. ”
Quais são seus objetivos com a fotografia de dança daqui para frente? Qual é o próximo?
“Sinto-me pronto para começar a filmar algumas campanhas maiores. Você conhece aqueles enormes outdoors de Nova York para Capezio e Bloch? Eu adoraria ter minha fotografia apresentada em uma escala tão grande. ”
Você pode seguir Lee Gumbs no Instagram: leegumbsphotography .
Por Charly Santagado de Dance informa.
Recomendado para você
