Dicas para uma sessão de fotos impressionante e bem-sucedida

Sessão de fotos de roupas de dança Ilogear

Todo dançarino quer aquelas fotos épicas - capturadas no ar em um jeté perfeito com o pôr do sol no fundo ou uma deslumbrante foto de estúdio com cabelos ao vento e músculos definidos. Hoje em dia, fotos de dança são um devo . Você precisa deles para audições intensivas da empresa e do verão, aplicativos online, ou se você deseja obter um agente e, claro, para suas mídias sociais para os “curtidas” e para mostrar suas habilidades e construir seu portfólio online. Você precisará contratar um fotógrafo, talvez até mesmo um maquiador, e certamente não faria mal comprar um novo equipamento de dança novo. Mas quais são os outros segredos especiais para obter essas fotos incríveis e como você pode aproveitar ao máximo sua próxima sessão de fotos?



Dance Informa recorreu a Liz Nieves, fundadora da Ilogear, uma das marcas de dancewear mais quentes da indústria. Nieves sabe muito sobre sessões de fotos, já que realiza uma a cada dois ou três meses para criar novas mídias e promover a marca. Aqui estão suas cinco dicas sobre como você pode aproveitar ao máximo sua próxima sessão de fotos e o dinheiro que está gastando.



Roupa de dança Ilogear

Uma sessão de fotos deslumbrante da Ilogear

# 1. Traga uma muda de roupa ... ou sete.

Você quer variedade em suas fotos e uma maneira muito simples de fazer isso é trazer várias roupas com você para a sessão de fotos. Na verdade, Nieves aconselha: “Nunca faça mais do que cinco fotos em cada roupa. Essa é definitivamente minha regra número um para sessões de fotos. ”



Então, se você reservou um fotógrafo para uma sessão de uma hora e meia ou para uma mini-sessão de 30 minutos, depois de tirar cinco boas fotos de você com uma roupa, é hora de mudar.

“Você não vai usá-los mais nas redes sociais do que isso”, diz Nieves. “As pessoas vão ficar entediadas e não adianta fazer isso. Portanto, traga o máximo de roupas possíveis para que você tenha o máximo de mudanças possível e dure mais para suas redes sociais. ”

# 2. Vá com classe.



Claro, talvez você possa chutar a perna até o nariz. Mas você tem que ter cuidado com o ângulo e o tipo de pose que está escolhendo para suas sessões de fotos, especialmente se seu fotógrafo não é muito versado em dança.

“Eu absolutamente detesto fotos de virilha”, Nieves compartilha, “então, qualquer pose em que seja frontal com uma perna voltada para a câmera, não acho que sejam de muito bom gosto, na minha opinião”.

Solução? Tente fazer a mesma postura ou movimento, mas vire um pouco para o lado antes de levantar a perna. “É um pouco mais atraente e um pouco mais elegante e de bom gosto”, diz Nieves.

Sua outra dica importante para poses inclui ir no relevé em vez de no plano, seja em uma perna ou duas. “Parece uma pose mais forte e permite que você pareça gracioso na imagem real”, diz Nieves.


dieta dos dançarinos plano de refeições

Ilogear

# 3. A localização é fundamental.

Não fotografe nos mesmos lugares o tempo todo. Na verdade, diz Nieves, às vezes os lugares mais degradados resultam em melhores cenários.

“Eles criam muita diversidade e podem ser muito divertidos”, explica ela. “Eu amo grafite. Eles criam todas essas belas cores de fundo e apenas o tornam bem interessante. ”

E mesmo que você não tenha um trilho de metrô descolado ou uma parede de graffiti perto de você, isso não significa que você não pode criar algumas fotos espetaculares em um estúdio.

“As filmagens de estúdio podem ser muito legais, dependendo dos acessórios que você tem, então isso sempre permite algumas tomadas contemporâneas e diferentes muito legais”, diz Nieves. “Com adereços em tomadas diferentes, pode ser muito claro e não distrair, porque você tende a ter um fundo branco ou neutro.”

# 4. Não subestime o poder do tiro na cabeça.

Em quase todas as funções - audição de empresa, inscrição intensiva de verão, audição de agência, site e até mesmo foto de perfil - uma boa foto de rosto é sempre uma necessidade.

“Eu sempre sugiro que você faça headshots profissionais, quer você esteja usando para postar em suas redes sociais ou não”, afirma Nieves. “É algo que você vai precisar para cada agência com a qual queira trabalhar, uma marca com a qual queira trabalhar ou até mesmo algo que possa usar em seus perfis. Então, definitivamente faça isso profissionalmente. ”

# 5. Maquiagem: o toque final.

Um headshot e uma foto de dança profissional é um investimento na sua formação, na sua carreira e na sua vida profissional. Por que não ir além e contratar um maquiador para ajudá-lo a ter sua melhor aparência? Eles são profissionais e podem ver quais cores ficarão melhor em você e em cada configuração.

“A maquiagem feita por um profissional permite que fotos mais próximas tenham uma aparência mais profissional e limpa”, diz Nieves. “Definitivamente vale a pena se você já está gastando o dinheiro em um estúdio e em uma sessão de fotógrafo.”

Para mais informações sobre a Ilogear e para conferir algumas peças divertidas e lisonjeiras para trazer para sua próxima sessão de fotos, vá para ilogear.com .

Por Laura Di Orio de Dance informa.

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