Serviço Cultural Coreano, NY
30 de janeiro de 2013
Por Leigh Schanfein.
Apenas quatro meses depois de assumir o cargo de Cônsul Geral da República da Coreia em Nova York, Se-joo Son deu as boas-vindas a uma pequena mas interessada e intrigada multidão para a primeira apresentação no Palco Aberto de 2013 no Korean Cultural Service NY. Estávamos prestes a ver uma abordagem “moderna e multidisciplinar” da dança coreana que seria muito diferente das outras apresentações produzidas este ano pelo Serviço, que são mais tradicionais para os padrões da cultura coreana.
A apresentação desta noite foi com Yoo and Dancers, uma pequena companhia de dança moderna liderada pelo Diretor Artístico e coreógrafo Hee Ra Yoo, que vem da Coreia do Sul. Yoo fez seu caminho para os Estados Unidos via Rússia e Austrália, onde se apresentou com companhias tão conhecidas como The Kirov Ballet e Canberra Dance Theatre.
Embora ela tenha dançado com grandes companhias de balé, a companhia de Yoo tem se concentrado em explorar o gênero moderno com o qual ela se envolveu durante um mestrado na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York. Desde 2009, Yoo and Dancers apresenta dança moderna dentro e ao redor de Nova York, mas parece que Yoo está se expandindo, ou melhor, voltando para seu arsenal de balé. Para esta performance, vemos uma tomada um tanto multidisciplinar, não apenas na partida desta apresentação da influência coreana, mas também na passagem de Yoo de volta ao reino do balé.
O programa desta noite inclui três novos trabalhos em duas partes sob o título de Teto de vidro . O trabalho de abertura, Sem rede é uma expressão bastante literal do título, bem como a descrição de Yoo de Teto de vidro - que distorce a perspectiva do público quanto ao que está acima, o que está abaixo e em que direção a gravidade está puxando.
Sem rede começa com dois dançarinos percorrendo o palco de lado com um cordão sob os pés, deslizando pelo chão como se estivessem andando na corda bamba, estabelecendo imediatamente uma nova vertical. Enquanto melodias animadas e animadas fazem cócegas em nossos ouvidos, deliciosamente tocadas ao vivo pelo pianista Jonathan Howard Katz, os dançarinos continuam a usar a corda como superfície, caminhar na parede, subir no chão, 'cair' na parede e retratar bem um história boba sobre tentar progredir neste mundo com orientação estranha, o tempo todo gesticulando liberalmente para nos informar que eles estão confusos, mas trabalharão juntos.
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Se a peça terminasse com o dueto, seria um trecho divertido e divertido, com sucesso em fazer o público sorrir ao ver algo diferente, embora não inovador. No entanto, continua com mais dançarinos se juntando à dupla no palco “caindo” de uma porta para a parede, e todos usando as paredes como chão para alterar as definições de cima e baixo. Problemas na execução começam a surgir a partir da força desigual dos dançarinos, o que é bastante aparente nesta peça em que a dança é despojada de vocabulário e convertida em teatro com gestos cômicos, mimetismo e atos de força física. A variabilidade na capacidade de atuação é aceitável neste pequeno espaço onde podemos aceitar as personalidades menos expressivas, porque ainda podemos distinguir suas características monótonas, bem como as dos dançarinos que exageram como se fossem para um teatro maior.
Yoo e Dançarinos
A Lauren Camp de pernas compridas emerge como uma líder do grupo com sua descrição clara de emoções de palhaço que variam de exasperação a euforia em apenas alguns momentos. Ela também mantém todo o tipo de conectividade física e clareza exigidas em um trabalho baseado em solo, quando o público pode ver principalmente o dançarino de cima.
Um destaque de Sem rede é uma pequena pausa nos gestos e engatinhar em que Camp e seu parceiro Yuki Ishiguro quebram em um pas de deux ridículo com toda a bravura do espetáculo de balé, com elevações e saltos que são realmente splats e layouts no chão. Um quase duelo estala quando um segundo casal, formado por Lindsey Mandolini e Sean Hatch, contraria o processo pomposo do casal clássico com um tango baseado na parede. Giros do quadril e pernas torcidas são bem vistos de cima, enquanto o casal luta pelo domínio em um ângulo de 90 graus.
Se a peça terminasse aí, seria uma peça divertida que deixasse o público esquecer a usual dramatização exagerada do teatro e um grau mais básico de dança com gestos elementares e um divertido reposicionamento de perspectiva. Ele continua, entretanto, com o que agora se resume a muitos gestos, muito engatinhar e muito bobagem sem substância. Gosto da frivolidade e teatralidade da peça, mas com o passar do tempo, o humor vira mingau, e deixa de ser uma guloseima doce para deixar um gosto levemente açucarado na minha boca.
A segunda metade do programa consiste em duas partes juntas intituladas O não escrito . Essas duas partes são completamente diferentes e não consigo imaginar por que estão acopladas. Não obstante, O não escrito oferece uma visão alternativa do ponto de partida criativo do coreógrafo Hee Ra Yoo - um que é mais maduro, criativo e desenvolvido do que o primeiro. É também sua incursão no balé.
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A primeira parte é uma peça do grupo com cinco mulheres em ponta em trajes pretos de ballet com uma fita envolvendo suas pernas, que imita as fitas em tons de vermelho e laranja que adornam as paredes em formas geométricas básicas.
A coreografia retém um pouco do literalismo tão exagerado em Sem rede para definir e dobrar os limites estabelecidos pelas fitas puxadas das paredes e através do palco pelos dançarinos para criar uma teia de contenção. Os dançarinos interagem com a fita como uma barreira, um limite que estabeleceram para si mesmos. Pressionando, esticando, torcendo e puxando a fita, os dançarinos agem tanto em desafio quanto na aceitação relutante de seu confinamento. A peça se desenvolve em uma exibição emocionante de movimentos calculados que são precisos e exigentes, entrelaçados com a liberação frustrada de arremesso personificada por membros arremessados. Torna-se uma combinação emocionante.
O balé se beneficiaria muito com um elenco ligeiramente diferente, no qual todos os membros são igualmente e hábeis no trabalho de pontas e na estética técnica do balé. Mary-Elizabeth Fenn e Rebecca Walden destacam-se como dançarinas fortes e proficientes que transmitem poder e destreza sobre o movimento e a galeria. Eles não parecem tão perturbados com a fita, a força de seus corpos em ponta combinada com a força de caráter. Walden combina movimento balético e contemporâneo para um efeito poderoso em um solo curto, preciso, bem estruturado e bem atuado.
Não tenho certeza a princípio por que esse segmento de O não escrito é en pointe. Por que uma companhia de dança moderna criaria balé contemporâneo? É fácil ver por que Hee Ra Yoo poderia ir nessa direção com sua experiência como bailarina em empresas exemplares ao redor do mundo, mas sua própria empresa tem foco no gênero moderno. Isso me leva a acreditar em sua palavra de que Yoo and Dancers não tem fronteiras. Depois de ver um balé contemporâneo bem feito como este, é emocionante saber que, como coreógrafa moderna, Yoo transferiu com sucesso sua sensibilidade de movimento para a dançarina de ponta.
A segunda parte de O não escrito é o ponto alto da noite para grande parte do público: um dueto muito bem construído, encantador e comovente entre uma garota curiosa e uma estátua viva (Mary-Elizabeth Fenn e Sean Hatch). Ao lado, uma garota está sentada ao piano, virando as páginas, mas não comandando as teclas. Ela ouve uma música que desperta nela um devaneio que começa com um homem, solitário e congelado, aparentemente em movimento. Em sua fantasia, ela se aproxima. O que ele retrata? Qual seria seu movimento? Poderia ser uma dança com ela? Os gestos característicos de Hee Ra Yoo com mãos estilizadas e cabeça de serpente conduzem a menina em sua análise da estátua que o provoca à vida.
A peça em si assume uma vida tremenda junto com a estátua quando ele e a garota começam a se mover juntos, mudando com facilidade entre frases divertidas e parcerias lúdicas, descrevendo uma camaradagem recém-descoberta como se estivesse em um parquinho com um novo amigo. As coisas mudam abruptamente, porém, e a estátua recém-despertada é repentinamente parada e evitada pela garota que, sem explicação, muda de ideia sobre seu companheiro de brincadeira. Ficamos sem saber por que ela mudou de humor ou se tornou muito madura para o entusiasmo ingênuo de seu companheiro. Você deve dedicar mais tempo para contar a história aqui. Silenciosamente, a garota coloca a estátua de volta como ele estava, sua consciência desperta se rebelando e não entendendo enquanto ela que o despertou o retorna ao seu estado congelado. Ela, recuperando a compleição séria, retorna ao banco do piano e sai do sonho.
Embora eu gostaria de ver esta peça de uma distância maior, para que eu não pudesse ver as pequenas coisas sobre a estátua que são muito realistas, como olhos que se dirigem a seu parceiro muito cedo antes de ele acordar, e para que o piano pudesse estar ligado palco com os bailarinos, aprecio esta dança com os olhos e com o coração e fico feliz que não ceda ao cliché da sua premissa.
No geral, Yoo and Dancers oferece ao seu público apreciativo um programa diversificado com dança expansiva que fala bem pela versatilidade de Hee Ra Yoo em exercitar balé e formas modernas no palco. Eu gostaria de pensar que o Cônsul Geral Se-joo Son e o Serviço Cultural Coreano de NY encontram inspiração e visão no que Yoo apresenta usando a amplitude de seu conhecimento e experiência, embora evite as armadilhas da cultura coreana. Com algumas novas bailarinas talentosas junto com dançarinos modernos em suas mãos, Yoo tem a habilidade de levar sua companhia em muitas direções intrigantes.
Descubra mais sobre Yoo e Dancers e Hee Ra Yoo, bem como as próximas apresentações em yooanddancers.com . Para obter mais informações sobre o Serviço Cultural Coreano de NY e o Palco Aberto, visite koreanculture.org .
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