Foto de Celso Enrique. 15 de agosto de 2020.
Praticamente com zoom.
A cada ano, o Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) oferece um espaço para artistas e entusiastas da dança em Boston e no Grande Nordeste se reunirem, criarem, apresentarem trabalhos, aprenderem e apoiarem uns aos outros. Em 2020, isso claramente não é possível. Já Urbanity Dance, organizadora do BCDF, encontrou soluções criativas e fez funcionar neste momento desafiador - para que o festival pudesse continuar, ainda que virtualmente. Eles não são de forma alguma a única empresa a fazer isso, mas mesmo assim eles tornaram o festival virtual exclusivamente seu.
As aulas e os painéis de discussão da comunidade fortaleceram as oportunidades de experiência de conexão e comunidade. Betsi Graves, diretora fundadora da Urbanity Dance, até encorajou os participantes a conversar uns com os outros em resposta aos trabalhos apresentados, por meio do Zoom - aí oferecendo um elemento de conexão e comunidade que não é possível em um teatro escuro, sob a estrutura da etiqueta do teatro. Uma seção de várias obras previamente filmadas em palco e outra de filmes de dança ofereciam uma ampla visão das possibilidades dentro da arte da dança, uma gama talvez não possível em um palco de proscênio. Assim, à sombra do efeito do bloqueio COVID na dança, a BCDF encontrou fios de prata. Talvez à luz desses fios, ainda possamos brilhar.
A seção de palco do festival abre com Piso da sala de corte da caixa de fotos (trecho) , dançado por Urbanity Dance e coreografado por Andy e Dionne Noble. O que imediatamente vem à mente para mim é um visual impressionante da luz do palco passando apenas pela metade inferior do cenário. Os dançarinos estão em silhueta, movendo-se com força graciosa por meio de movimentos acentuados e, em seguida, mais contínuos. A pouca iluminação não parece afetar a forma como eles se relacionam no espaço ou em seu próprio corpo, o que acho bastante impressionante. Também visualmente atraentes são os padrões de palco que os nobres criaram, conforme os dançarinos se movem por eles em silhuetas sombrias. A dramática partitura instrumental aumenta o drama visual. A principal lição memorável da obra é a engenhosidade visual, embora as formas como os corpos se relacionam no espaço também sejam algo para lembrar e valorizar.
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A seguinte peça é Contemple o negrito (trecho) , dançado por OcampoWang Dance e coreografado por Chien-Ying Wang e Paul C. Ocampo. A peça também abre com um visual atraente - três pares de dançarinos se movem sob seus próprios holofotes, juntos no tempo, mas separados no espaço. Mesmo que os três pares pareçam não ter conhecimento um do outro, há uma sincronicidade entre eles - em seu tempo, qualidade de movimento e energia. Mais tarde na peça, os holofotes se dissipam para um palco mais iluminado, e os dançarinos se aproximam e se afastam uns dos outros. Essa dualidade também constrói uma sincronicidade, um equilíbrio entre solidão e unidade.
Suas qualidades de movimento refletem contenciosidade e conflito - mas também, em outros momentos, liberação e resignação. Uma qualidade circular fala a isso, no entanto, existe algum tipo de harmonia que mantém a sociedade civil funcionando. Penso em nosso eu interior e exterior, quem somos na privacidade de nossa própria casa e em nossa mente e na imagem pública que divulgamos - ainda mais relevante nesta era de distanciamento social.
O instigante Data limite vem a seguir, o primeiro solo do festival. O intérprete e coreógrafo Paul Giarratano se move rapidamente, com energia e continuamente - como se tivesse muito que mover para parar. Isso é certamente identificável no mundo moderno, mesmo que COVID tenha feito muitos de nós parando para refletir sobre a cultura da 'agitação' e se é realmente assim que queremos viver. Com força, efervescência e facilidade agradável, Giarratano freqüentemente se move em uma qualidade angular, me fazendo pensar em automação e mecanismo.
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A vibração de seu macacão e a iluminação também me fazem pensar na performance que tantos de nós devemos apresentar, ou sentimos que devemos fazer, em espaços profissionais. A trilha sonora, “A Candy Addiction” de Captive Portal, tem brilho e velocidade, mas também tingidos de mistério e um lado negro. Tudo isso em conjunto, a peça é esteticamente agradável e oferece um importante alimento para o pensamento - uma combinação significativa que nem todos os trabalhos de dança alcançam. Não é algo fácil de criar!
Mudança # 19: Ela fala (trecho) , que virá mais tarde no programa, é outro solo louvávelmente dançado e coreografado de Lauren Putty White. Vestindo um azul profundo e vibrante, ela combina com o cenário. A cor é calmante, mas de alguma forma também enervante. Ela se move com um aterramento adorável, sem pressa e aparentemente nada para provar isso. Com graça e força, ela olha diretamente para o público com confiança na pessoa que ela traz para o palco. Alternar suavemente entre ações de alongamento e giro, bem como combinar essas qualidades, cria harmonia e graça em como ela se move no espaço. Em uma época de avaliação racial, ver uma mulher negra se mover com tal comando e autoconfiança é nada menos que edificante e curador.
Pessoas Invisíveis , do coreógrafo Austin Warren Coats, parece igualmente presciente no que diz respeito à raça para mim - relevante e oportuno neste momento sociocultural. Branco e preto predominam por meio de iluminação e espaçamento habilidosos (iluminação de Bailey Costa). Algumas pessoas estão na parte iluminada do palco, enquanto outras se movem - em um espaço menor, mais aterrado - nas sombras. Aqueles que estão na luz parecem se mover com mais facilidade, intencionalmente, como se houvesse um peso que aqueles nas sombras carregam e não carregam. Além do preto e branco literal, penso sobre a marginalização na sociedade, aqueles tornados “invisíveis” pela água sistêmica em que nadamos. A arte, enquadrada na história, pode nos levar ao pensamento produtivo dessas maneiras como nada mais pode realmente fazer.
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Não posso continuar sem você (trecho) é talvez a performance mais memorável da parte do palco do festival virtual, simplesmente pela excelência visual e habilidade física dos dois intérpretes. Os trapezistas, Ernesto Lea Place e Caitlin Quinn, passam por parcerias e contornos solo diferente de tudo que eu acho que poderia imaginar. Dançando no próprio palco em certos pontos, eles também são claramente treinados de forma clássica. Com pouca luz, roupas pretas, justas e elegantes, há uma atmosfera sensual e suave em tudo isso que é muito atraente. É uma história de amor, mas seus dois corpos - movendo-se de maneiras que realmente fazem meu queixo cair - contam de uma forma que palavras nunca poderiam.
Mignolo Dance apresenta o primeiro filme da parte de showcare do festival, DeEschatology . É outro trabalho verdadeiramente marcante visualmente. Charly e Eriel Santagado, coreógrafos e performers, sempre deram um toque de ousadia e ousadia em seu trabalho - e eles seguiram essa tendência aqui. Para começar, a câmera faz uma panorâmica bem próxima de suas pernas enquanto eles se movem de suas cadeiras. Eles equilibram uma pequena bola branca de forma organizada com seus pés - espelhando um ao outro, o que cria um visual verdadeiramente intrigante na tomada da câmera.
Logo, eles se levantam das cadeiras e se movem para o espaço. Nesta época de dança em pequenos espaços em nossas casas, é adorável vê-los se movendo expansivamente pelo espaço. Usando collant de ouro e faixas brancas na cabeça, seu movimento é autoconfiante, sensual e fundamentado. Combinado com isso está uma pitada de peculiaridade que se alinha tão bem com seu estilo ousado.
O que eles buscam é forte e claro, e isso por si só pode ser agradável. Assistindo ao filme deles, eu também penso sobre como dançarinos e coreógrafos irão inevitavelmente - em parte por necessidade e em parte por curiosidade criativa - explorar possibilidades com a dança no filme. As irmãs Santagado ofereceram algo atraente por meio de sua própria exploração naquele espaço.
Irmãos também é memorável por meio de uma nova abordagem sobre como apresentar a bela e antiga forma de dança de Bharatantym para o público moderno. Nithya Ramesh, vestida com trajes tradicionais indianos, começa sentada na grama e se levanta quando começa a contar uma história por meio de sua dança. As árvores dançam ao vento atrás dela enquanto ela conta sua história, de dois irmãos com vontades opostas e considerando a vontade de seus pais. Conforme ela enraíza e cresce, eu sinto a harmonia em sua dança - através das gerações, através das gerações, através da natureza, através de seu próprio corpo e espírito. Eu respiro um pouco mais facilmente enquanto sinto aquela harmonia se movendo por mim.
Evoluir Dynamicz's Modelo SIR de Doenças Infecciosas: Um Filme de Dança, Série de Métodos Matemáticos oferece uma apresentação interdisciplinar verdadeiramente envolvente de como COVID-19 - ou qualquer vírus - pode viajar através de uma população. Um epidemiologista descreve a disseminação da comunidade à medida que os dançarinos se movem em seus quadrados, ficando cada vez menores à medida que seus quadrados se multiplicam. O efeito visual dos padrões de quadrados de cores diferentes é lindo e - discutivelmente, de forma mais significativa - o efeito visual é o que pode tangibilizar a difusão da comunidade para aqueles que aprendem melhor dessa forma.
balé do século 21
Em uma época em que todos nós devemos nos unir em busca de um objetivo comum, esse tipo de ponto de acesso ao aprendizado pode ter um impacto importante. Assim como este festival reuniu uma comunidade para compartilhar e celebrar a arte da dança, a dança pode ser parte da comunidade que trabalha pela cura e mudança nesta nação - e no mundo todo. Minha mente estava iluminada com possibilidades de dança nesta época, após assistir e participar deste festival. Vamos deixar essas possibilidades brilharem, juntos.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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