Por Tara Sheena.
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O sexto Capezio A.C.E. A premiação ocorreu no Hilton New York em 28 de julho de 2012. Quinze coreógrafos sortudos dos Estados Unidos foram escolhidos após um longo processo de admissão que envolveu cada dançarino enviando um vídeo de seu trabalho online para votação. Depois de meses reunindo votos, esses coreógrafos e seus dançarinos colocaram suas longas horas de ensaio implacável à prova atingindo o A.C.E. Estágio de premiação. Eles não apenas se apresentariam para um público de milhares, mas também para as figuras mais respeitadas da indústria da dança. Os jurados deste ano foram os coreógrafos Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (Diretor Artístico do Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (Diretor de Ailey II) Christopher Freer do Clear Talent Group Kate Lydon da Dance Media e Michael Terlizzi do Capezio.
A competição começou com o vocabulário de movimento lânguido e forte de Calen Kurka em sua peça, Reconhecimento . As seis fortes performers femininas, vestidas com leggings marinho (com meias para combinar) e tops cinza neutros, deslizaram e se torceram pelo espaço em um despojado, esqueleto mostrando o movimento ininterrupto. Passagens suaves e radicais pelo espaço eram pontuadas por extensões muito altas e estocadas profundas. A peça de Kurka foi uma abertura bem-vinda para toda a competição.
Liz Schmidt trouxe seu trabalho Dust Bowl para o próximo estágio. O proprietário de um estúdio de Chesterfield, Michigan, Schmidt também recebeu o Professor de dança Prêmio Estúdios / Conservatórios Privados. Seus jovens alunos mostraram uma bela maturidade em suas danças. Uma peça comovente emocionalmente, os dançarinos trabalharam em coro contra uma figura masculina principal. O movimento gestual encontrou grandes saltos e raios ilimitados através do espaço. O que foi mais envolvente foi a qualidade genuína do desempenho desses dançarinos, que eram visivelmente mais jovens do que a maioria na competição. Seu compromisso com esse personagem dramático, abatido, às vezes violento, era admirável.
Coreógrafos do Prêmio Caepzio ACE deste ano
A feroz trupe de mulheres de Andrew Winghart trouxe Estou de volta e quero o que é meu para o palco. Se o título não bastasse como indicador, esse grupo de mulheres fortes e vingativas subiu ao palco com força total. Sua marca de movimentos inspirados no hip-hop combinados com linhas contemporâneas e parceria criaram uma peça que era tão atrevida quanto envolvente. Winghart tem um gosto pela sutileza do movimento hip hop e foi trazido à tona dissecando pops e locks e, mais ainda, fazendo movimentos deliberadamente que normalmente têm um impacto na sua cara se transformando em uma beleza atenuada.
Alma terminal de Bree Hafen foi puramente angelical do início ao fim. Um solista principal ocupou o espaço, protegido por um grande tecido branco. Um empurrão e puxão ocorreu e ela teceu dentro e fora dessa força abrangente incorporada na cortina. Um trio de moças, em vestidos azul-marinho, tornou-se o coro grego para essa deusa enquanto ela fazia uma jornada clara da traição emocional ao consolo. A peça se destacou não apenas pelo uso criterioso desse lindo adereço, mas também pela pureza técnica dos bailarinos.
Alex Little (um de nossos companheiros Dance Informa escritores!) trouxeram alguma qualidade de estrela de Los Angeles para o público de Nova York em Lembrando de volta . A peça de Little foi o único trabalho da noite a usar o vídeo como pano de fundo. Os belos cenários em preto e branco ilustravam um casal de homens e mulheres em vários estágios de seu relacionamento - brigando, consolando e amando um ao outro. Simultaneamente, o elenco de dançarinos imitou e recriou o que foi retratado no vídeo. Foi uma bela corrida de extensões de perna e um trabalho dinâmico de parceria que usou o filme que o acompanhava de uma forma que tornou a coreografia de Little uma experiência, e não apenas uma série de passos de dança.
KC Costellano's Detesolc foi uma série pulsante de vários cenários refletindo uma figura masculina em busca de sua identidade sexual. A música constantemente saltava para trás para acelerar para frente e os dançarinos respondiam. Como se estivessem apertando o botão de retrocesso em seu controle remoto, esses motores criaram essas histórias com abandono genuíno e temas dramáticos claros. Sem mencionar que eram todos executantes incrivelmente comprometidos e contundentes.
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This.Could.Save.Me. de Marinda Davis teve um dos maiores elencos da noite, que rendeu uma performance totalmente elétrica. Semelhante à fusão de linguagem gestual pura e movimento físico intenso no trabalho de Liz Schmidt, Davis usou essa combinação de qualidades para manter uma alta energia consistente e clara durante todo o trabalho. Eu vi a maior individualidade entre os intérpretes nesta peça. Cada dançarino trouxe seu próprio estilo para o movimento e era evidente que essa variação era algo que Davis encorajou.
O speed dating encontra o cha cha, encontra os artistas escandalosos - este era o apelo de Marcos Santana Speed Date Mambo . E era só isso - um mambo que mostrava uma configuração de speed dating. A alta energia, brincadeira de salão de baile era incrivelmente rítmica e constantemente divertida. Facilmente um favorito do público, um momento de destaque foi quando o personagem suave e 'machão' bateu na bunda da megera sedutora como um tambor. Embora não seja a peça mais inovadora da noite, foi definitivamente a mais divertida.
Will Loftis nos trouxe misteriosas criaturas parecidas com Avatar em Nós somos apenas um . Foi uma peça muito serena e lírica, com um exército de mulheres lindas com cabelos longos e esparramados e roupas nuas esvoaçantes. O trabalho de Loftis se destacou principalmente por sua musicalidade e sensibilidade ao movimento, mas suculenta. As mulheres operavam em uma espécie de ameba, permanecendo contidas principalmente no centro do palco e agindo como o pacto sobrenatural que deveriam ser.
Eryn Waltman’s In Flux foi o trabalho mais tecnicamente puro da noite e definitivamente um dos meus favoritos por causa disso. As mulheres em cestos de ameixa e os homens todos de preto personificavam a limpeza de linhas e a clareza de foco que a maioria dos dançarinos busca. O movimento sem esforço (especialmente a parceria) funcionou dentro do vocabulário do balé contemporâneo. Os dançarinos estavam de castigo e ainda conseguiram ficar elegantes com a coreografia virtuosística de Waltman. Senti que ela se destacou especialmente por seu trabalho no chão, que foi capaz de lançar os dançarinos pelo espaço com slides e estocadas que ainda permaneciam conectadas à precisão do trabalho.
idade de mikey manf
Hani Abaza nos trouxe a um mundo consideravelmente mais fantástico com Expor conto de fadas . Longos vestidos esvoaçantes em vermelho bombeiro e azul pervinca esvoaçavam pelo palco enquanto os dançarinos se moviam como uma ninfa. Abaza revelou uma narrativa enraizada em contos de fadas familiares, havia uma figura principesca com uma princesa, uma fada e muitas criaturas ecoando esta ação em um coro. Achei que o trabalho era uma brincadeira amigável com balés de histórias antigas, como Giselle e Bela adormecida , onde esses personagens poéticos ganham vida e nos conduzem por seu mundo majestoso.
Melinda Sullivan vence o Prêmio Capezio ACE 2012
De Melinda Sullivan Foi foi certamente uma das peças mais inovadoras da noite. As cinco mulheres na obra, uma das quais era Sullivan, iluminaram uma marca de torneira robusta com cascos. Fiquei feliz em ver que Sullivan fez a escolha de colocar as mulheres em botas de combate em vez de sapatilhas convencionais, pois senti que o som do metal teria interferido na integridade do trabalho. Vestidos com uma variedade de beges e rosas, todos eles vestiram saias longas e esvoaçantes que podiam levantar e revelar seus pés pesados por baixo. Pisando e agitando o espaço, eles eram implacáveis em sua energia rítmica. As cinco mulheres eram uma unidade, cada passo ou golpe dos pés nunca era feito para ofuscar outra, quer estivessem trabalhando em uníssono ou não, mas para elogiar o que a outra estava fazendo. E, o que eles estavam fazendo era alguns cascos extremos que me manteve engajado do começo ao fim.
Caminhos Incandescentes de Jeremy McQueen viu voar alto e aerobicamente exaustivo dançando em uma enxurrada de motores em ouro metálico e prata. Do início ao fim, a peça nunca perdeu seu vapor e isso se deveu, em grande parte, à coreografia cinética de McQueen. Ainda mais emocionante foi a resposta dos performers a este movimento moderno puro. Quando uma mudança de nível ou direção lançava um soluço em qualquer apresentação convencional, os dançarinos de McQueen a mantinham avançando a toda velocidade. Com uma qualidade de movimento que lembra o classicismo da técnica estruturada de Lester Horton e as extensões impossíveis de Alvin Ailey, McQueen trouxe uma peça bem trabalhada para a competição.
Lauren Adams não fez uma dança para o A.C.E. Prêmios, ela fez uma experiência totalmente dramática. Dentro Canção para um amante há muito tempo os dançarinos estavam espalhados pelo palco, como se tivessem tomado alguma droga alucinógena e acordado cinco anos depois, vestindo as mesmas calças de moletom e jaquetas com capuz de antes. À medida que as coisas se desenrolavam, o público experimentava a dança junto com os intérpretes. Estava claro que eles queriam permanecer em seus próprios mundos isolados. Quando o movimento convulsivo dos dançarinos os levava a entrar em contato com outro, eles se dobravam ou revidavam de maneira violenta. Tremores semelhantes a uma convulsão e pisadas implacáveis caracterizaram a frustração e negação claras nos performers. A peça foi facilmente a mais emocionalmente crível da noite e uma que parecia poder durar horas se permitido.
caril maurice brandon
A peça final da noite foi um trabalho rápido e furioso de Dana Foglia intitulado Fitas . Foi agradável ver um grupo de mulheres tão uniformes em seus movimentos e caráter. Parte robô, parte alienígena, as mulheres entraram e saíram da coreografia de Foglia com uma sensação de cool que era quase intocável. Em bicetardos listrados em preto e branco com capuzes elegantes para combinar, o hip-hop dissecado de Foglia emparelhado com o movimento contemporâneo para criar um exército de seres separados movendo-se como um só. Cada tique, estalo, fechadura e deslize eram feitos de maneira uniforme e a energia do grupo tornava o trabalho ainda mais impressionante.
Uma noite maratona de dança, o Capezio A.C.E. Os prêmios reuniram um elenco diversificado e talentoso de coreógrafos e dançarinos. No final, qualquer coreógrafo poderia ter saído com o prêmio máximo de US $ 15.000 para produzir seu próprio show na cidade de Nova York, mas só poderia haver um vencedor. Este ano, essa honra foi para Melinda Sullivan, com Dana Foglia ganhando o primeiro segundo lugar (recebendo um prêmio de $ 5.000) e Bree Hafen como o segundo segundo colocado (recebendo um prêmio de $ 3.000).
Foto: Melinda Sullivan e dançarinas executam a rotina vencedora no evento deste anoPrêmio Capezio ACEno Dance Teacher Summit em Nova York.
Fotos cortesia de Break The Floor Productions
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