O que não te mata te torna mais forte, certo? Bem, se isso for verdade, então os dançarinos são os humanos mais fortes da Terra. Enfrentamos a rejeição, sofremos com inúmeros ferimentos, sacrificamos a segurança financeira e lutamos contra a decepção, a insegurança e a insegurança - tudo por amor ao nosso ofício, nossa vocação. Muitas pessoas não podem dizer isso.
inveja de cílios
E o que é mais, as lutas dos dançarinos são frequentemente silenciosas - mantidas escondidas de nossa performance no palco. Mas embora as circunstâncias sejam diferentes, a luta é compartilhada.
No início de fevereiro, sofri uma lesão nas costas bastante grave e não posso dançar até estar totalmente recuperado. Já passei por crises de medo, raiva e depressão. Mas eu tenho um grupo de apoio maravilhoso de colegas dançarinos e professores que apenas pegue . E essas experiências compartilhadas, embora cada uma muito diferente, me deram uma centelha de fé.
Decidi escrever este artigo - falando para alguns de meus colegas que tanto admiro - sobre dançarinos que superaram adversidades incríveis. Entrevistar esses quatro dançarinos me deu esperança, visão e um senso de comunidade. Com esses artistas, aprendi que minha adversidade - minha lesão - não é um revés, mas sim um trampolim para um retorno incrível, onde serei um mais forte dançarina porque terei mais consciência do meu corpo e mais grata pela habilidade de dançar.
Quando nós, dançarinos, fazemos aulas, fazemos audições ou nos apresentamos no palco, sempre buscamos a perfeição. Mas são esses desafios que todos nós enfrentamos que nos transformam nos dançarinos que somos hoje. E essas histórias são importantes. Espero que essas histórias também sirvam de inspiração para você.
Lara Scott Coscarella. Foto cortesia de Coscarella.
Lara Scott Coscarella
Acredito que todos nascem com uma vocação e um propósito. O meu é dançar. Quando eu tinha quatro anos, sabia que sempre dançaria, custe o que custar. Eu cresci no circuito de competição. Quando fiz 14 anos, comecei a viajar de Nova York a Los Angeles para treinar mais intensamente e comecei a fazer da dança minha carreira.
Sempre tive dores de cabeça, mas quando fiz 16 anos, sabia que algo estava muito errado. Meu médico pediu uma ressonância magnética porque tínhamos medo de que eu tivesse um tumor no cérebro e descobrimos que eu tinha malformação de Chiari (uma doença em que o tecido cerebral se estende até o canal espinhal). Fiz minha primeira cirurgia no cérebro aos 16 anos. Quando me mudei para Nova York, um ano depois, para seguir minha carreira na dança, era muito extenuante para minha condição, e fui forçado a me mudar para casa logo em seguida. Eu lutei contra a depressão, raiva e ansiedade porque senti como se tudo pelo que trabalhei toda a minha vida tivesse sido arrancado. Comecei a competir em concursos, ensinando dança e coreografando - canalizando a maior parte da minha energia para a torneira porque é menos extenuante para o corpo. Em junho de 2014, eu estava competindo no concurso de Miss South Carolina e desmaiei no palco. Aterrissei no hospital uma semana depois com meningite e sabia que tudo estava voltando. Pouco depois, fui enviado a um especialista em Chiari e fiz minha segunda cirurgia no cérebro.
Aprendi muito sobre mim desde então. Fui forçado a parar de dançar, literalmente deitar e deixar a cura correr seu curso por um ano inteiro. Aprendi que Chiari será uma luta diária para mim. (Não há cura, é uma deformidade, e a cirurgia só melhora a qualidade de vida.) Também aprendi que, embora tenha essa doença, nasci para dançar e isso ainda é possível! Mesmo que eu não esteja no grande palco, posso dançar de outras maneiras. Desde a minha recuperação, estou me sentindo melhor do que nunca! Recentemente, casei-me no último dia de Ação de Graças, vou me mudar para a Alemanha em novembro e pretendo explorar o mundo da dança na Europa. Fui chamado para ser dançarino, custe o que custar. E aprendi que mesmo tendo esse obstáculo no corpo, o coração sempre vence!
atriz louise ford
Lisa Larson. Foto cortesia de Larson.
Lisa Larson
Eu cresci no mundo do balé, mas minha doença começou no verão depois que me formei no colégio. Sua verdadeira causa nunca será conhecida por mim, mas talvez tenha sido uma tempestade perfeita de seguir a carreira de balé, se machucar pela segunda vez no ano (e ser operado pela segunda vez no ano) e sentir a necessidade de controlar meu futuro tentando controlar um corpo que estava continuamente me falhando.
Depois do colégio, dancei com o Los Angeles Ballet. Meu peso despencou rapidamente, eu estava me isolando para evitar comer, sentia frio e tonturas e meu cabelo estava caindo. Meu corpo doía o tempo todo. Eu não consegui dormir durante a noite. Eu estava em uma névoa de depressão e chorei várias vezes todos os dias por coisas que realmente não importavam. Eu comecei a brigar com as pessoas, eu era desagradável e narcisista - eu odiava todo mundo e me odiava. Raramente pensei que parecia magra o suficiente, embora fosse esquelética e as roupas pendurassem do meu corpo como se estivessem em um cabide de arame. Eu me mudei para o Ballet Memphis e então decidi trabalhar como freelancer em Nova York, esperando que a mudança de ambiente pudesse me curar magicamente. Em vez disso, afundei mais na minha desordem. E para piorar as coisas, eu não podia pagar pelo tratamento.
Minha recuperação real, embora contínua, é bem recente, e uma espécie de acidente feliz / triste. Fui aceito no início do programa de dietética da NYU (fale sobre um momento de círculo completo) com uma bolsa de estudos muito generosa ... que exigia que eu frequentasse o programa em tempo integral. De repente, eu estava deixando o balé devido a circunstâncias muito além do meu controle. E o inesperado aconteceu: um vislumbre de recuperação real. Encontrar amigos que gostavam de mim mesmo quando eu não era bailarina era a coisa mais inacreditável. Eu estava tão ligado a essa identidade que presumi que ninguém gostaria de ser amigo apenas de mim. Meu cérebro, por meio da restauração de peso, cooperou e tive sucesso em meus esforços na escola. As pessoas me elogiavam por habilidades objetivas. Aqui estava um “A”, e não tinha nada a ver com a minha aparência em uma malha branca. Lentamente, ao longo do semestre, comecei a realmente me recuperar.
E agora estou aqui. Atualmente não estou dançando profissionalmente, mas posso encontrar meu caminho de volta. Dou aulas de balé para alunos pré-profissionais e faço aulas. Ainda me identifico como dançarina, mas isso tem um significado muito mais amplo para mim agora. Estou na escola estudando nutrição e dietética, onde espero um dia trabalhar com pacientes com transtornos alimentares ou entrar em pesquisa e defesa de direitos. Estou escrevendo um livro de pequenos ensaios da minha experiência porque acredito que falar e reduzir a vergonha são alguns dos primeiros passos mais claros para resolver esse problema que o mundo do balé gosta de varrer para baixo do tapete. Ainda estou me recuperando. Sempre estarei e sempre haverá novos passos a serem dados, mas agora é uma dança muito mais agradável.
dançarino careca
Bradley Allen Zarr. Foto cortesia de Zarr.
Bradley Allen Zarr
Comecei a dançar quando tinha 17 anos, então nem é preciso dizer que não passei tanto tempo em um estúdio como muitos dos meus colegas antes de começar a trabalhar profissionalmente. Meu conhecimento de prevenção de lesões como dançarina em trabalho não estava à altura quando entrei em minha terceira turnê nacional, Apanha-me Se Puderes . Fiel ao estilo de Jerry Mitchell, a coreografia era muito atlética e eu era um swing cobrindo um total de oito faixas. Em um dia de dois shows, eu tive que fazer uma faixa na primeira apresentação e uma faixa oposta naquela noite. No início do show noturno, ouvi e senti um pequeno estalo no joelho enquanto dançava. Dois meses depois, descobri que havia rompido meu menisco. Por causa da minha lesão, fui convidado a deixar o passeio para descansar e me recuperar.
Fiquei arrasado e pensei que nunca mais voltaria a dançar profissionalmente. No entanto, logo depois de voltar para a cidade, reservei um show em um navio de cruzeiro como cantora que exigia pouca ou nenhuma dança. Por meio desse trabalho, fui capaz de cultivar meus talentos de canto de uma forma que nunca pensei ser possível. Isso me esticou além de qualquer coisa que eu tinha feito antes e, ao mesmo tempo, fui capaz de permitir que meu joelho se recuperasse da lesão.
Desde então, dancei na turnê nacional de Qualquer coisa serve , e agora sou o capitão da dança da primeira turnê nacional de Bullets Over Broadway . A vida tem um jeito engraçado de jogar muita coisa em você o tempo todo. Mas cada vez que você cai, é apenas mais uma oportunidade de mostrar a si mesmo que você pode se levantar e melhorar. Nada é finito. Estamos sempre evoluindo, aprendendo e crescendo.
Por Mary Callahan de Dance informa.
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