Benefícios do estudo da dança

Por Emily Yewell Volin de Dance Informa .



O estudo da dança treina mais do que o corpo, influencia cada parte da pessoa. Esses benefícios se aplicam a qualquer aluno que estuda dança, seja na modalidade profissional ou recreativa. Considere estes exemplos de como o treinamento em dança ajuda a desenvolver habilidades essenciais para a vida:



Disciplina e etiqueta


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A prática leva ao melhor e constante progresso pessoal de um artista, e só é possível quando o aluno se compromete a completar uma série de aulas sob a orientação de um instrutor qualificado. As aulas de dança seguem protocolos e programas há muito estabelecidos para o treinamento adequado do corpo. Esses protocolos incluem questões como código de vestimenta, atrasos e expectativas de como lidar com colegas de classe e instrutores juntamente com objetivos de instrução técnica. Por sua vez, o dançarino desenvolve o senso de respeito pelo processo de trabalho árduo, objetivos conquistados e um instrutor treinado e profissional.

Habilidades organizacionais



O treinamento em dança requer uma pessoa organizada. Ter os sapatos, cabelo, uniforme de classe e fantasias necessários para as apresentações, além de fazer a lição de casa e outros eventos da vida em torno de um programa de aulas de dança pode ser uma luta. Um dançarino de sucesso deve planejar seus planos de curto e longo prazo e não deixar nada ao acaso. Os dançarinos são frequentemente os alunos que submetem as tarefas escolares mais cedo porque não podem correr o risco de ter trabalho extra durante uma semana de apresentação. A capacidade de priorizar e definir metas de curto e longo prazo é uma habilidade que os dançarinos mantêm para o resto da vida. Os dançarinos frequentemente veem o 'quadro geral' e criam estratégias para realizar tudo o que é necessário. Qualquer projeto pode ser visto como uma 'produção' e os dançarinos frequentemente veem esse processo como linear e baseado em resultados.

Capacidade de resposta à crítica construtiva


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Os dançarinos aprendem que o crescimento requer críticas construtivas de mentores e profissionais da área. Bons instrutores ensinam aos alunos que as correções são um elogio do professor e algo a desejar. Essa capacidade de ser treinado é outra vantagem para dançarinos treinados. O trabalho de um instrutor é ser o treinador técnico com um olho artístico treinado para ajudar um aluno a trabalhar para atingir seus objetivos. Esta é uma parceria e, em vários graus, o instrutor e o aluno mantêm um diálogo sobre a melhor forma de realizar o próximo nível de treinamento. O coaching recebido durante o estudo da dança e o diálogo que ele exige fornecem um modelo positivo para o trabalho em equipe e a gestão positiva.



Saúde

Os dançarinos aprendem rapidamente as ramificações de comer demais ou de menos, ou simplesmente de comer algo errado para seu corpo durante a dança. Muitos associam seu humor físico aos alimentos que usam para alimentar seus corpos antes de entender a ciência nutricional por trás dessas flutuações. Os dançarinos aprendem quais alimentos os abastecem de maneira adequada, ao mesmo tempo que ajudam a manter um nível saudável de condicionamento físico e aprendem seus próprios requisitos para dormir e descansar. Esta introdução à nutrição básica, requisitos de sono e aptidão física fornecem o ponto de partida para um interesse permanente em uma boa saúde.

Presença

Os dançarinos se portam de uma maneira única. Eles sempre podem ser vistos navegando em uma multidão ou em pé de uma forma que demonstre sua consciência da fisicalidade. Isso é postural e psicológico. O dançarino treina para se sentir confortável em sua própria estatura e familiarizado com a forma como as articulações do corpo falam por si. Quando um dançarino aplica essas habilidades a um ambiente que não seja de dança, ele costuma ser visto como escultural, majestoso e confiante - todos vistos como traços positivos na força de trabalho.

Estilo pessoal

Os dançarinos frequentemente desenvolvem um estilo pessoal e normalmente contam menos com a influência da cultura popular sobre esse estilo. É possível que todo o tempo que os dançarinos gastam treinando sua estética artística os torne mais aptos a se vestir para impressionar. Também é possível que, como ao fantasiar uma performance, os dançarinos gostem de fantasiar seus dias. Roupas, estilos de cabelo e acessórios tornam-se adereços divertidos e os dançarinos geralmente se sentem confortáveis ​​em uma variedade de visuais com base em suas personalidades atuais. Essas habilidades ajudam uma pessoa a se destacar na multidão e a ser um verdadeiro original - isso pode ser um ponto de partida para se tornar um líder.


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Higiene e autocuidado básico

Os dançarinos devem estar limpos e bem arrumados. Eles aprendem que, embora haja um tempo para experimentação no vestuário e na aparência, também há momentos em que uma aparência uniforme é necessária. Pãezinhos de cabelo e meia-calça rosa vêm à mente como possíveis requisitos de conformidade que estão em vigor para fins de ensino. Os dançarinos aprendem a ouvir as dores e lesões de seus corpos e a lidar com eles com responsabilidade. A capacidade de discriminar entre o tempo para ser experimental e o tempo para confiar no decoro estabelecido é essencial para muitas situações profissionais.

Inventividade


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Os dançarinos usam habilidades de pensamento criativo em todas as aulas e ensaios. Há informações técnicas entrando em suas mentes e sendo processadas por meio de seus corpos. Simultaneamente, há a necessidade de interpretar artisticamente o movimento e navegar pelo espaço sem resultados acidentais. Esses processos simultâneos exigem que um dançarino sequencie e planeje. O processo de ensaio demonstra o processo de edição - algo essencial para o crescimento criativo de qualquer projeto ou performance. Essa inventividade é a chave 21sthabilidade do século atualmente alimentando práticas educacionais e de negócios.

Visão do mundo

Os dançarinos têm muitas oportunidades de se familiarizar com outros dançarinos de todo o país e de todo o mundo. A dança permite que pessoas de diferentes culturas e costumes se reúnam por meio de oportunidades de treinamento e desempenho. Isso também significa que pode haver alunos tendo aulas juntos que compartilham a linguagem da dança, mas nenhum meio de comunicação em uma língua falada compartilhada. A capacidade de ver os outros como um reflexo de nós mesmos e de reconhecer nossas semelhanças em vez de nossas diferenças ajuda muito a criar interações pacíficas fora do estúdio e do teatro.

Reflexão

Os dançarinos freqüentemente prosperam com o crescimento - técnico, artístico e pessoal. E, a capacidade dos dançarinos de refletir sobre as estratégias e resultados do passado permite que eles continuem progredindo em um ritmo adequado. Essa capacidade de se auto motivar e regular cria pessoas com uma tremenda capacidade de visão e as habilidades para implementar novas maneiras de abordar velhas questões.

Foto (topo): © Andriy Referenzlov | Dreamstime.com

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