Addie Tapp e Boston Ballet em 'Giselle'. Foto de Rosalie O'Connor, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
19 de setembro de 2019.
As cortinas se ergueram na primeira apresentação de Giselle em 28 de junho de 1841, no Balé da Ópera de Paris. Aqueles que dançavam ou assistiam talvez soubessem que o balé poderia ser algo grande, mas não podiam saber que brilharia ao longo dos séculos como tem - tornando-se concebivelmente a obra romântica por excelência no cânone do balé. Indiscutivelmente, quando os amantes da dança pensam em balé romântico, eles pensam Giselle .
O Boston Ballet abriu sua temporada 2019-2020, com uma nova lista de dançarinos em vigor, com o clássico. A coreografia foi feita após Jean Coralli, Jules Perrot e Marius Petipa, e a obra foi adaptada por Larissa Ponomarenko. A estética e a dança honraram a verdade da origem clássica da obra enquanto apimentavam uma sensibilidade moderna por meio de aspectos da técnica e da estética.
A abertura inicial (de Adolphe Adam, conduzida por Mischa Santora) tinha um elemento leve e arejado, mas também uma linha de harmonia plunky que estava aterrando. A cortina ergueu-se sobre um conjunto (desenhado por Peter Farmer) de uma aldeia clássica que foi colorida em tons de terra e um toque espartano, mas também com detalhes criando realismo. Os aldeões caminhavam e Giselle (Viktorina Kapitonova) se levantou para também correr ao ver um jovem cavalheiro com uma capa vermelha - o conde Albrecht disfarçado de camponês Loys (Patrick Yocum).
Boston Ballet em ‘Giselle’. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
Sherry Zunker
Giselle a princípio fingiu ser tímida, mas depois se submeteu à gravidade dele. Eles dançaram, com e um para o outro - comportamento deferente e educado. Kapitonova dançou com uma qualidade efetivamente sem pressa e com tranquilidade, e Yocum com uma maneira agradavelmente discreta que deixou o movimento falar por si. Havia um pouco de elemento na perseguição, Albrecht seguindo os saltos jeté de Giselle em um círculo ao redor do palco. O drama construído quando Hilarion (Paul Craig), um guarda-caça de uma vila também apaixonado por Giselle, entrava. Assim começou um triângulo amoroso que conduziria a trama trágica do balé. Craig se movia com uma força e assertividade que fazia seu personagem parecer muito real e atraente.
O clima ficou mais leve com os amigos de Giselle entrando e dançando alegremente. Tecnicamente falando, o movimento foi simplificado de forma que a maneira como a técnica do balé progrediu ao longo dos séculos ficou clara para mim. Ainda assim, o Boston Ballet corps dançou com convicção e acabamento, e as formações de grupo foram visualmente agradáveis, então eu fiquei muito satisfeito. Em um conjunto memorável de formações, as linhas passaram a valsar em círculo - envolvendo Albrecht (ainda disfarçado de Loys) com o grupo de mulheres jovens. Momentos como esse começaram a construir uma dinâmica social e um humor agradável.
O clima mudou de alegre para misterioso, muitas vezes dependente das ações das pessoas no triângulo amoroso - Albrecht, Hilarion e Giselle. Outros personagens incluíam a nobreza e a mãe de Giselle, Berthe (artista convidada Elizabeth Olds), ajudando a construir um sentimento autêntico de comunidade de aldeia. Assim como o cenário, os figurinos (também desenhados por Farmer) tinham detalhes suficientes para parecer realistas, mas pararam de apresentar exibições supérfluas, menos pode ser mais, eles demonstraram.
Uma sequência de dança chave foi o camponês pas de deux, dançado por Ji Young Chae e Tigran Mkrtchyan. A qualidade do movimento e a coreografia mesclavam perfeitamente firmeza e efervescência. Chae dançou com um final suave, mas claro, em seus movimentos, e Mkrtchyan com facilidade e agilidade em movimentos rápidos como uma borboleta flutuante. As amigas de Giselle voltaram a dançar alegremente, reforçando a sensação de comemoração. Eles dançaram versos rápidos, suaves e leves de petit allegroin, e então se dispersaram para se misturar com seu público, os aldeões. A simplicidade elegante caracterizava tudo.
Essa atmosfera alegre não duraria, no entanto, com Giselle descobrindo a verdadeira identidade de Loys. Ela se moveu pelo palco como se tomada por um feitiço de loucura, sua antiga graça se foi - tropeçando, caindo de lado, convulsionando e caindo no chão. Ela carregava uma espada, com a qual tinha que ser convencida a não tirar a própria vida. Seu corpo exausto e coração partido finalmente cederam, e ela caiu para a morte. A cortina caiu e o Ato I foi concluído.
O Ato II ocorreu em uma floresta nebulosa, o lar dos Willis - espíritos de mulheres traídas. Liderados por sua Rainha Myrtha (Dawn Atkins), eles forçariam qualquer homem a entrar em seus domínios da meia-noite às seis da manhã para dançar até a morte. O set do fazendeiro foi reduzido, com a quantidade certa de detalhes convincentes, neste ato também. A iluminação (projetada por Brandon Stirling Baker) criou uma sensação sobrenatural e misteriosa. Albrecht entrou, parecendo procurar, e viu Giselle antes que ela fosse iniciada como Willi. Ela tinha uma qualidade suave, mas decisiva em seus movimentos, circulando o palco com pequenos saltos.
Albrecht saiu e Hilarion logo entrou. Os Willis estavam prontos para fazê-lo dançar até a morte! Como no primeiro ato, o vocabulário de encenação e movimento era simples, mas de alguma forma intrigante e único. Círculos de Willis no centro do palco moviam-se em linhas, inclinadas ou retas, para o lado - abrindo caminho para duetos e solos (das protagonistas Myrtha, Giselle e Hilarion, que também entrariam).
Boston Ballet em ‘Giselle’. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
Braços em forma de círculo acima da cabeça, quinta en haut, saíram do centro e os pulsos se cruzaram quando o Wilis girou na ponta. Esse motivo de movimento era visualmente satisfatório, bem como trazia uma sensação de outro mundo, o trágico, o fantasmagórico. O azul da iluminação, a neblina fluindo e as sombras dos galhos e galhos espinhosos das árvores passando por ela, acrescentavam a essa sensação etérea. Momentos de sustentação em movimento, como Willis segurando arabescos, permitiam que a luz batesse e as sombras caíssem de tal forma que essa sensação fantasmagórica ficava ainda mais clara. Era tudo uma verdadeira simplicidade clássica.
O trabalho de parceria, embora com aquela franqueza clássica, teve respingos do mais original e moderno em um momento memorável Albrecht virou Giselle enquanto ela segurava seu corpo horizontalmente, os braços naquele quinto en haut, por exemplo. Yocum ainda trouxe aquela clareza efetivamente subestimada, e Kapitonova ainda trouxe aquela qualidade sem pressa - que parecia ainda mais habilmente fiel ao personagem neste ato. O drama cresceu e seus personagens permaneceram verdadeiros.
O Willis se aproximou, dançando mais rápido e mais freneticamente - cruzando as linhas no centro do palco e em novas formações em um ponto, por exemplo - a ação ao mesmo tempo dinâmica.
Albrecht quase fatalmente exausto do Willis fazê-lo dançar por horas, Giselle o ajudou a se levantar. As criaturas noturnas dançavam atrás dos dois, ajoelhadas e seus torsos e braços movendo-se para frente e para trás - unidos e claros. Quando o sol começou a nascer e os Wilis perderam seu poder, Giselle foi libertada de seu domínio porque seu amor transcendia a morte. Albrecht foi deixado no centro das atenções para pensar em tudo o que acabou de acontecer. Um homem sozinho em pensamentos - uma ocorrência simples e clássica, de fato. Um balé romântico por excelência, como Giselle , apresentado com a engenhosidade e excelência geral de uma empresa como Boston Ballet, pode nos lembrar do valor de tal simplicidade clássica.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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