Um improvável embaixador da dança: o produtor de Boston David Orr

“Minha vida profissional tem sido em um cubículo. Eu conheço esse espaço e me sinto confortável lá ”, diz David Orr, profissional de TI de uma empresa farmacêutica em Cambridge, MA (do outro lado do rio de Boston ) Não se pode esperar que tal profissional também seja incrivelmente apaixonado pela arte da dança e, além disso, influente em sua esfera - mas Orr certamente é. Ele assiste regularmente a apresentações de dança ('tudo o que posso', afirma ele), produziu shows com vários artistas de dança de Boston e está construindo uma companhia de produção de dança para formalizar e reforçar seu trabalho de produção. Dance Informa fala com Orr sobre sua paixão pela dança, seu trabalho de produção e suas opiniões sobre como expandir o interesse pela forma de arte para um público mais amplo.

David Orr.

O primeiro contato de Orr com a dança foi semelhante ao de muitos rapazes, tendo uma irmã que dançava. Muitos anos depois, ele seria reconectado com a forma de arte, Orr relata, por meio de um amigo que o convidou para ver o travesseiro de Jacob Balé Aspen Santa Fe executar. “Claro, eu vou”, disse ele ao amigo, sem saber como aquela atuação mudaria a direção de suas paixões, de seu tempo e de sua comunidade. Ele compartilha como o que viu lá o comoveu tanto, não exatamente como qualquer coisa antes, que ele chorou. Nos dias que se seguiram a essa experiência, ele se lembraria de imagens, sons e selecionaria momentos da performance, e choraria mais uma vez, acrescenta.

Depois de assistir a outras apresentações, Orr percebeu que há uma necessidade de um trabalho de produção em arte de dança, especialmente aquele baseado em regiões como Boston (com um abundância de artistas talentosos fazendo um ótimo trabalho mas sem recursos disponíveis suficientes para ajudá-los a fazê-lo de forma consistente) - para alguém comissionar e fazer a curadoria de trabalhos, bem como para fornecer outros tipos de apoio de que os artistas precisam. Ele decidiu que poderia ajudar a preencher essa necessidade e, assim, começou seu Boston Moving Arts Productions companhia.

O primeiro trabalho que ele encomendou foi de Kelley Donovan Comunidade , apresentado em março de 2018. O trabalho era uma peça de dança moderna meditativa focada na relação do indivíduo com a comunidade. ” A seguir veio Tipo selvagem, em novembro de 2018, apresentado no Boston Center for the Arts. Orr trouxe quatro Artistas de dança baseados em Boston (e um da cidade de Nova York) juntos para um programa de estéticas e abordagens variadas. Sua missão, abordagem e detalhes dos processos de produção ficaram mais claros a cada programa apresentado.

“Estou sempre trabalhando para aprimorar a forma como faço isso, usando o que aprendi da última vez para fazer funcionar melhor desta vez”, diz ele. Orientando muito disso está o desejo de Orr de apresentar um trabalho de dança que ressoe com o público em geral, com pessoas como ele, que não se espera que sejam amantes da dança apaixonados e envolvidos - mas quem pode ser se tiver a chance de experimentar poderosa arte de dança.

Ele sabe que traz isso para a mesa como produtor. “Eu sou o‘ público ’, o tipo de público que queremos trazer para a dança, pessoas que não são dançarinos treinados e naquele‘ mundo ’”, diz ele. Por exemplo, ele coleta feedback dos membros do público para entender melhor sua experiência, que pode então usar para moldar a curadoria e a apresentação da programação futura. No Tipo selvagem , por exemplo, os folhetos do programa pesquisavam os membros da audiência sobre seus pensamentos e sentimentos em cada peça. Luzes surgiram entre cada peça para dar-lhes tempo (e luz) para preencher essas pesquisas. As perguntas eram diretas e universalmente identificáveis, sem jargão de dança de concerto ou linguagem prolixa.

Esse esforço demonstra o desejo de envolver todos os tipos de membros do público na conversa sobre a arte da dança e fazer com que essa conversa multifacetada e inclusiva oriente como o trabalho avança. É também um pensamento inovador e inovador, com potencial para abordar questões em torno da sustentabilidade profissional e institucional na esfera profissional da dança.

Da mesma forma, Orr é inflexível sobre pagar aos artistas de dança uma taxa de US $ 20 por hora, estejam eles ensaiando, comprando materiais para fantasias ou trabalhando com um designer de iluminação. Ele também oferece uma taxa atraente para fins de semana de desempenho, US $ 450 para uma corrida de três apresentações. “Vou dar [aos artistas] o que [eles] merecem e o que [eles] valem”, mesmo que muitas vezes não recebam isso de outra forma, explica ele.

Orr está levando todo o aprendizado de produções anteriores e paixão pela dança que leva as pessoas à arte da dança em um terceiro programa, No meu coração . A mostra acontecerá de 8 a 9 de novembro, no Boston Center for the Arts. Apresenta peças novas ou criadas recentemente dos artistas da área metropolitana de Boston Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch e Ali Kenner Brodsky.

Ao curar este programa, Orr teve a intenção de apresentar um trabalho emocionalmente evocativo. Na verdade, Orr descreve abordagens de programação para garantir que os membros do público não fiquem emocionalmente sobrecarregados, devido ao peso de alguns dos tópicos em questão. Para ele, essa abordagem é uma forma de criar um trabalho universalmente identificável e envolvente que tornará o público da dança maior, mais diversificado e mais duradouro.

teatro estadual de balé da rússia romeu e julieta

Como um catalisador para este enfoque, ele descreve a experiência de um trabalho que parecia um pouco erudito e isolado - não atraente para o coração e a alma como a arte da dança realmente pode. Orr quer, em contraste, produzir arte de dança que faça exatamente isso. Pode-se ver a crença de Orr no poder da arte da dança, e o quão apaixonado ele é por ela, ao falar com ele sobre isso.

A dança o envolveu tanto que se tornou uma nova paixão, e ele agora trabalha como um embaixador da forma de arte para fazer isso acontecer para outras pessoas como ele - talvez vindo para uma apresentação de um dia em seu cubículo. Ele sabe que a dança tem muito a oferecer ao mundo em geral e trabalha para realizar esse potencial. Talvez, apenas talvez, alguém possa estar comovido até as lágrimas e comovido por também ser um embaixador da arte da dança.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

Recomendado para você

• Grandes transições no espaço e lugar: movendo-se para uma nova cena de dança
• Dançando em comunidade na Third Life Choreographer Series
• O Festival Joffrey / Arpino: um legado compartilhado