Arch Ballet. Foto de Justin Yiu. The Sheen Center for Culture and Innovation, Nova York, NY.
20 de fevereiro de 2020.
Estética e significado - a arte memorável alcança algo em ambas as áreas. O trabalho do Arch Ballet sempre me intriga e me satisfaz porque, nele, uma estética altamente inovadora oferece um significado potente em nosso mundo contemporâneo. Sob a direção da Diretora Artística Sheena Annalize, a missão da empresa evidencia uma busca pela engenhosidade, bem como uma sensibilidade moderna que trabalha para “garantir a evolução contínua do balé, projetado para um 21 inclusivo e variadostaudiência do século. ”
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O programa de dois atos começou com Pointe em movimento (2017) , coreografado por Annalise e dançado por toda a companhia - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno e Nathan Rommel. Annalise também desenhou os figurinos. Aks & El compuseram a pontuação. A obra é uma jambalaya de cores vivas, movimento marcante e música eletrônica agradavelmente cativante. É uma experiência de arte de dança como mídia criativa cuidadosamente combinada e justaposta, bem como o que o balé pode se ver sendo nos 20ºséculo e além.
Surreal da mesma forma, ofereceu uma estética única e inovadora, uma partitura atraente e um movimento que desafia os limites. Toda a companhia dançou esse trabalho também. Tudo começou com dançarinos iluminados por trás em um quadro, criando sombras de formas misteriosas. As luzes se acenderam e os dançarinos começaram a se mover para novas formações. Uma das primeiras coisas que me chamaram a atenção foram as bailarinas usando headpieces que se projetavam na parte de trás da cabeça (figurinos desenhados por Annalise para esta peça também). Este estilo refrescantemente não convencional caracterizou grande parte da estética da peça. As dançarinas começaram a se mover em um vocabulário clássico que Annalise amassou, esticou, virou de cabeça para baixo e de dentro para baixo.
A angularidade das colocações dos membros, o rolar das articulações e partes do corpo e os gestos afiados adicionaram sabores de vocabulários de hip-hop e jazz. O ecletismo estava vivo em todo o palco. Os dançarinos executaram tudo com convicção e clareza, mas também com uma suavidade agradável. As formações mudavam com freqüência suficiente para serem atraentes, mas não com tanta freqüência para trazer uma sensação de caos. A partitura, de Petite Biscuit de Paris, acrescentou um elemento de frenetismo à forma como tudo se juntou. Os trajes de cores e cortes variados, com aquelas memoráveis bonecas “invertidas”, se encaixam perfeitamente neste mundo estético intrigantemente incomum. O título parecia adequado - estava tudo surreal, como uma pintura de Picasso ou Dali ganhando vida.
Como grande parte do trabalho de Annalise, o movimento e a mídia estética de apoio por si só foram suficientes para satisfazer - nenhum tema aberto foi necessário. Em um mundo de constante tagarelice sobre seu próprio estado, devido ao surgimento das mídias sociais e aos constantes alertas de notícias online, esse foco estético pode ser incrivelmente revigorante. O trabalho de Annalise nos lembra que pode ser significativo experimentar a criatividade visual para seu próprio bem.
Ao mesmo tempo, havia certas escolhas criativas que tinham um significado profundo - como um pas de deux de dois danseurs. A seção tinha um significado sociopolítico e histórico potente, bem como um significado para o balé como forma de arte. Outra seção memorável foram os dançarinos em círculo e três deles recostados, como pétalas do centro da flor. Eram imagens e ilusões convincentes, aquilo que me pergunto poderia ter sido usado mais do trabalho - para construir sobre o tema de uma estética surreal.
A seção final trouxe outras curvas interessantes, como um movimento mais lento no final - uma mudança na qualidade e no ritmo que chamou minha atenção. Os dançarinos se aglomeraram e, pela primeira vez, todos olharam para o público. Parecia fazer aos membros da audiência a pergunta: como você vai prosseguir? Você vai trazer algo de sua preferência ou vai se encaixar no molde dado? As luzes diminuíram e a cortina caiu. Como os membros da audiência se reuniram posteriormente, um disse 'Eu só queria que fosse mais longo!' Eu tomei isso como um elogio dela, que ela gostou o suficiente para querer mais. Certamente foi no final das contas, como um trabalho - que eu realmente gostei. Parecia um pacote perfeito, tão “surreal” e agradavelmente out-of-the-box.
biografia de dave hester
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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