Foto cedida por Dare to Dance in Public Film Festival. Quando você pensa em “dançar”, você pensa em pessoas se movendo em público, capturado no filme , e amplamente divulgado na Internet para consumo e experiência do público? Provavelmente, você provavelmente não pensa em pessoas sentadas em silêncio em um teatro, assistindo a dança artística acontecendo ao vivo em um palco com iluminação profissional. Se formos honestos sobre realidades socioeconômicas e culturais , na maioria das vezes é apenas um certo tipo de pessoa sentada naquele público. Sarah Elgart, coreógrafa e fundadora / diretora do Dare to Dance in Public Film Festival (D2D), está decidida a mudar isso.
Sarah Elgart.
O D2D ocorre anualmente por meio da revista online de artes e cultura, Cultural Weekly , por três anos. Em 2019, ele também será apresentado no REDCAT (uma parte do Disney Hall em Los Angeles) - a convite, e como parte, do festival anual Dance Camera West em janeiro de 2020. Tudo começou depois de Elgart, um coreógrafo e diretor trabalhando sob os auspícios de Sarah Elgart / Arrogant Elbow, deixou seu cargo na Dance Camera West, onde trabalhou por quase sete anos. Um amigo dela, Adam Liepzig, editor / editor administrativo da Cultural Weekly , a convidou para participar como colaboradora regular.
Assim, ela começou sua coluna, Diários ScreenDance (agora em seu sexto ano), que se concentra na interseção da dança e do cinema. Cerca de dois anos e meio após o início da coluna, Elgart teve a ideia de expandir a comunidade de cineastas de dança, além de usar a plataforma que ela havia criado com a coluna - para criar um festival de cinema de dança online. Com Leipzig apoiando totalmente a ideia, nasceu o D2D.
organização de dança
Durante anos, Elgart criou trabalhos de dança específicos para um local em locais não tradicionais tão diversos como aeroportos, terminais de ônibus, prédios de escritórios, museus e muito mais. “Muitas vezes, quando as pessoas veem dançar em um local público onde não esperavam, veem algo que não sabiam que existia”, explica ela. “Eu pensei:‘ E se pudéssemos fazer isso com um festival de dança online? E se celebrarmos a dança em público? 'Muitas vezes, quando você diz' dança ', as pessoas pensam em balé clássico ou sapateado, mas mostramos a elas que isso é apenas uma pequena parte do que a dança é e pode ser. ”
O festival coloca a internet como uma plataforma para estimular a conversa em torno da dança, além de fazer grandes filmes de dança no espaço público. “Nosso lema é: dance, filme, compartilhe”, acrescenta Elgart.
Esse espírito de acessibilidade e abertura está no cerne do festival - promovendo um alargamento do campo de jogo e um espírito experimental na intersecção da dança - feita em público - e da câmara / filme. “Ele convida dançarinos, coreógrafos, cineastas e não dançarinos a desafiar a ideia de que existe um momento e um lugar certos para dançar”, descreve Elgart. “Seja a dança acontecendo em estacionamentos, corredores de supermercados, estações de trem ou faixas de pedestres na cidade, é sobre como compartilhar o poder da dança como uma força vital e como ela nos conecta como pessoas, independentemente de nossa origem”.
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Qualquer pessoa é bem-vinda para enviar um trabalho . O prazo de inscrições para o festival de 2019 é 15 de dezembro.
Os filmes vencedores recebem prêmios em dinheiro e cobertura em Cultural Weekly . A publicação online tem aproximadamente 30.000 assinantes, oferecendo ao festival D2D o potencial de atingir essa diversidade de pessoas e realizar esse compartilhamento, desafio e conexão. A exibição pública na REDCAT pode apenas reforçar esses meios para esses fins, bem como oferecer um espaço tangível para a construção da comunidade em torno dos valores de abertura criativa e compartilhamento.
Foto cedida por Dare to Dance in Public Film Festival.
Além disso, todos os anos, a Elgart convida um painel de profissionais renomados do setor de dança e cinema. Nos últimos anos, o painel incluiu figuras notáveis como Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (codiretora de Pequena Miss Sunshine ) e mais. O painel de jurados incríveis deste ano - Katherine Helen Fisher, d. Sabela Grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa e Elgart - julgarão os trabalhos selecionados submetidos ao festival. Enviar um trabalho para ser exibido no festival “tem a vantagem adicional de ter esses palestrantes vendo o seu trabalho”, diz Elgart.
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Ela continua descrevendo a diversidade geográfica, cultural e estilística de trabalhos que foram apresentados em festivais D2D anteriores e atuais - de trabalhos informados sobre o Butoh, ao sabor da dança contemporânea frequentemente vista na Europa, à dança de rua e misturas de dança contemporânea. Os patrocinadores do festival até o momento incluem a Agência MSA, a Agência de Talentos Go 2, a Anita Mann Productions, o Dance Gap Year e muitos mais. A D2D está procurando trazer mais patrocinadores e colaboradores no futuro, diz Elgart.
Por que, mais especificamente, promover a dança no espaço público? Por um lado, trazer a forma de arte de um cenário de proscênio para o espaço público aumenta dramaticamente o acesso a ela, afirma Elgart - em outras palavras, democratiza-a. Esse acontecimento tem um efeito secundário significativo: expande o conforto com o movimento e a arte da dança, ela acredita. Este efeito pode ser uma força poderosa na desmistificação da dança para a cultura mais ampla lá fora.
Elgart descreve um exemplo poderoso desses efeitos, quando ela trouxe um trabalho 'itinerante baseado no local' - o que significa que o trabalho mudou de local no local várias vezes - para o travesseiro de Jacob, a equipe estava um pouco ansiosa em mover um público razoavelmente grande várias vezes ( dadas as preocupações com segurança e logística). Mesmo assim, o público estava em transe, relata Elgart. “Eles ficaram e falaram comigo e com os dançarinos por mais de meia hora após a apresentação, compartilhando suas impressões, seus pensamentos e memórias daquilo que o trabalho (intitulado Forma de Memória ) evocado neles. Ela ressalta como a dança tirada do palco e levada para o espaço público pode envolver visceralmente os membros do público porque 'eles fazem parte do trabalho ... dentro de seu espaço físico, tornando o trabalho menos distante ou indiferente.'
Por que dançar no filme (também conhecido como dança da tela)? Com a capacidade de gravar vários takes, bem como ferramentas de edição, as possibilidades criativas são abundantes - indiscutivelmente, até mais do que na dança de concerto. A capacidade de assistir segmentos ou obras inteiras novamente é outra vantagem. Voltando a essa ideia de democratizar a dança, “todos nós temos smartphones agora”, e todos podemos assistir ou criar o máximo de dança quantas vezes quisermos e quisermos, afirma Elgart.
Foto de Jorge Vismara.
Alguns podem argumentar que a dança no filme não pode capturar a mesma magia efêmera que a dança ao vivo pode. No entanto, Elgart sustenta que a dança no filme, quando criada com habilidade e pensamento, pode oferecer um tipo diferente de magia - capturar os sons da respiração ou do trabalho com os pés, a capacidade de inverter e / ou repetir o tempo, a capacidade de obter perto e / ou dentro do movimento e muito mais. Para os interessados em criar dança em filme, Elgart aconselha começar vendo uma boa parte da forma.
Ela espera ver o D2D crescer nos anos subsequentes, como possivelmente fazer uma turnê com ele (adicionando datas em locais adicionais). Ela acredita que a dança na tela como gênero se tornará mais conhecida, mais comercialmente viável como entidade e mais comum em todo o mundo. “Nesta era de mídia social, estamos todos compartilhando nossas experiências o tempo todo”, diz Elgart. Para ela, dança e movimento são apenas uma extensão da experiência de viver. Parece que a dança no filme é uma interseção natural do movimento pelo mundo , em uma experiência única e, em seguida, compartilhar essa experiência de uma forma que seja acessível a outros. A D2D está na vanguarda desse espaço significativo e voltado para o futuro.
centro da cidade ndt
Para obter mais informações sobre Ouse Dançar no Festival de Cinema Público e como se inscrever, visite www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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