NDT em Crystal Pite's 'The Statement'. Foto de Rahi Rezvani. NY City Center, New York, NY.
18 de novembro de 2016.
Uma apresentação do Nederlands Dans Theatre (NDT) é sempre muito esperada em Nova York. A companhia contemporânea, dirigida por Paul Lightfoot, é o lar de alguns dos melhores dançarinos do mundo, todos extremamente proficientes tecnicamente, com um senso de linha clássica combinada com extrema fisicalidade. E a companhia possui uma coleção de alguns dos repertórios mais instigantes de coreógrafos inovadores. Juntos, isso sempre contribui para uma performance que puxa as cordas do coração do público e tem o poder de implantar suas imagens na mente dos espectadores durante os dias seguintes.
NDT em 'The Statement' de Crystal Pite. Foto de Rahi Rezvani.
Foi o caso do NDT's executado no NY City Center, onde a empresa trouxe quatro obras: duas novas este ano (Marco Goecke's Acordou cego e Crystal Pite's A declaração ) e dois pelos coreógrafos marido e mulher Lightfoot e Sol León (2001 Seguros como casas e de 2014 Stop-Motion )
Em particular, o trabalho fascinante de Pite foi literalmente o assunto da cidade ao longo do envolvimento do NDT, e por um bom motivo. Dentro A declaração , os dançarinos estão vestidos com roupas de negócios e rodeados por uma mesa de conferência com uma grande luminária no teto. É uma peça de dança - uma leitura gravada do texto do dramaturgo Jonathon Young ganha vida com os movimentos dos dançarinos. O que começa como engraçado - movimentos dramáticos da cabeça e pendurado na mesa em reação às narrações - logo se torna sombrio e tenso. Uma 'situação' em um escritório havia se agravado e tememos pela morte de um. Até mesmo a iluminação de Tom Visser ajuda a transmitir e alterar o clima da cena.
Incrivelmente único em conceito e hipnotizante executado pelos dançarinos NDT - Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes e Roger Van der Poel - A declaração é um trabalho que nos faz sentir algo, enquanto ansiamos por mais.
NDT em 'Safe as Houses' de Paul Lightfoot e Sol León. Foto de Rahi Rezvani.
Andrei Vassiliev balé
Leon and Lightfoot’s Seguros como casas nos leva a outro mundo - um mundo dividido por cores e mergulhado no acaso. Uma parede giratória, que gira como os ponteiros de um relógio, divide grupos de dançarinos vestidos de preto ou branco. As entradas e saídas tornam-se invisíveis e misteriosas, e os dançarinos muitas vezes chegam tão perto das bordas móveis da parede, mas mantêm a calma. A coreografia de León e Lightfoot mostra a extrema flexibilidade e calma força interior dos dançarinos, e as sequências de parceria são particularmente contínuas e sem esforço. Também vemos como os dançarinos NDT são lindamente diferentes e o sentimento universal dos assistentes de grupo em fazer tudo parecer ainda mais real .
Goecke's Acordou cego usa algumas canções menos conhecidas de Jeff Buckley, e sua voz emotiva e trabalho agressivo de guitarra são emulados nos gestos e movimentos dos dançarinos. Enquanto a voz assombrosa de Buckley enche o teatro, o palco escuro com um único buraco de luz atravessando a tela traseira cai sobre os dançarinos, que se movem loucamente pelo espaço, como se estivessem assombrados e preocupados também. A ressonância emotiva da obra aumenta quando dois dançarinos aparecem como amantes em perigo. Ao assistir Acordou cego , nos sentimos quase loucos e neuróticos e, em alguns momentos, sozinhos.
Spencer Boldman e Karan Brar
Leon and Lightfoot’s Stop-Motion é um trabalho longo, mas cheio de imagens e formas significativas criadas pelos corpos dos dançarinos. O trabalho é dedicado à filha dos coreógrafos, Saura, que, adornada com roupas de época, é projetada em uma grande tela no fundo do palco e se move lentamente em preto e branco.
NDT em 'Stop-Motion' de Paul Lightfoot e Sol León. Foto de Rahi Rezvani.
Mesmo enquanto os dançarinos mostram novamente suas extensões infinitas, outros momentos - um dançarino se move lentamente para frente e para trás, cavando e alinhando pequenas pilhas de poeira branca, por exemplo - são sutis, mas igualmente cativantes. Um solo particularmente bonito para o príncipe Credell, que se move e desliza através de uma grande pilha de pó branco (a primeira vez que vemos o suporte) para as cordas emocionais da partitura de Max Richter, nos deixa querendo mais.
NDT sempre nos deixa querendo mais. Os dançarinos são alguns dos mais limpos e fortes do mundo, e o repertório da companhia sempre prova ser uma fonte gratificante de dança teatral no seu melhor.
Por Laura Di Orio de Dance informa.
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