Stella Aberra e Marcelo Gomes da ABT em 'Giselle'. Foto de Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, Nova York, Nova York.
30 de maio de 2017.
A casa rugiu com uma longa ovação de pé. Mais de 170 anos após sua estreia, o icônico balé romântico Giselle , apresentado esta noite pelo American Ballet Theatre (ABT) na Metropolitan Opera House de Nova York, continua a encantar e devastar o público entusiasmado em todo o mundo. Giselle estreou em Paris em 1841. Esta primeira produção estrelou a bailarina italiana de renome internacional Carlotta Grisi no papel-título criado para ela, Lucien Petipa (irmão do coreógrafo Marius Petipa) no papel de Albrecht, que rouba seu coração, e a bailarina romântica francesa Adèle Dumilâtre como Myrtha, Rainha dos Wilis. Apresentaram coreografia de Jean Coralli e Jules Perrot, com partitura icônica de Adolphe Adam, no que foi um sucesso imediato, devido não só à combinação triunfante de dançarinos, coreografia e música, mas também pela onda de popularidade da arte. que representava as pessoas comuns. Após a Revolução Francesa, os frequentadores do teatro não desejavam mais ver tanto divindades e aristocracia no palco e, na década de 1830, os maiores sucessos trouxeram populismo e sapatilhas de ponta para o público em Paris.
Giselle alcançou o público americano pela primeira vez em Boston em 1844. Quase 100 anos depois, o balé estreou com ABT (então Ballet Theatre) na cidade de Nova York em 1940, e eles encenaram seis versões diferentes ao longo das décadas desde então. O atual Giselle executada pela ABT é baseada nas notas da coreografia original, bem como na reencenação e coreografia por volta da virada do 19ºséculo por Marius Petipa. Esta noite, a personagem homônima foi dançada por Stella Abrera, que ganhou as manchetes em todo o mundo ao alcançar o posto de diretora em 2015, a primeira filipina-americana a fazê-lo na ABT. Abrera havia sido elogiada nesse papel ao interpretá-lo como convidada em outras partes do mundo bem antes de sua estreia como Giselle da ABT em 2015, um papel que certamente levou à sua promoção, junto com elogios da imprensa. Seu desonesto amante foi interpretado por Marcelo Gomes, que está comemorando seus 20 anos.ºano apresentando-se com grande aclamação com ABT, os últimos 15 desses anos como dançarino principal.
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Stella Aberra e Marcelo Gomes da ABT em ‘Giselle’. Foto de Rosalie O’Connor.
Sentados na austera casa de ópera, somos transportados para a casa de campo rústica de Giselle, situada sob uma copa de árvores com folhagem dourada de outono. Uma paisagem montanhosa se estende muito além. Quando Abrera aparece como a jovem donzela Giselle em um vestido camponês azul claro, seu movimento é brilhante e efervescente. Com curvas de piqué ultrarrápidas e a total leveza e segurança de sua presença, Giselle de Abrera é perfeitamente retratada como brincalhona e inocente. Em um contraste delicioso, Gomes 'Albrecht tinha um tipo diferente de confiança, nascida do poder e associada a uma presença dominante. Simplesmente entrando no palco, ele prendeu nossa atenção e demonstrou sua elegância com linhas fortes e saltos altos, não é à toa que Giselle o notou!
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Outros personagens enfeitaram o palco, é claro. Os cortesãos usavam trajes majestosos e magníficos no que parecia ser tafetá e veludo de belo desenho em cores ricas. Os figurinos, desenhados por Anna Anni, foram originalmente criados para o segmento de Giselle realizada dentro do filme de 1987 Dançarinos e mais tarde usado na encenação da ABT de Giselle nesse mesmo ano. O movimento e o estilo imponentes dos cortesãos contrastavam bem com a simplicidade da aparência e comportamento dos moradores. O traje desempenha um papel importante na definição do personagem de várias maneiras, já que Albrecht também muda o seu para enganar Giselle sobre sua identidade e intenções.
No Ato I, também encontramos o Camponês Pas de Deux. Esta dança não fazia parte da produção original de 1841, mas foi rapidamente adicionada com música de Friedrich Burgmüller e tem sido tradicionalmente uma parte amada do balé desde então. O pas desta noite foi realizado por uma dupla maravilhosa: Cassandra Trenary e Blaine Hoven. Juntos, eles eram deliciosos em sua precisão, sem perder a elegância em seus passos. Trenary foi uma delícia de assistir, quase como um pássaro em seu movimento leve e preciso. (Ela também era literalmente parecida com um pássaro e tremendo em seu papel como O Galo de Ouro no balé Ratmansky de mesmo nome que dançava, assim como o de Skylar Brandt, que também interpretou o galo, sendo o destaque de toda a produção. ) Hoven demonstrou musicalidade matemática e força generosa em seus saltos. Foi um grande prazer vê-los.
A cena termina em tragédia, no entanto, quando a verdadeira identidade de Albrecht e o noivado com outro são revelados e Giselle enlouquece com sua traição. Abrera retratou sua descida de forma convincente, seu cabelo se soltando e caindo sobre ela, assim como a certeza de seu amor se desfaz. Seu coração frágil não consegue lidar com a dor ou o delírio, e ela morre nos braços desesperados de sua mãe enquanto Albrecht foge.
O Ato II revela uma transformação completa, tanto no conjunto quanto no personagem. Nós nos encontramos em uma clareira dentro da floresta escura e misteriosa que abriga o túmulo de Giselle, enquanto uma beleza etérea flutua pelo palco, sua presença onírica, porém exigente. Esse fantasma dominante era Myrtha, Rainha dos Wilis, retratada esta noite pela solista Christine Shevchenko, cujo movimento gracioso e poderoso ao longo das cenas da floresta parecia inteiramente sem esforço e sobrenatural. Sua compostura cuidadosamente elaborada exemplificou o propósito impiedoso de Wilis, quando ela tirou Giselle de seu túmulo para se juntar a seu exército de espíritos vingativos. Embora os Wilis tenham se tornado tão icônicos quanto qualquer sílfide do período do balé romântico, eles têm origens relativamente modernas. O libretista do balé Théophile Gautier descobriu esses espíritos descritos pela primeira vez em uma obra em prosa do poeta e ensaísta alemão Heinrich Heine. Como Wili, Abrera era requintada em seu controle e compostura, criando um contraste atraente e distinto com sua dança do Ato I, que era tão cheia de gaîté. A dança de Abrera revelou de forma tão sucinta uma transformação da ingenuidade de sua juventude enérgica e amor simples em um fantasma cruelmente quebrado e traído de seu antigo eu, que a beleza e a pureza de sua esperança diminuída e perda eram palpáveis e devastadoras.
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O exército de Wilis em seu tule branco imaculado parecia mover-se em perfeita sincronia, criando uma atmosfera que era tão perturbadora quanto de tirar o fôlego para nós, que sabemos que seu amor não correspondido havia deixado seus espíritos insatisfeitos para se vingar dos homens que ousaram cruzar seu caminho. Suas fachadas compostas não revelaram uma única nota de emoção, mesmo quando forçaram o honorável Hilarion, interpretado pelo solista Thomas Forster, a dançar até a morte pelo crime de visitar o túmulo de Giselle. Os Wilis fariam o mesmo com Albrecht, mas ainda havia algo diferente dentro de Giselle, um fragmento daquele amor que ela mantinha tão firme e imaculado. Quando Albrecht visita o túmulo de Giselle, quebrado pela culpa do que ele havia feito a ela e cheio de remorso, os Wilis começam seu trabalho para destruí-lo, mas Giselle rompe sua influência e prevalece em protegê-lo com seu amor, que por sua vez o liberta ela de seu domínio. A intensidade entre Abrera e Gomes era tão grande que era fácil acreditar, observando-os, que o amor poderia trazer alguém da beira da morte.
Por Leigh Schanfein e Madeline Nero de Dance informa.
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