AileyDance para idosos ativos na Carnegie East House. Foto de Nicole Tintle. “A dança veio do povo e sempre deve ser devolvida ao povo”, disse Alvin Ailey. Alvin Ailey American Dance Theatre , uma parte fundamental (mas não toda) de seu legado, funciona por esse ethos. “A dança é para todos”, afirma Cathryn Williams, diretora de Artes na Educação e Programas Comunitários da Alvin Ailey Dance Foundation. Entre muitos outros programas que oferecem dança nos cinco distritos de Nova York, seu departamento oferece AileyDance for Active Seniors.
AileyDance para idosos ativos na Carnegie East House. Foto de Nicole Tintle.
Por meio da iniciativa, os idosos de Nova York têm a oportunidade de se movimentar para melhorar sua saúde física, melhorar sua saúde cerebral e ter uma saída criativa e expressiva. Dance Informa conversou com Williams e Amos Macahanic Jr., um artista que ensina Artes em Educação e Programas Comunitários da Ailey, instrutor da Ailey Extension Horton e ex-membro da empresa Ailey.
altura william franklyn miller
Williams explica como a ideia do AileyDance for Active Seniors começou há seis anos como parte de um plano estratégico de cinco anos para a organização Ailey, desenvolvido sob a liderança do Diretor Executivo da Ailey, Bennett Rink. Ela compartilha como as ofertas do programa incluem aulas de movimento, apresentações culminantes para os participantes e oportunidades de ver apresentações ao vivo de Ailey , Ailey II e os alunos da Divisão Profissional da Escola Ailey. Williams enfatiza como, com o declínio cognitivo e os efeitos mentais / emocionais, como a solidão, ter uma saída criativa é crucial.
O movimento pode ser particularmente poderoso porque, mesmo com o esquecimento de detalhes como datas, 'você não esquece como se sente' e que pode ser 'profundo expressar suas próprias histórias por meio do movimento', ela acredita. Machanic enfatiza como os idosos são frequentemente (involuntariamente) esquecidos em nossa cultura. “É muito importante dar a eles uma voz e uma saída criativa”, acredita ele. Ele observa que as ofertas do programa podem dar às pessoas acesso ao que a empresa pode fornecer quando os problemas de mobilidade podem impedi-los de visitar o teatro.
Willams compartilha como ela dá aos professores uma estrutura para as aulas, mas também os incentiva a fazer suas próprias aulas dentro dessa estrutura. Na verdade, ela vê como sua responsabilidade “dar vida” às aulas. A estrutura, que Williams espera construir em um currículo, na maioria das vezes consiste em uma verificação inicial, quando todos os participantes podem compartilhar um pouco sobre como estão se saindo. Seguir isso costuma ser um aviso verbal de movimento, como 'Lembro-me de uma época em que ...' Williams relata um exemplo significativo dessa sugestão que levou um participante a compartilhar como, quando muito jovem, sua família veio para os EUA fugindo da opressão na Rússia Soviética.
Amos Machanic. Cortesia da foto de Machanic.
Machanic descreve o uso de uma 'parede de palavras', permitindo que cada participante jogue uma palavra ou palavras como estímulos para o movimento - como 'o que você acha da palavra‘ dançar ’?' Ele trabalha com a professora Heather Bryce, que Williams diz ter usado poemas como estímulos para o movimento. Williams também descreve a 'dança de acumulação' como uma técnica que as aulas empregam, adicionando os movimentos dos participantes uns sobre os outros para formar frases de movimento.
Se os participantes tiverem mobilidade independente, os quadros também são possíveis, diz ela. Ensinar os participantes sobre aspectos como níveis no espaço e dinâmica do movimento também adiciona um componente educacional que mantém seus cérebros estimulados, chave para ajudar a combater o declínio da memória , Ela adiciona. Williams diz que os professores às vezes também mostram vídeos do Alvin Ailey American Dance Theatre dançando peças icônicas de Ailey, como Revelações e depois ensine aos participantes versões adaptadas de certas seções.
Como outras formas de manter as aulas fluindo e benéficas para os participantes, Machanic explica a importância de “manter os antipáticos” do que os alunos gostariam e o que os alimentaria. Por exemplo, se um participante disser 'ragtime' em sua 'parede de palavras', ele e Bryce podem discutir e dizer: 'Vamos trazer o ragtime para o aquecimento'. Ele também ressaltou a importância de ser flexível com o formato, pois as aulas podem seguir em direções inesperadas. Para ser mais eficaz, os artistas que ensinam precisam fazer adaptações. Machanic também mencionou que certas classes são para idosos e seus cuidadores, e algumas são apenas para cuidadores. Essas aulas oferecem autocuidado significativo para pessoas que dão tanto e precisam se refrescar e se reabastecer para continuar dando.
Cathryn Williams, foto de Charles Chessler.
Então se trata de performances culminantes, que Williams disse de maneira importante 'validar a experiência [dos participantes]' e permitir que eles compartilhem com sua família e amigos. Machanic acrescentou que as apresentações também criam comunidade em casas de repouso, permitindo que diferentes andares de residentes se conectem e compartilhem. Para ele, é incrivelmente significativo ver essa comunidade se conectar. Também é especial para ele ver o crescimento de seus alunos - fisicamente, mentalmente e espiritualmente - desde a primeira aula até o desempenho. Ele também notou uma importante atmosfera de compartilhamento 'sem pressão', tudo bem se alguém perder um movimento. “O objetivo é ver uma luz acender neles - sabemos que é esse o caminho”, afirmou.
O que esse tipo de classe de movimento oferece para as aulas de ginástica para idosos não parece ser uma questão válida. Williams acredita que, além das performances culminantes e oportunidades de ver a performance (ao vivo e via vídeo), eles oferecem os elementos importantes de envolvimento estético, imaginação, emoção e de narrativa e história pessoal - enquanto ainda oferecem os mesmos benefícios físicos importantes (aumentados flexibilidade, força, equilíbrio e mobilidade).
Machanic ressaltou como essas aulas também lembram a todos os envolvidos como “todos têm algo a dizer” e lhes dá um espaço espiritualmente seguro para isso. Nessa linha de pensamento, um cidadão idoso esticando o braço pode ser tão significativo quanto um grande salto de uma dançarina jovem e ágil. Dito isso, Williams deixou claro que a abordagem aqui se diferencia da terapia de dança / movimento , um campo clínico formalizado que trabalha com e por meio de objetivos clínicos definidos, bem como de quadros teóricos e empíricos.
Heather Bryce liderando AileyDance for Active Seniors. Foto de Nicole Tintle.
Várias vezes, Machanic notou a alegria e o apreço dos participantes. Ele acredita que os viu 'ganhar vida' e 'transformar-se diante de [seus] olhos'. Ele também descreveu tê-los visto “se levantando”, o que pode ser incrivelmente comovente - como um residente que era um ex-dançarino ajudando residentes mais velhos e menos móveis. Machanic também descreveu dançarinos atestando praticar fora das aulas, demonstrando que as aulas vão muito além do tempo em que acontecem na vida dos participantes. Williams relatou exemplos marcantes dos benefícios físicos das aulas, como um participante se recuperando de uma operação muito mais rápido do que seu médico teria pensado.
Em uma visão de longo prazo, Williams adoraria levar as aulas para idosos nas cidades onde a empresa faz turismo, por meio de residências. Onde quer que vá, AileyDance for Active Seniors, sob a égide de Arts In Education and Community Programs, é um componente chave para trazer a dança de volta para as pessoas - como Ailey acreditava, afinal, ela veio delas. Ele vive em todos nós, sejam jovens ou velhos.
Para obter mais informações sobre AileyDance for Active Seniors, vá para www.alvinailey.org/about/arts-education-community-programs/aileydance-active-seniors .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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