Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto de Andrew Eccles. New York City Center, New York, NY.
6 de dezembro de 2019.
A arte de dança sofisticada e cuidadosa - e a programação de sua apresentação - podem levar o público a vários estados de espírito, atmosferas e até mesmo mundos em apenas uma noite de dança. O programa de outono do Alvin Ailey American Dance Theatre no New York City Center, um projeto triplo, era tal arte de dança e programação. Por meio de coreografia, conceito e design adequados, ele ressaltou como a sociedade - e a cultura e história afro-americana, em particular - mantém tanto a celebração quanto o luto, a alegria e as ressonâncias do trauma. Em apenas duas horas de dança, me senti revitalizado, triste, intrigado, fascinado e muito mais.
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O primeiro trabalho, Alvin Aliey’s Criatura da Noite (1974), parecia uma versão aprimorada do “balé dos sonhos” de Hollywood (de seus “dias dourados” de antigamente). O vocabulário do movimento foi do balético ao do jazz clássico e ao da dança moderna do século XX. Certos momentos escorriam, como aprofundar em uma dobra ou estender-se por uma perna. Outros estalaram, como mãos chegando aos quadris e articulando os quadris. Pequenos saltos e saltos baléticos adicionaram um enquadramento clássico de organização a toda a ação. Havia também um zumbido consistente de alta energia e ação - formações que mudavam rapidamente, comutação de parceiros, variando a velocidade do movimento. O resultado desses componentes foi uma multiplicidade que me atraiu. Às vezes, no entanto, eu queria ver alguns momentos se prolongarem mais - para realmente absorver seu sabor e sentimento.
Por outro lado, a maneira como os grupos mudavam e mudavam me intrigava em um nível conceitual, era como se o trabalho estivesse destacando diferentes grupos dentro de um grupo maior reunido para diversão noturna (como o título, o jazz e a elegância dos figurinos me levariam pensar). Dentro de um ambiente social mais amplo, há muitos encontros sociais menores que se desenrolam - piadas, dramas, flertes etc. Como é interessante e agradável ver isso representado na coreografia!
Os trajes eram um pouco branco e azul, suas lantejoulas também cintilantes e distantes (recriadas por Barbara Forbes). A partitura, de Duke Ellington, tinha uma qualidade brilhante e vivaz que sustentou essa qualidade no resto da obra. Elementos do jazz clássico também adicionaram uma sensação nostálgica comovente. Tudo isso parecia alegre e animado. O trabalho me lembrou que mesmo em tempos difíceis, aqueles do passado e do presente, a arte como catarse e diversão tem seu lugar e propósito sincero e importante. Ele pode brilhar uma luz através da escuridão e nos lembrar da maravilha dessa luz.
Seguindo Criatura da Noite foi o dueto de Robert Battle Ela (2008, estreia de Ailey em 2016). Renaldo Maurice e Chalvar Monteiro dançaram a obra com habilidade e alegria. O trabalho exibiu muitos elementos da voz coreográfica do Diretor Artístico - como movimento rápido e gesto alinhado com batidas musicais - mas também ofereceu um novo clima e atmosfera.
Os dois homens se moveram junto com os tons multifacetados da voz de Ella Fitzgerald, cantando refrões e outras partes exclusivas de canções clássicas. Nos mergulhos, trinados e corridas das incomparáveis vocalizações de Fitzgerald, os parceiros do dueto encontraram gestos únicos, alterações da técnica clássica e timings. Seus ternos marrons e pretos, brilhantes e nítidos, adicionaram mais elegância a tudo isso (desenhado por Jon Taylor) - ao qual a presença chique dos dançarinos se alinhou totalmente.
Eu me perguntei se um pouco menos de uníssono poderia variar o trabalho ainda mais, os parceiros do dueto moveram em total sincronia durante a maior parte do trabalho. Houve um momento sedutor e memorável quando um dançou se inclinou mais perto do outro, se separou um pouco no espaço e o outro se afastou - um pouco de 'perseguição', se você quiser, e brincar com o 'espaço negativo' (o espaço e reino energético no palco onde os dançarinos não estavam). Mais tarde, verifiquei minha própria reação aqui para me perguntar se era uma resposta mais teórica e acadêmica do que uma de minha experiência autêntica do trabalho. Na verdade, o trabalho me puxou e me fez sorrir - até mesmo rir às vezes.
A brevidade do trabalho também foi revigorante. À medida que ia diminuindo, pensei comigo mesmo “apenas o suficiente”. Também com uma qualidade altamente energética, o trabalho realmente impressionou e deixou uma impressão. Para finalizar, os dançarinos balançaram em forma de “x” no palco, parando enquanto a música continuava tocando por um momento antes de diminuir. Essa escolha adicionou uma qualidade de tempo diferente. Eu também ri ao ver essa personificação extrema de sua exaustão (que, se autêntica, seria compreensível - realizar o trabalho parecia exigir cargas de barco de energia física, mental e espiritual).
Então veio o Donald Byrd's Greenwood (2019), trazendo-nos para um mundo, atmosfera e humor totalmente diferentes. Desde o início do trabalho, os efeitos associados de fumaça e luz verde trouxeram a sensação de algo que não estava certo. A iluminação vermelha em outros pontos trouxe uma sensação de intensidade (iluminação de Jack Mehler). Um grupo usava roupas um tanto antiquadas (da década de 1920, aparentemente) e dançavam juntos em harmonia - esperançoso mas cauteloso, expansivo, mas às vezes movendo-se com mais moderação. Logo, o grito de uma mulher ecoou pelo teatro. Em seguida, entraram figuras usando cromo (fantasias de Doris Black). Essas figuras se moviam em filas e logo se aproximavam ameaçadoramente daqueles que dançavam juntos em harmonia. Havia uma estranha sensação de rotinização e conformidade, e então algo parasita, na maneira como eles se moviam.
A partitura também se torna atonal e agourenta (música de Emmanuel Witzthum). Parecia claro que essas figuras usando cromo não estavam aqui para ajudar - na verdade, seu objetivo parecia ser prejudicar esse tipo de personagem de pessoas comuns. Eles marcharam por uma abertura ao fundo. Uma dançarina de “pessoas comuns” então correu no lugar, evocando a sensação de exercer um esforço significativo sem chegar a lugar nenhum - ou talvez fugir de uma força ameaçadora, mas chegando a lugar nenhum rapidamente. Em diferentes variações, com diferentes partes discretas alongadas ou encurtadas e temas de movimento expandidos, essa sequência se repetia. Essa repetição trouxe a sensação de quase a mesma coisa acontecendo indefinidamente - a história talvez não exatamente se repetindo, mas com certeza rimando.
Um dueto que passou de apaixonado a desdenhoso me trouxe para o mundo desses dançarinos - pessoas reais com alegrias e tristezas, mesmo além da exploração e opressão que essas figuras vestidas de cromo traziam de forma intermitente. Pensei na discussão do programa sobre Greenwood como o 'Black Wall Street' - até que o ressentimento dos brancos com a excelência afro-americana e uma centelha de um encontro inter-racial entre dois adolescentes levou a um massacre racial literal em Greenwood. Meu coração afundou e minha mente voltou às minhas meditações ocasionais sobre o privilégio branco de mim mesmo e de meus entes queridos. Mais do que mentalmente, eu realmente sentiu esses temas - em meus ossos e profundamente em minha alma.
cair para a dança 2016
Refleti sobre o poder da arte de nos fazer mais do que pensar, mas sentir de verdade. Também achei notável que logo após a alegre e vivaz Criatura da Noite e Ela , um trabalho muito diferente trouxe-me a este lugar reflexivo. A arte pode nos mostrar o que temos de melhor, mas também nos pontos mais baixos. Pode ilustrar nossas maiores alegrias e nossos sofrimentos mais profundos. Pensei nessa dinâmica também no nível da comunidade - e particularmente na comunidade afro-americana. Com tudo o que sua comunidade teve que superar, os artistas negros foram inegavelmente líderes na arte e cultura nacional e internacional - e o Alvin Ailey American Dance Theatre está na vanguarda dessa liderança. Brava, e sincero agradecimento a esses artistas pela liderança.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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