“A imitação é a forma mais elevada de lisonja”, diz o ditado. No entanto, em certa medida, também é roubo? Da dança de concerto ao mundo da competição, os coreógrafos viram a dança e disseram a si mesmos: 'Isso se parece muito com o meu trabalho ...'. Exemplos importantes desse fenômeno incluem o vídeo 'All the Single Ladies' de Beyoncé com coreografia que é quase uma cópia carbono de Bob Fosse 'S Café da Manhã Mexicano .
No entanto, é uma questão complexa porque os artistas de dança, sem dúvida, influenciam uns aos outros e aprendem uns com os outros (de professores, mentores ou simplesmente daqueles que eles admiram). Queremos esse tipo de compartilhamento criativo, para a continuação e o florescimento da dança como forma de arte e bem cultural. A lei de direitos autorais estabelecida, infelizmente, não torna as coisas muito mais claras.
Foto cedida por Vanessa Long.
No entanto, usar nosso julgamento e ter discussões abertas pode nos oferecer alguma clareza aqui. Dance Informaspoke com alguns artistas de dança com experiência neste assunto para ajudar a iniciar tais discussões - Noa Barankin, uma artista de sapateado residente em Boston e diretora artística da DrumatiX, com formação em estudos de direito autoral Joe Monteleone, artista de dança baseado em Nova York e Vanessa Long, Diretora Artística da Vanessa Long Dance Company. Vamos mergulhar!
Barankin quer primeiro esclarecer que ela não está oferecendo nenhum tipo de aconselhamento jurídico. Ela discute a diferença entre misturar e remodelar conteúdo (como 'rudimentos' no sapateado - 'passos no tempo' e assim por diante) e apresentar como se fosse exatamente o que outra pessoa criou. Este é um elemento que os tribunais considerarão em casos de violação de direitos autorais (uma pré-condição, sendo que os artistas têm suas obras protegido por direitos autorais por registro).
No entanto, uma coisa difícil e possivelmente assustadora é que, mesmo com direitos autorais, como estabeleceu a lei dos EUA sobre direitos autorais está escrito torna sua aplicação para dança vaga e altamente interpretável, não faz nenhuma menção explícita à dança, movimento ou muitos de seus elementos de design convencionalmente associados (como figurino, iluminação e cenografia). Para oferecer alguma validade concreta a um caso de infração, dado esse território indefinido, Barankin afirma que os advogados trarão especialistas - como acadêmicos ou críticos de dança - para falar sobre a semelhança ou diferença entre duas peças de dança.
Outro aspecto que às vezes é questionado aqui é o que a Lei de Contratos e Trabalho diz, diz Barankin na maioria das vezes, conforme especificado nos contratos de trabalho, os empregadores (digamos, o proprietário de um estúdio de dança ou diretor artístico) ganham a propriedade sobre o trabalho criativo de seus funcionários. No entanto, às vezes, os contratos podem dizer o contrário ou omitir todo esse assunto - particularmente em casos de trabalho “autônomo” ou contratado independente. Barankin esclarece que, se você trabalha para alugar, “os tribunais têm testes para determinar se você é um funcionário ou um contratado”.
Noa Barankin. Foto de Mickey West.
Tudo isso considerado, Barankin afirma claramente que “é difícil proteger seu trabalho criativo como artista de dança. Os tribunais podem nem sempre estar do seu lado e os advogados podem nem sempre ter todas as respostas, já que os princípios jurídicos são bastante simples, mas existem algumas ideias conflitantes e contraditórias subjacentes. ” Muito disso deve ser deixado para julgamento.
balé de richmond
Em tais julgamentos pessoais, Long discute ter certas “linhas” pessoais, cruzando-as significando - para ela - cruzar para o plágio. Por exemplo, ela acha que copiar um conceito não seria plágio, mas que coreografar uma obra no mesmo conceito da mesma maneira seria usar um acessório que outro artista usou não seria plágio, mas usar um adereço e um conceito que outro artista usasse teria movimentos semelhantes aos de outro artista não seria plágio, mas usar uma frase inteira como motivo seria. Esses julgamentos podem ser diferentes para artistas individuais. O que parece importante é estar atento e intencional sobre como se posicionar nessas questões.
Dito isso, Long acredita que ser influenciado por outros artistas acontece de maneiras que às vezes não podemos controlar ou até mesmo saber. “Nossos cérebros são complicados e é difícil discernir a influência consciente e inconsciente”, diz ela. “Acredito que o trabalho de todos os artistas é influenciado inconscientemente, quer eles percebam ou não.”
Barankin afirma: “As pessoas se inspiram nas coisas e tentam algo que viram e, antes que percebam, é a peça que viram”. Nossas mentes, subconscientes e inconscientes, funcionam de maneiras complicadas!
Barankin também acha que às vezes as pessoas perdem a inspiração criativa e podem realmente desejar poder inventar algo inovador por conta própria - mas se inspiram e se descobrem usando o que viram ou, de forma mais flagrante, plagiam. Monteleone concorda que isso acontece e afirma que, se ele está sem inspiração, ele é apenas honesto sobre isso. Se ele está com um cronograma apertado para o trabalho criativo nesse momento, ele trará de volta trabalhos mais antigos no repertório, por exemplo.
Outro elemento que os tribunais considerarão nos casos de violação de direitos autorais é o ganho monetário caso aqueles que são acusados de violação de direitos autorais tenham se beneficiado monetariamente, o que fortalece a hipótese de quem está processando, pois há então o argumento de que eles têm direito a pelo menos uma parte desses ganhos monetários como danos. Sem a legalidade técnica, Monteleone separa as questões éticas aí. “O lado do dinheiro é a área mais sombria de nossa forma de arte”, acredita ele, com tantos artistas talentosos lutando financeiramente e fenômenos como dançarinos não sendo pagos correndo desenfreadamente.
Monteleone também acha triste e frustrante que tantos artistas talentosos não estejam recebendo o reconhecimento que merecem. Monteleone acrescenta que um aspecto a ter em mente aqui, e nesta questão maior de plágio e bajulação, são a logística e a linguagem em torno da literatura do programa. Em outras palavras, os programas e outros materiais promocionais devem claramente dar crédito a todos os colaboradores envolvidos, bem como - quando viável - influências criativas / influenciadores notáveis. Hierarquias e processos em torno da curadoria de programação de dança também parecem fundamentais aqui, quem está escolhendo o que é apresentado, por que e esse processo é transparente?
Em termos de ganhos monetários e éticos, outro aspecto a ser considerado em ser influenciado pelo trabalho de outro artista é se o artista original ainda está vivo e em quanto tempo o trabalho em questão foi criado e lançado. No que diz respeito à lei, Barankin explica, nos EUA, qualquer coisa criada antes de 1923 passa a ser de domínio público, pois não está mais protegida pela Lei de Direitos Autorais. Isso significa que a obra está disponível para todos usarem como quiserem. A menos que uma propriedade tenha direitos sobre a obra protegida por direitos autorais.
Nessa situação, eles teriam um caso legítimo para apresentar acusações de violação de direitos autorais e receber indenização por uma decisão judicial. O Martha Graham Estate não recebeu indenização de um caso de infração judicial devido à falta de direitos autorais em Trabalho de Graham , demonstrando a importância dos direitos autorais. Long, provavelmente da mesma forma que muitos artistas de dança, considera não ter direitos autorais sobre seu trabalho “aterrorizante”. No entanto, as propriedades são de fato uma forma de garantir os direitos autorais por décadas ou mais, mas algo a lembrar é que elas devem ser legalmente reintegradas (em outras palavras, renovadas) a cada 70 anos.
Vanessa Long (direita). Foto cedida por Long.
Outros casos em que os artistas podem não conseguir vencer os casos de violação de direitos autorais são quando o trabalho reproduzido foi protegido pela Doutrina do “Uso Justo”, que estabelece que os trabalhos podem ser reproduzidos para fins de comentário, crítica ou paródia.
Por outro lado, Barankin explica: “Você não pode explorar a propriedade intelectual de alguém para seu próprio uso comercial ou pessoal e, em seguida, procurar uma tecnicalidade ou alguma razão legal específica por que isso‘ conta ’como uso justo. Especificamente, o uso justo geralmente não é um argumento que se possa usar ao tentar copiar ou executar a coreografia de outra pessoa. Em quase todos os casos, se você pretende usar o trabalho de outra pessoa, precisa licenciar os direitos antes de fazer isso. ”
Long também acredita que simplesmente ter conversas sobre esses assuntos nos ajudará a chegar a algum tipo de consenso mais claro, bem como a aumentar a conscientização, no campo da dança. “Eu realmente acho que todo o mundo da dança apreciaria um conjunto de regras e alguém que traçasse essa linha”, afirma ela. “Eu acredito que a maioria dos dançarinos não tem interesse em plagiar o trabalho de ninguém, e apenas um pequeno grupo faz isso de propósito.”
Monteleone diz que vê essas conversas começando a acontecer, “e você vê as comportas [de pensamentos e sentimentos] abertas, o que é uma coisa linda”.
Ele também quer ver os artistas defendendo a si mesmos - como aqueles que ele viu terem seus trabalhos plagiados por artistas mais conhecidos, para dizer apenas algo como: 'É uma honra ser visto e reconhecido dessa forma por [disse mais bem- artista conhecido]. ” Olhando para a moralidade objetiva de tudo isso, poderia de fato ter sido lisonjeiro para aquele artista menos conhecido, mas eles deveriam ter obtido reconhecimento e pelo menos alguma parte apreciável de qualquer ganho monetário proveniente de tal trabalho. A lei é uma coisa, e o que é justo e lógico é outra. Até que a lei seja mais clara, o mundo da dança deve ser honesto sobre o que é de fato justo e lógico nessa questão em torno da linha entre bajulação e plágio.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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