Um esboço do figurino para 'Pas Glazunov' de Malcolm Burn. Foto cedida por Emily Morgan DeAngelis. Eles dizem que o figurino pode fazer ou quebrar uma performance. Se seus dançarinos são estelares, não importa, fantasias ruins são apenas uma mossa em uma estrutura sólida. Mas também, se seus dançarinos são estelares, trajes bonitos podem levar a produção ao topo. Felizmente, para Richmond Ballet, dançarinos fortes e envolventes foram totalmente apoiados por trajes sólidos, ricos e inteligentes em todo o repertório de sua recente apresentação no Joyce Theatre.
Traje feminino para ‘Polaris’ de Katarzyna Skarpetowska. Foto cedida por Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa ficou emocionado ao sentar-se com a diretora de figurinos da empresa, Emily Morgan DeAngelis, para ver mais de perto não apenas o que acontecia nas fantasias, mas também um pouco dos bastidores da cultura da loja de fantasias. DeAngelis desenha os figurinos para novos trabalhos, bem como redesenha peças pré-existentes, e mantém o resto dos figurinos para todo o repertório.
Como a loja de fantasias está localizada no prédio do Richmond Ballet, o coreógrafo pode ir até lá para ver o que está sendo construído, e DeAngelis pode correr até os estúdios para ver a coreografia e se algo será problemático. Eles podem tomar decisões na hora e trabalhar muito rapidamente. Ela também trará alguns dos rapazes para ver uma fantasia com ela, ver as posições das mãos dos parceiros e ver se suas idéias vão funcionar. Às vezes, é claro, ela não está disposta a matar uma ideia por causa da coreografia porque esse elemento faz a peça. Então, eles vêm com uma solução sofisticada de problemas, e essas ideias de sucesso geralmente vêm dos próprios dançarinos! Quando os coreógrafos vêm como convidados, isso mantém as pessoas afiadas. Eles têm que trabalhar muito rápido, fazer um mock-up, fazer uma montagem e conversar sobre os acabamentos, e fazer tudo isso nos primeiros dias. Em seguida, o coreógrafo sai, a loja de fantasias se aproxima do produto finalizado e eles se correspondem por vídeo chat e e-mail para as decisões finais. Em seguida, eles tecnologia e espero que seja o que eles queriam!
E se não for? Ou e se DeAngelis não gostar de fantasias antigas? Ninguém se importa porque a decisão não é dela. Se for um problema de ajuste, ou se tornar difícil para os dançarinos fazerem seu trabalho, se for uma distração para os dançarinos, eles podem modificar o traje. Fora isso, eles não podem mudar os trajes de uma peça pré-existente, a menos que o coreógrafo, diretor e figurinista tenham um diálogo e, coletivamente, cheguem à conclusão de que uma mudança precisa ser feita.
Mas seu trabalho não é apenas esboçar, aparar e costurar de acordo com as especificações do coreógrafo ou do diretor, mas também garantir que esses dançarinos se sintam bem dentro de seus figurinos e depois de saírem da loja. “Cabe a mim dar a eles preocupação emocional”, diz DeAngelis sobre os dançarinos, que ela considera seus amigos. “Quando eles experimentam uma fantasia, é quando o papel parece mais real. Em uma carreira que é passageira e intensa a cada dia, a loja de fantasias é um espaço seguro. ”
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Um traje para ‘Pas Glazunov’ de Malcolm Burn. Foto cedida por Emily Morgan DeAngelis.
Quando ela percebeu a forma familiar demais com que os dançarinos têm de autodepreciação, especialmente quando se tratava de seu corpo, ela instituiu uma nova política para interromper o padrão se disserem algo negativo, eles têm que dizer três coisas genuínas e agradáveis sobre antes de sair.
DeAngelis sabe como é importante para os dançarinos se sentirem ótimos, descolados, bonitos e inteligentes em seus projetos, e tudo isso faz parte de uma cultura que apóia seus dançarinos, desde a administração, passando pelo treinador esportivo local, até o local loja de fantasias local. Ela explica: “Se eles não são saudáveis, nada disso funciona. Os bailarinos devem ser felizes e saudáveis, e eu faço parte disso [mentalidade]. Não funcionaria se não houvesse um relacionamento com a comunidade na empresa, para o público e todos os que trabalham no prédio. ”
Aqui está o que DeAngelis e Richmond Ballet trouxeram para o Joyce:
dicas de vestir
Deslize (2011) foi coreografado por Val Caniparoli, com figurinos originais de Sandra Woodall. As mulheres usavam jeggings azuis da For All Mankind, collant violetas e tops abertos esvoaçantes em material colante, os homens com calças pretas e camisas de manga comprida abertas de cor escura. Tudo foi pré-fabricado, exceto os tops femininos e, como tudo já existia para esta peça, DeAngelis só tinha que se certificar de que tudo se encaixava no elenco atual.
Thomas Raglund do Richmond Ballet em ‘Swipe’ de Val Caniparoli. Foto de Sarah Ferguson.
A coreografia teve muitas ondulações na parte superior do corpo ao longo. Mas há um limite de movimento com o qual uma roupa solta combina, então os figurinos funcionavam melhor quando o elenco deixava as camisas fora nas laterais. Stoner Winslett, o diretor artístico do Richmond Ballet, é especialmente meticuloso sobre o comprimento da calça e, embora isso fosse brilhantemente aparente para cada peça do show, foi revelado pela primeira vez aqui com os jeggings femininos enrolados em comprimentos atraentes individualizados na panturrilha.
Pas Glazunov (1991) foi coreografado por Malcolm Burn com novos figurinos de DeAngelis. A mulher estava em um vestido branco simples com decote em V e uma saia curta ondulada, o homem em uma camisa branca de botão da Uniqlo e calça branca. Essa saia tinha o prato perfeito, uma ampla ondulação com peso suficiente para fluir, mas não ceder. Acontece que era apenas uma saia circular colocada um pouco mais abaixo na altura dos quadris, então ela sobe suavemente, mas não atrapalha os levantamentos. O fechamento do vestido era de gancho e barra em vez de zíper, porque é fácil de encaixar, e DeAngelis acha isso muito importante porque os tamanhos dos dançarinos mudam ao longo da semana com muito trabalho duro todas as noites. Uma programação pesada de apresentações faz com que os bailarinos perdam peso e expandam os músculos, por isso a logística de ajustes deve ser levada em consideração no design.
DeAngelis acabou redesenhando os figurinos em algo totalmente novo para essas apresentações. Burn, o coreógrafo, sentiu que os trajes originais em azul e roxo não eram realmente o que ele queria e ele insistiu no branco, o que ainda dá um aceno para a formatação clássica do pas. A equipe reconheceu a importância de homenagear o formato clássico da peça, mas como precisava se encaixar em um programa contemporâneo, precisava mudar. “É como um primeiro encontro” entre as diferentes peças do programa, diz DeAngelis. “Você precisa causar uma boa primeira impressão e impressionar uns aos outros, então queríamos que parecesse um pouco mais comum.”
Richmond Ballet em ‘Polaris’ de Katarzyna Skarpetowska. Foto de Sarah Ferguson.
Polaris (2015) foi coreografado por Katarzyna Skarpetowska, com figurinos originais de DeAngelis. As mulheres usavam um macacão branco macio e esvoaçante com um macacão nude quase invisível por baixo com brilhos embutidos, os homens com calças pretas em tecidos multi-texturizados. A ideia dos macacões veio da Skarpetowska. Ela imaginou um macacão drapeado em branco, que DeAngelis criou com sucesso de uma forma que parecia contemporânea, parecia lisonjeira e trabalhou com a música hipnotizante, coreografia e iluminação. Parecia pronto para a rua.
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A peça em si foi criada com inspiração do cosmos e galáxias sendo criadas. Desde o início, Skarpetowska e, posteriormente, a equipe artística, sabiam que haveria poeira estelar na peça (grandes pedaços de purpurina, caindo suavemente das mãos das mulheres ou das vigas), então a 'deusa astronautas' (termo de DeAngelis para o mulheres) têm brilhos em seus tops - tão “lindos e brilhantes quanto sua mente pensaria que a criação seria”. Botões e estribos ocultos mantêm tudo no lugar.
Figurino para ‘Polaris’ de Katarzyna Skarpetowska. Foto cedida por Emily Morgan DeAngelis.
Mesmo que parecessem ter um design muito mais simples, as calças masculinas também foram construídas, e estranhamente difíceis porque há uma prega de tecido contrastante na frente e nas costas, de modo que quando a luz o atinge, você pode ver essa dimensão extra. DeAngelis sentiu que não seria certo colocar os homens em calças compradas em lojas que seriam mais práticas, mas não teria parecido orgânico para a peça e suas origens galácticas. “A peça faz o universo sagrado colidir com a tecnologia”, descreve DeAngelis. “Não teríamos o material de origem sem a NASA, mas as fotos e os corpos dançando parecem realmente naturais e quase místicos. Eu queria projetar e construir calças para que meus dançarinos não sentissem que o que estavam vestindo era algo que você poderia encontrar andando na rua, porque não há nada de pedestre no movimento ou na intenção da peça. ”
Levante o Caído (2014) foi coreografado por Ma Cong, com figurinos originais de Rebecca Baygents Turk. As mulheres usavam tops com espartilho falso com um padrão rendado e saias de chiffon com uma camada removível curta e uma longa e os homens usavam tops tipo espartilho que complementavam os usados pelas mulheres, junto com meias de dança. Todo o figurino desbotou de um amarelo brilhante e quente na parte inferior para o branco na parte superior. A peça é uma homenagem à mãe do coreógrafo, que faleceu pouco antes de sua criação para a companhia.
Richmond Ballet em 'Lift The Fallen' de Ma Cong. Foto de Sarah Ferguson.
Cong descobriu que criar o trabalho era uma forma de terapia e tentou explorar onde e em que direção isso poderia ajudar com as emoções profundas que sentia desde o falecimento de sua mãe. Isso permitiu que ele se concentrasse em algo positivo, bonito e espiritual, e também o levou a considerar o que sua mãe gostava e o que ela gostaria de ver. Algo que veio à tona foi a rosa amarela, a flor favorita de sua mãe, que, junto com a positividade da cor, é o motivo pelo qual os figurinos têm o adorável tom amarelo. Seus outros desejos expressos a Turk eram algo muito elegante, com um pequeno toque contemporâneo, que mostraria o verdadeiro lado de um ser humano.
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Eles decidiram que, como a música tem um sobe e desce dramático, como uma onda, o traje deveria ter um fluxo - daí a saia longa. Mas no processo de ensaio, ele gostou da aparência das mulheres em suas saias de ensaio mais curtas, então elas tiveram a ideia de que haveria duas saias sobrepostas, uma longa e uma curta, e a longa poderia ser removida em certas seções de a peça. O chiffon seria o material perfeito para dar um fluxo lindo e não adicionar volume em excesso às camadas. O visual do espartilho adicionou um toque vitoriano. “Rebecca fez um trabalho realmente fabuloso combinando todos os elementos”, diz Cong.
Richmond Ballet em 'Lift The Fallen' de Ma Cong. Foto de Sarah Ferguson.
Os trajes parecem dolorosamente belos no palco, e isso não é apenas design, mas também muito cuidado. Os trajes precisam ser reconstruídos após o uso frequente e extenuante. “A peça é tão linda, uma peça de assinatura para a empresa neste momento”, diz DeAngelis. “Sabemos que faremos isso repetidamente e queremos que fique tão bonito quanto os 50ºvez que fazemos como da primeira vez. ”
Por Leigh Schanfein de Dance informa.
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