The Joyce Theatre, Nova York, NY.
22 de janeiro de 2020.
Complexions Contemporary Ballet, agora em seus 26ºano, continua sendo uma das principais companhias de balé contemporâneo. Sua missão - criar arte inovadora que transcende as fronteiras tradicionais e une culturas, métodos e estilos de todo o mundo. Embora eu argumente que Complexions não é tão revolucionário quanto era em 1994 (hoje em dia, vemos parcerias não binárias, elenco diversificado, música popular e gêneros de dança fundidos no balé, bem como no teatro musical, hip hop e moderno dança), eu me pergunto se aquele “fracasso” talvez percebido realmente elevou a fama da empresa. Você conhece Complexions quando o vê - membros que parecem durar para sempre, técnica impecável (e uma bela capacidade de jogar contra essa técnica 'clássica'), extensões de 180 °, principalmente parceria clássica (ou seja, um dançarino apoiando uma dançarina), múltiplas piruetas que param em um centavo, um conjunto preciso, porém fluido, e uma espécie de controle místico e calmo por tudo isso. O público vai ver Complexions porque, até certo ponto, eles sabem o que esperar ... aquele estilo característico de Desmond Richardson em um balé contemporâneo mais convencional justaposto com uma peça de performance atual e moderna.
Larissa Gerszke e Jared Brunson em ‘Bach 25’. Foto de Sharen Bradford.
Em 22 de janeiro, tive o privilégio de ver a apresentação de Complexions Bach 25 e a estreia mundial de Love Rocks no Joyce Theatre. Bach 25 é o que eu consideraria mais típica Tez. Como um revisor descreveu, as dançarinas nuas vestindo shorts e malha se assemelham a estátuas de mármore italiano. E se os corpos dos dançarinos são esculturas, então seus feitos são olímpicos. Emparelhado com a pontuação clássica de Bach, Bach 25 parece que você está entrando em uma obra de arte.
Jillian Davis e Khayr Muhammad em ‘Love Rocks’. Foto de Justin Chao.
Wiki de Phil Heath
Ato II, a estreia mundial de Love Rocks (com a música de Lenny Kravitz), dá uma guinada do contemporâneo mais 'clássico' de Complexions do Ato I, mas não traz o mesmo valor de choque ou enredo que poeira estelar (2018, com música de David Bowie) ou Acordou (2019, um balé tópico com muito mais poder político). O vocabulário de movimento de Love Rocks não faz jus à pontuação do rock ‘n’ roll de Kravitz. Se eu estivesse usando tampões de ouvido, seria difícil diferenciar o Ato I do Ato II (sem a mudança de traje de leos nude para saias de toile pretas).
Eu sempre estarei ansioso para ver a atuação de Complexions. A técnica e virtuosismo dos dançarinos são incomparáveis. Tendo uma missão estar consistentemente inovando show após show não é realista. Sem um “porquê”, o novo trabalho será apenas “o mesmo, mas diferente”. Complexions continuará na jornada de sua missão, fazendo o que a empresa faz bem enquanto evolui organicamente (ao invés de fórmula) com o tempo.
Por Mary Callahan de Dance informa.