Conhecido mundialmente por seu trabalho indicado ao Emmy com Madonna, Alex Magno é um diretor e coreógrafo internacional altamente conceituado para o palco e a tela. Seu currículo diversificado inclui obras para Madonna, Yanni, Britney Spears, o Lido parisiense, Ballet Hispanico, Ringling Brothers e o Oscar, para citar alguns, bem como sua própria companhia de dança altamente aclamada Com paixão .
Alex teve tempo para compartilhar sua história única com Dance Informa.
Conte-nos sobre sua formação no Brasil e o impacto que teve em você como dançarina e coreógrafa.
Minha educação teve uma forte influência no tipo de dançarina e coreógrafa que sou hoje. Como brasileiro, a improvisação faz parte do seu DNA, está arraigada na cultura, na música e no modo de vida, e não sou exceção a essa regra.
Cresci em uma pequena cidade chamada Vila Kenned, fora do Rio de Janeiro, e desde cedo aprendi a cultivar minha imaginação, a improvisar (na vida e na dança) e a criar meu próprio mundo no qual tudo era possível , embora o mundo fora de mim tivesse barreiras infinitas. Lembro-me de todos os domingos me reunindo com toda a família e se reunindo em um grande círculo para uma música improvisada e uma jam de dança, com toda a família tocando ritmos em tudo o que estava ao redor que pudesse ser usado como um instrumento. Foi aqui que aprendi não só o ritmo, mas como improvisar, ouvir a música e deixar que ela me mova.
Eu não cresci tendo aulas de dança, mas fiz capoeira e dois estilos diferentes de caratê. Na minha adolescência, montei um grupo de dança chamado “Old Jazz” e costumávamos ir a diferentes casas noturnas e nos apresentar. Eu criaria as rotinas influenciadas por assistir a diferentes vídeos e filmes de dança. Então, na verdade, comecei a coreografar antes de começar a treinar como dançarina profissional. Acabei sendo descoberto em um desses clubes e ganhei uma bolsa para começar a treinar.
Como você chegou a LA?
Cheguei a Los Angeles em 1986 após vencer um concurso de coreógrafos no Brasil (patrocinado pela Paramount Pictures) em que o prêmio era uma viagem para Los Angeles com todas as despesas pagas por uma semana.
dna mundo da dança
Foi muito surreal para mim que eles tinham uma limusine esperando com o motorista segurando uma placa com meu sobrenome. Isso estava muito longe da dura realidade da vida no Brasil naquela época.
Acabei ficando e ganhei uma bolsa de estudos em um dos melhores estúdios de dança dos Estados Unidos na época - Dupree Dance Academy . Lá tive aulas com incríveis professores de dança como Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell e Vicktor Manoel, entre outros.
Você é conhecido mundialmente por seu trabalho indicado ao Emmy por Madonna. Conte-nos sobre suas experiências com ela.
Trabalhei com Madonna em duas turnês mundiais. A primeira turnê foi The Girlie Show Tour - uma turnê que girou em torno de encenação, coreografia, figurino e iluminação. Foi uma das poucas turnês de Madonna que dependia muito do teatro, e a coreografia dividia os holofotes com a própria Madonna.
A primeira coisa que Madonna me disse depois que fiz o teste como coreógrafa foi: “Alex, só para você saber, eu abordo cada uma das minhas músicas do ponto de vista de um personagem. Eu preciso que você não leve para o lado pessoal se eu não gostar de uma determinada etapa ou se eu te desafiar a me dizer a razão pela qual você está coreografando esta ou aquela etapa ... Você vai ficar bem, contanto que mantenha esses guias linhas ”.
Para minha sorte, eu costumava trabalhar assim, de uma forma bem teatral. Todos os meus movimentos vieram de um personagem.
Há uma história interessante atrás de mim, trabalhando com ela pela segunda vez. Alguns meses antes do Turnê Mundial Afogada começando a produção, havia notícias de que Madonna estaria em turnê novamente, mas eu não tinha informações sobre quem seria sua próxima equipe criativa. Então, enviei ao empresário de Madonna um conceito completo de turnê, junto com meu novo rolo de coreografia. Aconteceu, apenas por coincidência, que parte do conceito que enviei a ela era muito semelhante à direção que Madonna e seu diretor Jamie estavam pensando. Essa sinergia foi o que me deu o show pela segunda vez e, eventualmente, a indicação ao Emmy. Esta turnê foi o equilíbrio perfeito entre música, teatro e produção de alta tecnologia. Foi uma das turnês mais desafiadoras, pois tive que coreografar todos os diferentes estilos de dança, desde artes marciais, ao tango, flamenco, contemporâneo, etc.
Madonna é uma artista extremamente inteligente, profundamente sintonizada consigo mesma e sempre fiel ao que a move. Ela não dá desculpas para suas motivações e crenças. Como artista, é inspirador poder criar ao lado de alguém tão ousado e destemido. A outra coisa boa sobre Madonna é que ela é sempre clara - ela ama ou odeia. Isso pode ser difícil às vezes, mas no final você sempre sabe que ela está realmente feliz com o produto final. Ela vai empurrar até que esteja perfeito.
Como foi ser indicado ao Emmy?
Ser indicado ao Emmy, por fazer o que amo, foi uma honra absoluta. O Turnê Mundial Afogada foi na verdade a única das turnês de Madonna a ser reconhecida com essa honra.
Freqüentemente, você é chamado de “contador de histórias” no que diz respeito ao seu trabalho. Por que você acha que é isso?
Porque eu exploro o movimento do ponto de vista de um personagem, de emoções reais com as quais todos podemos nos relacionar. A dança é uma arte que pode ser abstrata e comunicativa, mas para ser efetiva deve provocar emoção.
Spencer Sutherland Idade
A maior parte do meu trabalho tem temas universais que cruzam fronteiras, idioma, idade, cultura e gênero, mas quando você os aplica a um ambiente específico, eles se tornam muito mais tangíveis e emocionalmente eficazes. Eu aprecio a dança que trata da beleza do movimento, mas para mim os passos são secundários em relação à emoção.
Em cada trabalho que faço, tento dar vida a todas as cores da música por meio do movimento, mostrando o poema não dito da música e chegando ao cerne da música em si. A ideia é fazer com que a música seja traduzida visualmente através de cada movimento corporal.
Você é um ávido educador de dança, além de ser um coreógrafo premiado. Por que você é tão apaixonado por ensinar?
Porque mantém viva a chama da dança. Tive alguns professores incríveis que me inspiraram a ser o que sou hoje, então sinto que é parte do meu trabalho passar isso adiante. É também o que me mantém artisticamente vivo. É a minha “oficina criativa” onde crio os castelos a partir de “cartas de baralho”, é um local onde vejo magia a ser criada. Aprendo com meus alunos, eles me ensinam a ser melhor professora, coreógrafa e diretora.
O que vem a seguir para você?
Atualmente estou dirigindo, coreografando e produzindo Benise’s A guitarra espanhola turnê mundial. Também estou desenvolvendo um novo show multimídia de dança estrelado pela atriz / dançarina Jenna Elfman, além de filmar uma série de curtas-metragens de dança.
Alex Magno é representado por The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
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