Uma reflexão sobre a coreografia clássica da Broadway de outrora e a cena do teatro musical hoje por um fã da Broadway.
Por Mary Callahan de Dance Informa .
Em 1943, Agnes de Mille deu início a uma revolução - uma revolução da dança, quero dizer. Como coreógrafo novato para a nova peça da Broadway Oklahoma! , por Mille deu dança significado . Antes dela, os musicais de música e dança do início do século 20 eram apenas isso: números de produção de música e dança lançados ao acaso em um livro tematicamente relacionado. Ou, como no caso do Ziegfeld Follies , não havia nenhum enredo. Os shows da Broadway no estilo vaudeville dos anos 1920 e 30 apresentavam uma montagem de esquetes bobos, duetos musicais de celebridades e as garotas Ziegfeld, uma trupe de lindos coristas totalmente americanos que desfilavam e desfilavam pelo palco vestidos como qualquer coisa, de pássaros a navios de guerra.
Francamente, de Mille tinha outra coisa em mente. Ela procurou fazer da dança uma parte integrante do musical da Broadway, em vez de apenas uma nota lateral divertida e chamativa. Oklahoma O número lendário foi o final do primeiro ato de 18 minutos 'Dream Ballet'. Enquanto Laurey mergulha em um sonho, o balé começa com um romântico pas de deux entre Laurey e seu verdadeiro amor, Curly. O dueto é delicado e amoroso, pois Curly suavemente abraça Laurey e a ergue em um gracioso grand jeté ou a mergulha cuidadosamente em seus braços. O conjunto feminino entra e ajuda Laurey a se preparar para o casamento. Mas depois que Laurey caminha pelo corredor, Jud, a rival de Curly, remove seu véu. De repente, o sonho de Laurey se transforma em pesadelo. A iluminação escurece do azul celeste para o âmbar nebuloso e a cena se torna uma sala de dança onde os homens são rudes e as mulheres são tratadas. A fila de garotas de salão e bêbados caubóis captura Laurey para que ela se junte à sua linha de chute honky-tonk. No final do balé, Curly retorna para lutar contra Jud pelo amor de Laurey. Depois de uma luta atlética, Jud mata Curly. Ele então agarra Laurey e a carrega para uma distância empoeirada.
A escritora de teatro Molly Smith escreveu: “O original New York Times a crítica saudou o 'Ballet dos Sonhos' como uma obra de arte de primeira classe ... na verdade, leva adiante a trama e justifica o ponto psicológico mais tênue da peça, ou seja, por que Laurey, que está obviamente apaixonada por Curly, se vê incapaz de resistir a ir ao baile com o repugnante Jud. Muitas peças sombrias e problemáticas ... falharam em iluminá-las com a metade da clareza após várias horas de diálogo sombrio. No entanto, este é um ‘número de dança’ em um ‘show musical!’ ”
Stephen Hanna e Jenna McClintock na sequência “Dream Ballet” da produção de 2013 de “Oklahoma!” Da Lyric Opera of Chicago Foto de Dan Rest.
Na peça, em Sem interrupções: a vida de Agnes de Mille , Carol Easton descreve o balé como 'revolucionário porque foi essencial para a compreensão dos personagens pelo público. Expressaria emoções que as palavras não podem transmitir. ” Em vez de passar um número de dança de três minutos comentando sobre o que havia acontecido na cena anterior, 'The Dream Ballet' permitiu que o público entrasse na cabeça de Laurey enquanto ela percebia seu verdadeiro amor por Curly.
A dança não aconteceu por acaso fez algo, contou a história.
Logo veio o reinado dos famosos diretores-coreógrafos: Gower Champion, Jerome Robbins e Bob Fosse. “Essas eram pessoas que acreditavam que o significado de um show poderia estar contido em sua dança”, explicou Joan Acocella em seu artigo “Dancing in the Dark”. Ficamos encantados com a fofoca adolescente em 'The Telephone Hour' de Champion's Tchau, passarinho . Sentimos a tensão e a rivalidade entre os Jets e os Sharks em 'Dance at the Gym' de Robbins ' West Side Story . E sentimos empatia pelo anseio de Charity por uma vida fora do salão de dança em 'There’s Gotta Be Something Better Than This' de Fosse Doce caridade . Sem essas famosas peças de coreografia (e outras de Champion, Robbins e Fosse), seus respectivos musicais seriam inegavelmente incompletos.
Mas hoje em dia a coreografia é diferente. Parece que a dança na Broadway regrediu às canções e números de dança chamativos de outrora. Um musical se passa nos anos 1920 ou 60, então a equipe criativa lança um número de produção apropriado para a década estereotipada, como Charleston ou Twist. Vemos um personagem se apaixonar à primeira vista. Mas então ele vai dançar sobre aquele momento por três minutos repetitivos. Não há crescimento - nenhum novo entendimento que vem da dança, a não ser, 'e agora, uma pausa para dançar'.
Uma possível razão para isso é o padrão da Broadway de colocar histórias pré-existentes no palco: adaptações musicais de filmes ( Rochoso , Bullets over Broadway ), livros ( Matilda , Malvado ) e biografias ( Jersey Boys , Bela ) Embora muitos desses musicais tenham sido 'sucessos' por direito próprio, os livros e as partituras são para agradecer, e não a coreografia. Todas essas histórias 'funcionaram' como filmes, livros ou biografias sem dançando. Quando a dança é adicionada, isso é tudo: um aditivo, um condimento, um extra. diferente Oklahoma! , a dança não é necessária para a história desses musicais. Mas a dança é bonita, é espetacular, é divertida - então é adicionado.
Os sósias de Curly e Laurey (Tommy Burnett e Jillian Ratledge) dão seu salto icônico durante 'Oklahoma! 'S', coreografado por Agnes de Mille, 'Dream Ballet' na produção escolar de 2011 da Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte. Foto de Donald Dietz.
patrimônio líquido de tracey needham
Não estou dizendo que cada número de dança tem que ser um de Mille “Dream Ballet,” um drama de dança de maratona. Mas a dança não pode simplesmente acontecer tem que ser Faz alguma coisa. Em última análise, o público deve se sentir diferente no final de um número de dança do que no início. Caso contrário, a dança se torna redundante e, embora espetacular, sem sentido.
Em seu último New York Times artigo, “Seven Ways to Dance to a Tony Award,” Alastair McCaulay começa, “A coreografia de sete novos musicais da Broadway que eu vi recentemente se enquadra na categoria de 'genérico bom'. Em cada caso - de forma eficiente, agradável, vívida - isso me levou a algum lugar que já estive antes. ”
A dança espetacular é divertida, com certeza. Mas quando a dança não é crítica para o enredo de um show, a coreografia não é levada tão a sério quanto a atuação dramática e o virtuosismo vocal que conduz o show. Essa tendência é tristemente evidente no fato de que o discurso do Tony de Melhor Coreografia foi cortado da transmissão ao vivo do programa de premiação. Sim, o tempo é limitado. No entanto, quando os telespectadores podem assistir os produtores, atores ou diretores passarem alguns minutos no microfone, a dança se torna uma reflexão tardia.
Origens:
Brantley, Ben. “Ouriços com pontuação.” O jornal New York Times . 29 de maio de 2012. www.nytimes.com . Web. 19 de abril de 2014.
Easton, Carol. Sem interrupções: a vida de Agnes De Mille . Boston: Little, Brown, 1996. Print.
McCaulay, Alastair. “Sete maneiras de dançar para um prêmio Tony.” O jornal New York Times . 25 de abril de 2014. www.nytimes.com . Web. 27 de abril de 2014.
Smith, Molly. “Out of Her Dreams: Agnes DeMille e o“ Dream Ballet ”” Rogers e Oklahoma de Hammerstein! Palco da Arena. Rede. 29 de abril de 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. O “Dansical”: American Musical Theatre Reconfigured as a Expressão e domínio do coreógrafo . Diss. U of Colorado, Boulder, 2008. ProQuest . Rede. 3 de maio de 2014.
Oklahoma! Dir. Fred Zinnemann. Prod. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore e Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.
Foto (topo): Dançarinos se apresentam na sequência 'Dream Ballet' da produção de 2013 da Lyric Opera of Chicago de Oklahoma! Foto de Dan Rest.
Recomendado para você
