Barre Talk: Conversas para humanizar e nos conectar através do COVID e além

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown, Travis Wall. Celebridades da dança certamente são uma “coisa”. Sua graça e virtuosismo criam uma mística de outro mundo ao seu redor. Ao mesmo tempo, todos os tipos de dançarinos tentam divulgar sua própria mística e suas capacidades técnicas nas redes sociais, em vez de mostrar sua identidade autêntica. O mestre em ensinar a artista Maria Konrad não está tão interessado no mistério por trás de artistas de dança famosos, mas em sua verdadeira humanidade, e ela certamente não está interessada em 'fazer isso para o 'Gram.'

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Maria konrad

Seu interesse em ter conversas com outros artistas de dança de uma forma totalmente humana e verdadeiramente sintonizada a levou a criar Barre Talk , o programa dela no YouTube via Só Dança . Konrad é uma professora e coreógrafa renomada nacional e internacionalmente, com instituições em seu extenso currículo, como Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, International Ballet Competition e The HARID Conservatory. Originalmente de West Palm Beach, FL, ela estudou na University of the Arts (Philadelphia, PA) antes de iniciar sua carreira. Ela está atualmente montando COVID na Flórida com o marido.

Depois de ensinar com Zoom, quando ela estava dando trabalho a alunos na Pensilvânia, devido a COVID, essa necessidade de se conectar em um nível verdadeiramente humano atingiu Konrad. “Mais do que dançar em um grande espaço, senti falta das conexões cara a cara com as pessoas”, ela compartilha. Ela imaginou um espaço para essas conversas em Barre Talk . Ela contatou o amigo Casey Franklin do Só Dança com a ideia, e Franklin acompanhou imediatamente. Entrevistas com zoom não são ideais, Konrad reconhece, mas podem ser logisticamente mais simples do que conversas em pessoa (não ter que arranjar para estar no mesmo lugar ao mesmo tempo, por exemplo). “Vamos fazer o que podemos fazer”, considerando as limitações e realidades atuais, ela diz - também observando que ela tenta se elevar acima do perfeccionismo em que os dançarinos muitas vezes caem.

Konrad começou o show com três objetivos principais, aqueles que remetem ao episódio mais recente. Primeiro, ela quer documentar o processo criativo, pois acredita que 'não está documentado o suficiente'. Em segundo lugar, ela pretende revelar a humanidade por trás de tudo isso - algo que muitos artistas de dança (mesmo “professores intensos de balé”, ela observa) lhe agradecem. Ela afirma com firmeza que 'ver a humanidade dos dançarinos é o que faz as performances ressoarem.' Terceiro, Konrad quer passar tudo isso para dançarinos mais jovens. “Precisamos saber de onde viemos para saber para onde estamos indo. Isso é algo que estou tentando compartilhar com as gerações mais jovens de dançarinos de uma forma acessível ”, explica ela. Konrad acha que é essencial para dançarinos mais jovens ouvir uma variedade de diretores artísticos e outros líderes no campo, para que aprendam a 'linhagem e história' de sua forma de arte.

Ter uma diversidade de líderes do campo da dança no show - em termos de estilo de dança, raça, geografia e muito mais - também é extremamente importante para ela, ela compartilha. Por um lado, 'é tão necessário encontrar vozes diferentes de origens diferentes porque pode haver alguém por aí que conecta essa formação em particular', afirma ela. É importante para ela que todos os que estão assistindo tenham a chance de se sentirem vistos e ouvidos.

Para Konrad, não se trata de forma alguma de 'marcar caixas', por assim dizer. “Não acredito na diversidade como rótulo”, diz ela. “Todo mundo é humano e tem uma voz - e merece ser ouvido.” Konrad vê esse ethos refletido no Só Dança como empresa, e é algo que ela quer refletir continuamente no show.

É uma tarefa difícil para Konrad ter que escolher quando solicitado, mas ela conta que algumas de suas entrevistas favoritas foram com Adji Cissoko , Philip Neal , Dante puleio e Jennifer Archibald . “Eu sempre adoro em uma entrevista quando os convidados podem ser vistos como eu os conheço”, no sentido de mostrar sua humanidade como ela sabe disso, ela diz. Muito disso é refletido na seção '20 perguntas' do show, uma rodada iluminada de perguntas que vão desde o que os convidados fariam para viver se não dançassem até os tipos favoritos de batata frita até os destinos de férias favoritos. Konrad observa que esta seção é divertida, alegre e uma de suas partes favoritas ao fazer o show. Ela também adora o final “dance it out” de cada show, onde ela e os convidados dançam com música animada enquanto os gráficos finais tomam conta da cena - algo também tão divertido e alegre, diz ela.

Na lista de líderes do campo da dança de Konrad que ela realmente adoraria entrevistar estão Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle e Joaquin De Luz, ela compartilha. No final das contas, ela quer ter o maior número possível de diretores artísticos e outros líderes no programa - para “trazer toda a energia positiva e conversa que podemos ter agora”, explica ela. Essa positividade é algo que ela deseja que seja acessível e atraente para as pessoas fora do mundo da dança também.

Maria Konrad.

Na verdade, ela descreve, o pesquisador do programa Chris Hartl (que também desenvolveu o conceito e a produção no exterior) não é dançarino, e isso pode ser útil. Se ele não entender algo, ele vai perguntar sobre isso, e isso é uma dica de que a pepita de conteúdo em questão não é universalmente acessível. Esse processo ajuda Konrad a entender melhor o que interessa ao público em geral além do mundo da dança, e ela tem sido capaz de ser mais 'consciente e articulada sobre isso', diz ela.

Esse elemento de positividade e alegria é algo que também é importante para ela oferecer com o show - em um sentido autêntico, não em 'fazer isso para o 'Gram', ela afirma. Ela escolhe pessoas para estar no programa que refletem aquele autêntico senso de alegria e diversão - e isso transparece em seu trabalho artístico, ela ressalta. Konrad observa a citação: “Se você traz alegria para o seu trabalho, nunca trabalhará um dia na sua vida”. Em algumas dessas perguntas, ela teve que ser destemida - assim como ela pede que os dançarinos sejam, ela compartilha.

As conversas no programa começaram a fazer mais do que inspirar e provocar o pensamento também no sentido abstrato. Konrad iniciou um programa chamado Avancar (“avançar”), no qual um grupo escolhido a dedo de dançarinos de elite terá fins de semana inteiros de aulas com convidados selecionados do show.

Outros aspectos de sua visão para o show são transformá-lo em um podcast, para consumo casual e adaptável, bem como para figuras públicas que são abertamente grandes amantes da dança (incluindo Jennifer Garner e Venus e Serena Williams). “O show começou como algo para eu não me sentir perdido, e acabou sendo algo que poderia aprofundar o meu ofício”, conta Konrad. Com a abundância de sabedoria de todos os líderes de dança de alto calibre no show, esse efeito pode ondular muito além dela. Desfrutar de algumas risadas e realmente conectar-se como humanos ao longo do caminho certamente não pode doer!

Clique aqui para ver a lista de reprodução de Barre Talk on Só Dança’s YouTube channel.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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