'Urbanity NeXt'. Foto cedida pela Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 de março de 2019.
Uma dança maravilhosa é uma dança maravilhosa. Só isso pode ser mais do que suficiente para criar uma obra de arte da dança envolvente e memorável. No entanto, um significado forte, pessoal ou não para o coreógrafo, pode adicionar outra camada de admiração ao trabalho. Um significado claro, transmitido por meio de várias inclinações e abordagens estilísticas, pode manter os espectadores genuinamente genuínos. Urbanity NeXt , sob Dança da Urbanidade (Boston), é uma iniciativa no seu terceiro ano para abrir um espaço para vários coreógrafos apresentarem os seus trabalhos (através de um processo de candidatura). O programa deste ano teve vários com forte significado surgindo. Esse significado se torna narrativa, em várias formas que a narrativa pode assumir.
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O programa deste ano também foi certamente eclético, não apenas no estilo coreográfico variado, mas na presença de assinaturas de dança clássica e contemporânea (em movimento e pacote estético geral - com música, iluminação e figurino). Isso adicionou outra camada para tornar a ilustração de uma história em cada peça ainda mais intrigante e inventiva.
‘Urbanity NeXt’. Foto cedida pela Urbanity Dance.
Betsi Graves, fundadora e diretora artística do Urbanity Dance, deu as boas-vindas ao público com um breve discurso após a primeira peça. Esta sequência foi um tanto incomum, mas aparentemente eficaz, a escolha da primeira peça poderia puxar os membros do público direto para a tarde de dança, onde eles poderiam estar - mais totalmente envolvidos - enquanto Graves tratava de tarefas domésticas e assuntos relacionados. Ela também descreveu uma ampla gama de programas sob Grande guarda-chuva do Urbanity , todos oferecendo movimento como um meio de capacitar todos os tipos de indivíduos locais por meio da dança. O significado da própria companhia ficou claro, por meio dessa missão de valorizar a comunidade local - e a vida de seus integrantes - por meio da dança.
Dorothy Cherry, membro da companhia Urbanity Dance, coreografou essa primeira peça, [a] com direito . Em uma sessão de perguntas e respostas pós-show, ela discutiu como as discussões sobre privilégio com os dançarinos (a companhia completa de nove) e sua própria experiência como uma mulher negra inspiraram o trabalho. Ela afirmou que a companhia é muito diversificada, o que permitiu uma rica conversa sobre o assunto durante o processo de ensaio. A peça abriu quase na escuridão, a iluminação muito baixa tornando os movimentos de abertura quase invisíveis. Fui puxado para dentro. “Dê um passo à frente”, dizia a narração, e luzes brilhantes surgiram. Na lente do privilégio (ou falta dele), pode-se perguntar quem tem permissão e quem se sente no direito de dar esse passo em frente.
Com o aumento das luzes, veio uma explosão de ação, vários saltos e elevações - todos com a destreza de uma gazela - acontecendo por todo o palco. Assinaturas baléticas estavam presentes, como uma elevação em arabesco, mas também havia uma crueza e liberação na força da gravidade que era muito da dança contemporânea. Gestos atraentes, como um braço subindo lentamente para o céu e os cotovelos iniciando o movimento em direções opostas, também animaram o movimento. Uma mudança de humor veio com notas musicais na partitura (de Carlos Del Castillo A [en] intitulado ) aprofundamento, luzes diminuindo e movimento tornando-se mais inquieto.
As luzes estavam mais fortes em direção ao palco, onde todos os dançarinos estavam em fila. Eles se moviam para frente e para trás em seus torsos, mas pareciam grudados em suas manchas na parte inferior do corpo. No que diz respeito ao privilégio, parece que essa ideia de ficar preso ao mesmo tempo em que encontra movimento e autoexpressão - dentro de várias identidades - pode falar muito. Uma dançarina conseguiu romper a linha e outras a seguiram.
Com esse desenvolvimento, um novo espírito de exploração do espaço e das possibilidades físicas - por meio de níveis, iniciações conjuntas e áreas do palco - parecia presente. Eventualmente, um por um, eles caíram no chão e ficaram em forma de “x”. Essa nova exploração causou a queda? Difícil saber. Uma dançarina permaneceu de pé enquanto as luzes baixavam. Este foi mais um momento com potencial para falar muito sobre o assunto, no sentido de reconhecer o privilégio em sua própria vida.
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“Dê um passo à frente”, repetia a narração. Gostaria de saber que efeito esta narração pode ter tido em lugares adicionais da peça, bem como variações dela (“../ um passo para o lado”, “… para trás”, etc.). Esta narração emparelhada com movimento, as possibilidades de falar sobre como alguém deve se mover para navegar pelos privilégios parecem maduras para serem investigadas. No entanto, em suma, a obra foi uma exploração de movimento marcante e memorável de uma parte importante e inescapável da vida e do discurso modernos.
O segundo no Ato II foi paz de espírito , coreografado por Cayley Christoforou (também gerente de operações artísticas e redes sociais da Urbanity Dance). Havia uma angústia misteriosa em todo o trabalho, um sentimento dramático o suficiente para ser saliente, mas não tão dramático a ponto de ser kitsch ou barato. Christoforou explicou naquela conversa pós-programa como uma experiência pessoal muito comum inspirou o trabalho - muitas vezes ouvindo que ela é sempre muito composta e calma, enquanto sua experiência interior parece muito mais caótica.
Trajes de calças pretas e tops com rasgos de prata, junto com uma trilha sonora instrumental que soa como música punk-rock bem vestida ( Borda e Eu sou inverno [Kiasmos Mix] de Cayley Christoforou), contribuiu muito para essa sensação de caos por trás de algo muito mais composto. Uma longa linha diagonal, movendo-se da direita para a esquerda, evoluiu para um dueto, depois um trio e depois um quarteto. Havia uma sensação constante de mudança e mudança, um caos organizado.
O gesto único e a modelagem do ímpeto aprimoraram os movimentos técnicos e virtuosos. Uma frase memorável é um exemplo perfeito dessa qualidade geral, os dançarinos passaram os braços pelo rosto e para baixo ao lado do corpo - ocultando e revelando - para saltar de dois pés e pousar em um. A respiração dos dançarinos, e sua força para o movimento muitas vezes muito atlético, também foi saliente. Em algumas ocasiões, a expiração em uníssono complementou uma redução do movimento no espaço - uma resolução, um descanso momentâneo do caos.
No geral, a mudança no tempo (incluindo o da quietude) também foi saliente, e bastante agradando Christoforou parece entender o poder da pausa, para tornar o movimento impressionantemente rápido em outro lugar mais significativo e nesta peça capaz de falar com sua mensagem geral. Uma mudança musical veio no final, com o movimento de alguma forma se tornando mais formalizado, porém mais caótico, o aumento e a queda crescentes encontraram maior angularidade dentro do movimento.
Para terminar, de pé, os dançarinos jogaram a cabeça para o chão e giraram sobre os dois pés. Um braço se ergueu com essa virada para que o elenco se curvasse junto. Eu me perguntei como esse final poderia ter sido mais prolongado e em camadas. Em comparação com a natureza dramática do trabalho, parecia um pouco anticlimático. No entanto, o trabalho usou uma modelagem habilidosa de movimento inventivo para transmitir uma sensação de algo instável por baixo de algo mais calmo.
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Tux. (coreografado pelo membro da empresa Styles Alexander e dançado por três outros membros da companhia) no primeiro ato salpicou um idioma de dança contemporânea com movimentos de dança social para, junto com trajes formais, ilustrar os sentimentos e pensamentos que podem acompanhar o marco adolescente do “baile”. Pertencer apelou a uma expressão do balé contemporâneo para trazer um sentimento de harmonia e comunidade, inspirado na própria comunidade da Urbanity Dance, explicou a coreógrafa Carrie Kerstein. Todas essas obras consideradas, Urbanity Dance in Urbanity NeXt demonstrou o poder da dança para contar uma história - de narrativa, de experiência pessoal, de marcos culturais compartilhados e muito mais.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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