'Substrate Independent' do Urbanity Dance. Foto de Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25 de janeiro de 2019.
O Dicionário Oxford define “substrato” como uma “substância ou camada subjacente”. Dentro Independente de substrato , Urbanity Dance transmitiu a ideia de independência subjacente a uma presença de ação e energia comunais. Jacob Regan, também dançarino da empresa, coreografou a obra original. Também subjacente ao show estava um espírito de celebração de atuação no espaço, o novo escritório, sala de aula e espaço de atuação, pela primeira vez. O Empresa com sede em Boston procura“Envolver, inspirar e capacitar indivíduos e comunidades por meio da arte da dança e do movimento.”
A diretora artística Betsi Graves falou para abrir o show, expressando gratidão por todos os presentes nesta apresentação inaugural, bem como o presente generoso de Peter Roth que tornou isso possível. Algumas fileiras de cadeiras foram dispostas na sala em forma de retângulo, com paredes improvisadas cobertas por papel branco. Quando as pessoas entraram para assistir ao show, elas foram informadas que - por ser uma “experiência imersiva” - elas estavam livres para se mover livremente pelo espaço e até mesmo para desenhar nas paredes. Assim, enquanto Graves falava, já havia rabiscos e imagens mais claras nessas paredes brancas improvisadas.
O movimento começou com uma solista, Meg Anderson, tomando o centro do palco enquanto duas outras dançarinas se moviam ao redor das paredes. Enquanto Anderson era expressivo e expansivo, parecendo querer explorar totalmente o espaço, os outros dois dançarinos se agarraram à 'base' na parede e se moveram de maneiras menores e mais introspectivas. O movimento do solista assumiu a sensação de um moinho de vento ganhando mente própria - movendo-se continuamente em padrões, às vezes circulares e às vezes em outras formas (incluindo braços de 'cacto' e girando em um pé com a outra perna estendida) - como se fora de forma.
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'Substrate Independent' do Urbanity Dance. Foto de Jason Leonhard.
Em seguida, um grupo maior entrou em grupo e fez gestos em uníssono, abrindo e fechando as mãos para evocar as asas dos pássaros. Este aglomerado se dispersou, formando um aglomerado menor e um dueto à direita. Elevação e expansividade encontraram uma parceria inspirada na improvisação de contato mais introspectivo para oferecer uma mistura do independente e interdependente em movimento. Além disso, uma pontuação de água corrente contrastou mais com os sons mais acentuados e concretos dos pés em movimento dos dançarinos - espelhando o contraste do movimento acentuado e mais totalmente contínuo no dueto.
Logo, luzes mais brilhantes surgiram e a contagem de água corrente cessou. O elenco completo se movia pelo espaço de maneiras diferentes - alguns em câmera lenta, um rastejando em seus antebraços e outros escrevendo nas paredes. Isso estava mais no lado independente do presente independente e comunal dentro da peça, mas uma energia comunal permaneceu. Tudo parecia um reflexo de como, mesmo quando nós, na sociedade moderna, agimos de forma independente, ainda compartilhamos energia e espaço.
O humor também logo se tornou um aspecto bastante agradável em jogo. Parte disso ocorreu através da “quebra da quarta parede”, envolvendo o público na performance, em algumas ocasiões diferentes. Com um membro da platéia, uma dançarina colocou um pedaço de fita adesiva em seu pé, e todos os dançarinos se reuniram para olhar para a fita fascinados. Toques cômicos surgiram em momentos como a pessoa apontando o pé e uma das dançarinas flexionando-o novamente. Parecia uma daquelas pepitas de humor físico que deve ser experimentado para ser apreciado como genuinamente engraçado.
Outro exemplo dessa “quebra da quarta parede” foi com o dançarino Alex Davis chamando outro membro da audiência para traçar sua forma ao longo da parede branca. Ela não queria fazer isso no início, mas ele a persuadiu. O tempo todo, um dueto memorável se desenrolou no centro do palco. Os dançarinos sacudiram seus corpos e então transferiram o tremor para suas mãos. Girando e investindo em geometria limpa os separou, e então voltaram a se dar as mãos. Eles se afastaram um do outro. Sua independência estava dentro de sua unidade.
O grupo completo voltou e se ergueu junto, em um poderoso momento de união. A partir deles se enrolando juntos, os dançarinos passaram a frases individuais. A individualidade estava lá o tempo todo, sob o movimento conjunto? Essa pode ser uma questão filosófica do tipo “galinha ou ovo”, mas, no entanto, intrigante de se ponderar. O movimento em uníssono voltou, com uma frase impressionante em que cair e girar trouxeram uma sensação de força de torque.
Davis então veio para o centro do palco com um solo humorístico de fala e movimento. Ele fez um 'rawwwr!' som de rosnado, ressuscitando o rosnado que tinha vindo algumas vezes antes. A peculiaridade disso contribuiu para a ideia de encontrar independência em um grupo, bem como ofereceu uma sensação de calor inocente em sua qualidade infantil. Davis então pulou para tocar uma parte da estrutura e começou a brincar no meio do caminho como se fosse um grande negócio, e no meio do caminho que era apenas seu “trabalho, sabe, como dançarino”.
O público aplaudiu e riu. “Eu posso fazer isso de novo, você sabe,” ele disse, com falsa timidez hilária, e de fato fez de novo para mais aplausos. O resto do grupo ficou para trás no quadro o tempo todo, o grupo no qual esse indivíduo bem-humorado se encaixava. Davis também descreveu o sucesso dos aplausos e de onde isso veio para ele. Este discurso trouxe à tona meta ideias sobre desempenho e performers, mas também como nós, como indivíduos, interagimos com elogios de outros - uma conversa em evolução nesta era movida pela mídia social.
Para encerrar seu solo, Davis dançou com mais complexidade e virtuosismo do que antes. Mudanças rápidas de peso e curvas assimétricas trouxeram novamente a sensação de um moinho de vento desequilibrado. O grupo voltou, para assumir padrões de caminhada enquanto Dorothy Cherry dançava um solo no centro do palco. Seu movimento foi surpreendentemente expansivo e atraente pelo modo como foi impulsionado por sua respiração. Uma sincopação, como virar rápido para parar em um centavo, me manteve agradavelmente imaginando o que ela poderia oferecer a seguir.
O grupo logo se adiantou para aplaudir e o público juntou-se aos aplausos. Este desenvolvimento lembra a discussão de Davis sobre prosperar com aplausos. Todos eles inspiraram e expiraram juntos, e então voltaram para aquele 'raaawr!' rosnar. Outra solista, Haley Day, ofereceu uma qualidade perspicaz, mas também introspectiva, enquanto se movia. Ela tinha uma delicadeza clara, mesmo através da força em seus movimentos. Essa união de opostos manteve meus olhos firmemente fixos nela.
Ela dançou uma frase memorável de dar um passo à frente para então se lançar na direção oposta. Na terceira vez, o grupo se juntou a ela. Tudo isso parecia uma mistura do grupo e do indivíduo que segurava um espelho para ambos, e como eles interagem. A pontuação da água corrente voltou e os dançarinos foram embora. Esse loop de volta a esse som - também emblemático da natureza, do fluxo e da harmonia - trouxe uma sensação de continuidade.
Sempre haverá o indivíduo e o grupo, o primeiro o bloco de construção - o substrato - do último. Jacob Regan e Urbanity Dance conseguiram sondar este espaço, cheio de complexidade e nuances, através de esteticamente fascinantes dança. Estou curioso para ver que tipo de grandes temas universais eles abordarão a seguir!
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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