Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James e Jeigh Madjus em 'Moulin Rouge! O musical'. Foto de Matthew Murphy. Al Hirschfeld Theatre, Nova York, NY.
1º de agosto de 2019.
Moulin Rouge! O musical estreou no Al Hirschfeld Theatre em 25 de julho. Dirigido por Alex Timbers com coreografia de Sonya Tayeh e estrelado por Aaron Tveit e Karen Olivo, o musical é uma adaptação teatral do filme de 2001, moinho vermelho .
Antes mesmo de o show começar, o público está encantado com o set ostentoso. O palco é emoldurado por anéis aparentemente infinitos de corações em chamas com o texto em vermelho neon “Moulin Rouge” pendurado nele, e nas varandas vemos um moinho de vento deslumbrante e um elefante azul brilhante (não real, mas grande o suficiente para ser). Enquanto as pessoas continuam sentadas (o que é um processo prolongado porque todos estão com seus telefones tirando fotos), figuras burlescas entram no espaço com um ar de apelo sexual indiferente, imbuindo com sucesso o teatro com uma atmosfera de boate que paira no ar por toda parte o curso dos dois atos.
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A empresa de ‘Moulin Rouge! O musical'. Foto de Matthew Murphy.
Eu sou atingido logo no início com o pensamento: 'Isso é muito atrevido para a Broadway ...' E eu adoro isso! Conversas sobre desejos carnais, vistas de meia arrastão e tangas e um elenco diversificado com todas as formas e tamanhos ajudam a transmitir uma vibração de show de variedades que não é totalmente diferente da cena alternativa / queer no Brooklyn com suas trapezistas e drag queens.
O elenco é enorme, tanto em talento quanto em número. O compositor e protagonista de Tveit, Christian, tem controle total sobre cada nuance de sua voz, e sua performance parece totalmente genuína, mesmo quando passa por uma ampla gama de emoções (curioso, apaixonado, vingativo, angustiado). Sua contraparte, Olivo, que interpreta Satine - rainha do clube - combina com seu notável alcance vocal e controle, e é a mulher impetuosa e comandante que você espera que ela seja depois de ser tão elogiada pelo resto do elenco.
Satine dá a Beyoncé uma corrida por seu dinheiro em sua interpretação de 'Single Ladies' (que inclui referências coreográficas ao videoclipe), e sua grande entrada do teto do teatro para 'Diamonds are Forever' (apropriadamente seguido por 'Diamonds are Forever' o melhor amigo de uma garota ”) é tão épico quanto parece. Apesar de seu talento de ameaça tripla indiscutível, às vezes suas reações pareciam exageradas, e eu não acreditava que ela estava apaixonada por Christian, não havia química palpável. E, francamente, devido ao ritmo acelerado em que os personagens foram obrigados a se apaixonar de acordo com o musical, não tenho certeza se podemos culpar Olivo totalmente. Dentro do contexto de um enredo amplamente plausível, a história de amor parecia um pouco irreal.
Embora a história de amor possa ter suas deficiências, Moulin Rouge! O musical mais do que compensa por eles com sua trilha sonora brilhante. As canções do filme incluem “Lady Marmalade” (obviamente), “El Tango de Roxanne” e “Come What May” (com uma reprise especialmente arrepiante no final do Ato 2), mas os outros clássicos pop roubam o show. Muitas gerações de música são tocadas, o que torna a trilha sonora apreciável por todos os membros do público. Esta foi, sem dúvida, uma decisão de negócios inteligente e talvez uma escolha artística paralela a todos os anos em que o verdadeiro Moulin Rouge esteve no mercado.
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A empresa de ‘Moulin Rouge! O musical'. Foto de Matthew Murphy.
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Com o início de cada música perfeitamente posicionada, a multidão riu e ficou animada para ouvir o novo mashup que estava por vir. Eu me pergunto se Adele alguma vez pensou que “Rolling in the Deep” seria usada como uma canção de vingança na Broadway ou se Walk the Moon escreveu “Shut Up and Dance” com um número de teatro musical em mente. (Provavelmente não, embora eu espere que esses artistas colham benefícios monetários ao serem incluídos no programa.) Outros destaques da trilha sonora incluem 'We Are Young' de Fun, 'Bad Romance' de Lady Gaga (que tinha o talento coreográfico de Tayeh que todos conhecemos e amor) e, o mais memorável, “Firework” de Katy Perry, cantada por Olivo com tanta paixão que as lágrimas brotaram de seus olhos no final da música.
Outro grande destaque foi a representação em profundidade de boêmia versus aristocracia. A certa altura, o dono do clube (que apesar de ser de “classe baixa” tem o melhor vocabulário de qualquer um no show) quebra a quarta parede e faz uma piada sobre a localização dos assentos das pessoas na platéia (ou seja, orquestra x mezanino ) para repreender o classismo inevitável que existe na sociedade. O duque usando seus cifrões na manga contrasta fortemente com a personificação de Toulouse do artista pobre e apaixonado que constantemente apregoa a glória da pobreza. (Existem também muitos meta-detalhes dentro do programa, como o meta-triângulo amoroso, o meta-figurino e assim por diante, mas não vou aborrecê-los com os detalhes.) Uma das linhas mais poderosas é dita por Tolouse ao Duke: “Eu sou um artista, você deveria tremer com isso”, e é complementado pela ideia de que a arte pode tornar alguém imortal. Não é a pior impressão de sair de um show, se você me perguntar.
Com mudanças dinâmicas abundantes, um conjunto que parece desafiar toda a lógica da melhor maneira possível, e uma comovente moralidade contracultural, Moulin Rouge! O musical é exatamente o que a Broadway precisa. Entre em um mundo de meia arrastão e lantejoulas, amor verdadeiro e desgosto, um meta-comentário sobre o que nosso mundo é e talvez sempre desejou.
Por Charly Santagado de Dance informa.
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