Você pode aprender sobre a história da dança indo à biblioteca e se perdendo nos livros. Ou você pode aprender sobre isso cara a cara, no apartamento dela no mesmo quarteirão das lojas de flores. Eu conheci Wendy Osserman para discutir o que a inspira, no que ela está trabalhando e sua incrível realização de criar dança e apresentar sua companhia por 40 anos.
Wendy Osserman. Foto cortesia de Osserman.
Osserman coreografa e se apresenta desde o início dos anos 1960, estudando com grandes como Martha Graham, José Limón e Valerie Bettis, e realizando obras de Alice Condodina (dançarina de Limón), Kei Takei, Frances Allenikoff e Bettis, entre outros. Estudou balé, jazz, flamenco, africano, teatro e mímica, além de dança moderna, e decidiu começar a coreografar quando estava pronta para descobrir seu próprio jeito de se mover.
“Lembro-me de querer encontrar o meu estilo, de pensar que não quero parecer com as pessoas com quem estudei, que eram ótimas”, conta ela. “Mas de que adianta copiar gatos? Isso me deixou muito tenso e pensei, ok, não vou me mover muito. Aparentemente, muitas outras pessoas passaram por isso! Paul Taylor sentou-se em uma cadeira e os críticos não o avaliariam ... então você encontra sua própria maneira de se mover, a maneira que você gosta de se mover. E então você pensa: ‘Isso é entediante para mim, e talvez para o público, porque eu já fiz isso antes’. Isso ocorre porque o ‘novo’ é emocionante. ”
Após décadas de criação e sempre em busca do “novo”, Osserman diz que ainda está constantemente inspirada para fazer novos trabalhos, ter uma voz e compartilhar essa voz com o público. E enquanto ela é inspirada por temas e eventos, livros e obras de arte, ela tira sua maior inspiração de seus dançarinos.
“Nos últimos anos, eu confio muito nos dançarinos”, diz Osserman. “Posso dar-lhes o meu processo de pensamento e ver como o manifestam. Talvez eu não tenha feito muito isso antes, mas agora quase sinto que não é politicamente correto dizer a eles exatamente o que fazer! Eles parecem muito melhores fazendo sua versão do que estou fazendo ou pensando que estou emocionado por seguir esse caminho com eles. Não é nem mesmo o meu movimento, é um pouco, mas é a interpretação deles dele. Os dançarinos geralmente aceitam esse [processo] porque é um pouco diferente de outras empresas, então alguém não precisa necessariamente trabalhar comigo por anos para conseguir isso. É mais que se lhes convém explorar dessa forma - é improvisação, é claro - então estamos prontos e correndo. Então, ficou muito mais colaborativo. ”
O playbill da Wendy Osserman Dance Company.
Fiquei emocionado por poder reunir nossa discussão e seu movimento ao ver os três trabalhos apresentados nesta temporada: duas estreias, incluindo um solo para Osserman e um trabalho contrastante de 1985. Me perguntando o que a fez montar um programa que incluía um mais antigo trabalho e também um solo para si mesma, ela explicou que eles se encaixam sob o guarda-chuva de um tema: a passagem do tempo. No trabalho, ela diz: 'Não é uma narrativa, já está abstraída e surge como um sentimento, tom ou metáfora nas peças que, para mim, são sobre agora.'
Seu solo levou o tema ao pé da letra, usando palavras faladas para ilustrar sua relação com o tempo, muitas vezes com muito humor, e um medo de que o tempo não a tratasse bem e a mãe, e ao invés disso a deixasse mais rápido do que ela esperava.
“Normalmente há um tema, e este é Tempo , ”Explica Osserman. “Para eu sentir:‘ Quanto tempo vou continuar fazendo isso, especialmente dançando? Como isso afetará minha coreografia se eu não puder demonstrar algo? 'Então, o tempo está na minha mente. E todos os anos eu digo a mim mesmo: ‘Você não tem que fazer isso todos os anos. Faça uma pausa ', porque quando é hora de produção, é realmente exaustivo ... Eu quero dançar bem e juntar tudo bem também. Então eu digo a mim mesmo: 'Se você não gosta, então não faça!' Sim, os dançarinos vão ficar tristes, mas eu sempre quero fazer outra temporada porque sempre há material. ”
Wendy Osserman. Foto cortesia de Osserman.
Foi no trabalho final do programa que fiquei profundamente impressionado com a compreensão de algo que Osserman me contara sobre seu estilo de movimento. Quatro dançarinos percorreram os solos, duetos e o grupo, cada um dançando com um estilo distinto e individual, embora ainda se movendo harmoniosamente uns com os outros, seus movimentos parecendo fluir inteiramente naturalmente de seus corpos, com uma liberdade completa que parecia derivar do capacidade de fazer escolhas sobre seus passos. Eu me vi compelido a me mover com eles, não para dançar e dar passos, mas para realmente me mover e curvar e inclinar e desviar. Percebi que estava experimentando a visão do “Movimento Autêntico”, uma prática que surgiu quando Osserman estava se desenvolvendo como um jovem dançarino profissional.
competição de groove ao vivo
“O que eu faço é esse processo chamado Movimento Autêntico”, diz ela. “É difícil fazer sozinho - você precisa de uma testemunha. A testemunha assiste e não critica de forma negativa ou objetiva. É tudo subjetivo, na verdade, muito prático na forma de lhe dar quaisquer instruções. Não há nada que você precise fazer. Acho isso incrível, e sempre traz material para mim. É improvisação, mas um pouco mais contundente porque você o faz de olhos fechados e vai para dentro de si mesmo, onde se torna sua própria testemunha. É uma forma emocional de trabalhar que me veio depois de muitos anos trabalhando com um grupo de teatro primitivo. Sempre achei que o movimento fazia você se sentir como outro personagem em si mesmo. Temos tantas maneiras de ser, e o movimento pode mudar imediatamente o seu caráter. Atuar e dançar para mim eram praticamente a mesma coisa. ”
A novidade, o agora, a modernidade autêntica do eu atual, essas coisas são todas inerentemente parte do tempo e são tudo algo que Osserman deseja que o público tire de seu show. Ela diz que quer que você sinta “aquela empolgação de querer sempre experimentar a novidade com seu corpo e ver como os dançarinos também amam isso, e como eles são incríveis”. E ela sente isso de seus dançarinos também, explicando: “Eles fazem coisas que eu nunca pensei que poderia fazer, então é um prazer! Estou ansioso para sentar lá e vê-los da platéia porque eles me surpreendem todas as noites. Haverá mudanças na forma como eles atuam ... Eles têm muita liberdade. Eles têm coisas que deveriam estar pensando, mas eles têm muita liberdade. ”
Lauren Ferguson e Emily Vetsch de Wendy Osserman Dance. Foto de Dariel Sneed, cortesia de Arts Brookfield.
Em seguida, você pode pegar Osserman enquanto ela estiver na Carolina do Norte, onde passa oito meses por ano. Ela coreografou para o teatro comunitário e planeja trabalhar em um grupo de improvisação com o diretor local, bem como peças de teatro com canto, dança e atuação. Quer seja a próxima temporada dela aqui em Nova York ou um novo empreendimento no sul, seus 74 anos levaram a uma vida cheia de arte de todos os tipos diferentes e uma vivacidade que leva você junto com ela. Ela balançou seu solo de dança teatral, e vimos um pouco dentro dela, que é o elemento mais importante.
“O que é isso por dentro?” ela pergunta. “É para isso que realmente olhamos - a arte da dançarina.”
Por Leigh Schanfein de Dance informa.
Foto (topo): Wendy Osserman na Grécia em 1964. Foto cortesia de Osserman.
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